本
文
摘
要
音乐创作力★★★★☆
歌手演唱力★★★★★
专辑影响力★★★★★
商业价值力★★★★★
总评分：95
有时候会想得很远
许多年后我在人生哪一面
眼前每张可爱的脸
都会有他们的明天
什么也难免要告别
有时候来不及沉淀
岁月总是跑在灵魂的前面
好在还有一点信念
陪我们完成每一天
别忘记心中的少年
狂奔的勇敢的最初的少年
——《少年》周华健
这是碟碟8休的第3篇推文，这一期我们聊聊周华健和他的《让我欢喜让我忧》专辑。
前几天，散步时和我的儿子聊天，他非常喜欢音乐，也很喜欢唱歌（当然他喜欢的音乐类型通常是我这个年龄的人比较难感知好与不好的那种），于是我们就自然而然地聊起了音乐这个话题。我给他说，他生长的这个时代，对音乐而言既是一个好年代，也是一个坏年代。儿子问为什么。我回答，说好是因为你可以在更多的场景里接触到音乐或歌手，比如各式各样的电视综艺节目、现场演唱会、手机音乐APP等等；说不好是因为互联网使得信息的容量太大，信息的传递太快，所以人们没有更多的精力可以去长时间地关注一位歌手、一盘专辑，人们更习惯于用一点点挤出来的时间去关注一些吸引眼球的视频或新闻，如此以来，一位歌手做一盘专辑就变成了一件特别费力不讨好的事，可能一张花费了几百万制作费用的唱片最后在市场上连成本都收不回来，于是现在，更多的歌手选择发行单曲（甚至是神曲）来吸引流量，出一盘专辑已经变成了一件相当奢侈的事情。
儿子问我，歌手就出单曲，然后放到互联网上给大家听不也很好吗？我继续回答他说，这种发行单曲的方式，可能是适应了人们的习惯，可是也阻碍了歌手自己的发展，因为任何一个成熟歌手的成长，都是需要通过大量的录音室专辑去打磨自己的唱法特点，需要去反复琢磨、体会并演绎出一张专辑里每首歌曲的内涵与情感，去接受制作团队给予自己的改进意见而进一步完善自己的技艺包括一呼一吸，最后，还要迎接市场销售结果的考验而不断完善自己的缺点或不足，甚至不断推倒重来探索新的方向，能够走到最后的才能成为真正的殿堂级歌手，为大家所喜爱并尊敬。而今天大多数的歌手已经失去了这种机会，他们只能成为大众的快销品，今天快速地走红，但还来不及改变提升自己，来不及把自己的一些新想法付诸实施，明天他们就已经被快速地遗忘了，再没有了表达的机会。
我最后说，以前的歌手必须有能力唱好歌，才会拥有歌迷，但今天的歌手可能先得有粉丝，才会有机会继续唱歌，至于歌手唱得是否真的好，那也许并不是最重要的，所以单纯从音乐发展的角度来说，现在这个时代是倒退的。儿子点点头，听懂了我的意思，这让我感到很欣慰。
是的，时间走得 *** ，时代也变化得 *** ，今天的孩子很难想象当年的我们会如何去细细品位自己所喜欢的歌手的每一盘专辑、每一首歌，而这些歌手所出的专辑可能多达几十张，专辑里的歌曲总计可能达到数百首之多，并且这些专辑的时间跨度可能长达二十年甚至是三十年之久。正是因为岁月的磨练与洗礼，正是因为上百首录音室歌曲的千锤百炼，正是因为在市场的竞争中不断自我优化，这些歌手才能一步步从青涩至成熟，才能从最开始的单纯以技巧提升、风格求变为上的音乐理解，至最后到那种返璞归真、人歌合一的真谛，最终脱胎换骨直至大师境界。
而今天我们要聊的歌手，正是这样一位大师级的人物，今天我们要说的专辑，也正是这样一张被封神的作品。
80年代末到90年代初，香港歌坛正处于新老交接的过程中，曾经如日中天的谭咏麟、张国荣、梅艳芳或不再接受颁奖，或退出歌坛，而新一辈的歌手则还未具备足够实力接班顶替老歌手留下的空白，比如四大天王的崛起还要等到1992年以后。而就在这个空窗期，台湾歌手则异军突起，迅速填补了空白，抢占了大陆流行音乐的市场。对比香港歌手商业化包装精细而产生的疏离感，台湾歌手则显得更亲切更接地气，加之国语普通话较之于粤语更有普适性，所以他们更为大陆乐迷所接受。
整个90年代也是台湾乐坛最鼎盛的时期，一批又一批才华横溢且个性鲜明的歌手喷涌而出，有孤独冷漠型的王杰，健康活泼型的张雨生，忧郁沧桑型的姜育恒，走西洋化路线的庾澄庆等等，这其中就还有一位真挚阳光型的歌手，他的声音温情脉脉可以抚慰人心，他的声音在专辑《让我欢喜让我忧》中得到了充分释放与体现，得到了行业、市场、大众的一致认可，由此推动这位歌手走上了事业的巅峰，由此他的声音在随后的三十年里再不曾消失于我们耳间，这位歌手的的名字便是周华健。
周华健在1991年之前，已经发行过四张有一定影响力的国语专辑，包括1987年的《心的方向》、1988年的《我付出我的真爱，我实现我的梦》、1989年的《最真的梦》以及1990年的《不愿一个人》，这4张专辑已经把周华健阳光健康的现代都市人形象建立了起来，但就像一壶水已烧至99度的温度，此时的周华健距离事业沸腾还差最后1度，还差最后一把火，直至《让我欢喜让我忧》专辑的到来。在《让我欢喜让我忧》这张专辑发行以后，从1991年至1995年，周华健又连续发行了《花心》、《风雨无阻》、《爱相随》三张专辑，这三张专辑同样的制作精良，同样的市场热卖，最终奠定了他在华语流行乐坛的地位。那个期间周华健红到发紫，他标志性的温暖人声、阳光笑容及健康形象深入人心，其歌迷不分老幼，几乎横跨老中青所有年龄段，于是他便有了“国民歌王”的美誉。周华健也是在90年代里可以和香港四大天王相抗衡的台湾歌手，甚至一度有传当年四大天王发片还要专门错开周华健发片的档期，于是他便又有了“天王杀手”的称号。
下面说回专辑《让我欢喜让我忧》。即便我们用今天的眼光来审视这张三十年前的专辑，仍然会发觉几乎找不到可挑剔之处，整张专辑从企划包装、市场宣推到专辑曲目创作再到歌手唱功演绎都可以被视之为行业标杆。我们一点点来分析专辑的特点。
第一，专辑整体的企划包装与内容定位非常精准一致。专辑的内外页包装选择橙色为主色调，配以周华健标志性的亲切笑容，就确定了专辑温暖明朗的基调；现代都市人厌倦于繁忙枯燥的生活，内心渴望爱情、渴望友情、渴望温暖，专辑内十首歌曲的暖色调也一致表达出了对这种内心世界的人文关怀；再加上周华健本身暖色基底又略带黯然伤怀的人声表现，专辑整体可谓由表至内整齐统一。
第二，专辑的市场宣推成效显著。90年代前后，唱片公司为了市场推广的需要，在发行唱片的同时还会搭配制作专辑曲目相关的MTV并投放到各电视播出单元去打榜造势，而这些MTV对于提升单曲与专辑热度、塑造歌手形象气质、提高歌手曝光度与人气都极其重要。随着唱片行业的发展进步，90年代之后，MTV的制作水平也越来越专业，越来越精美，后面更进化为带故事情节类似影片的MV。周华健1991年专辑中的两首主打歌《让我欢喜让我忧》与《怕黑》所拍摄的MTV是有较高水准的，两首同样暗色调背景画面下的MTV，配以周华健温和诚恳的面孔以及辨识度极高的宽厚人声，很好地渲染了两首歌曲怀念或怀旧的不同主题，而这两首MTV也对周华健人歌合一的形象包装与宣传起到了相当大的助推作用，对专辑的热卖起到了至关重要的作用，大陆乐迷也正是通过MTV才第一次接触了这两首歌，第一次见到了这个充满阳光气息的歌手。
第三，专辑10首歌的作曲、编曲都具有一致的高水准，首首精彩，无论是感伤怀念的《你现在还好吗》，还是述说渴望期盼的《怕黑》，或是略带调侃玩笑意味的《两种》，在谱曲与编曲上都有一致的流畅性。作为听众来说，一首歌曲首先入耳的一定是曲调旋律部分，然后是人声部分，最后产生印象的才是歌词部分，这就可以看出曲调旋律先入为主的重要性。一首歌曲的旋律往往是在一段乐句的基础上通过不断地重复、移位、变化等方法来最终扩展成曲，而在扩展的过程中，分属不同段落的新乐句是否能够保持与基础乐句一致的基调和色彩，以及乐句内部音阶之间的音程关系是否能保持一致和谐，此外，再配合调式、节奏、速度以及关键重复句（如hook）的选择等等，就形成了我们听觉部分的舒适度、悦耳性的不同感受。无疑，此专辑在谱曲、编曲方面是大宗师级别的精准严密，让人一听入耳，听之不忘。
第四，专辑10首歌的填词朴素诚恳，既没有伤春悲秋诗词造句似的排场，也没有俗套市井口水词语般的滥用，虽平平实实，却匠心独到、诚挚感人，这其中最出彩的歌词当然是李宗盛写的主打歌《让我欢喜让我忧》。周华健后来说，原本这首歌的词是交由他来填的，但周华健写来写去都达不到老板的要求，直到快要进录音棚录歌了，歌词竟然还不能出街。无奈之下，周华健只好求助于大哥李宗盛。其时，李宗盛携全家出游，入住香港酒店里，当晚为了不影响家人休息，李宗盛只好坐在房间的洗手间马桶盖上填词，于是便有了这足以传世的经典歌词——“爱到尽头，覆水难收，爱悠悠恨悠悠。。。。。。”此外，专辑另一首《伤心的歌》由周华健亲自填词，歌词哀婉凄苦，与曲调配合得极佳（甚至超过原歌曲水平），周华健在一次演唱会上说这是他填词最好的一首歌，并说歌词写得“惊天地泣鬼神”！
第五，专辑中周华健的唱功表现功力深厚。周华健的声音拥有得天独厚的条件，胸腔的共鸣声非常好，所以他的歌无论低音、中音还是高音都能有稳定的音量保证，并且在三个音区都有不同的特点。
周华健人声最优的是中音区，泛音共鸣、胸腔共鸣、鼻音共鸣在这个音区都能有极其舒适的发挥，因此音质宽厚深沉，最能触达人心。
在高音区，在充足的气息之外，周华健还会使用一定程度的喉音、沙哑音甚至是撕裂音来突出高音的震撼力与爆发力，使得歌曲情感瞬间爆发达到至高点，同时，在高音区，周华健是拥有足够持久力的，后期听他现场自弹自唱鲍勃.迪伦的“knocking on heavens door”，第二段副歌开始直接上翻8度演唱，连续的b2咬字，整整三遍副歌共12个重复句（那可是每句都有持续两拍半的b2高音啊），那唱得一个稳稳当当与撕心裂肺，当时听了真是惊为天人。尽管拥有超一流的高音实力，但周华健并不是一个炫技歌手，他更习惯于用情打动人，因此他的歌和人一样，大多时候都处在一个低吟浅唱的轻松状态，唱者投入，听者沉醉。
在低音区，周华健同样拥有令人讶异的低音能力，像低音炮一般随随便便就可以下探到小字组f甚至是e这样的低音点，而胸腔的共鸣声同样保证了低音的音质与音量。
周华健这种低中高音区全垒打的唱功实力和刘欢很像，刘欢同样拥有强大的胸腔共鸣声，只是在高音部分，刘欢的音质更辉煌更灿烂，周华健则更有爆发力更有厚度。
下面就具体聊聊专辑的10首歌曲。
1、你现在还好吗
曲：刘志宏 词：娃娃（4/4拍，D大调）
一般作为专辑的第一首歌，都需要达到先声夺人、吸引听众的效果，为后续其他曲目的呈现打下一个良好的基础。为此，专辑第一首歌在歌曲结构上就不能过于复杂，在谱曲和填词上也应该简洁流畅并很容易使人留下记忆点，甚至听几遍就可以跟随着一起哼唱。“你现在还好吗”就是一首非常典型的专辑开篇曲目。
我们来看下这首歌的谱子。
简单看一下上面的简谱旋律，我们能够很容易发现规律：12322、23211 以及4565这三个乐句构成了主歌部分的主体，它们在主歌部分反复出现，同时这三个乐句内各音阶之间保持一致，都是全音关系，所以旋律整体就显得有规律性并非常齐整，这样的方式可以让人对歌曲旋律快速形成记忆点并能够随之哼唱，再加上本首歌的歌词部分写得也非常简洁流畅，特别是副歌部分多次重复的hook句“你现在还好吗，是否”，配合旋律唱来特别的朗朗上口，于是听众对歌曲的熟悉度与亲切度就非常轻松自然地建立了起来。
周华健唱这首歌用了一种小歌大唱的方式，本来一首从架构到旋律再到歌词乃至内涵都颇有小桥流水之意的小情歌，却被他唱得荡气回肠、力重千钧。歌手有三种类型，第一种歌手本身能力与境界有限，再好的歌给他，他也只能从技术层面完成歌曲，而无法表达出歌曲的全部情感内涵，这种歌手往往只能走偶像路线；第二种歌手基本功扎实，技术层面能够完成歌曲的全部技巧难度，并且还能够完整表达出歌曲的情绪思想，这种歌手往往称之为实力歌手或唱将；第三种歌手本身具备超一流的演唱实力，同时自身对于歌曲的旋律、编曲以及歌词含义都有独到的理解，并擅于二次解构，发掘出歌曲新的亮点，从而能够以二次创作的方式去演绎、表达歌曲，不仅能不偏离原曲的思想内在，而且最终还能超越原曲的意境，使歌曲的水准更上一层楼，这种歌手就是大师级的存在，如辛晓琪之于“领悟”、王杰之于“一场游戏一场梦”、童安格之于“其实你不懂我的心”等。而周华健在“你现在还好吗”的演绎上，无疑就是大师级水准，把一首简单的小情歌唱成了气势磅礴的大情歌，“你现在还好吗”也成为了专辑中流传度最广的三首歌之一。
2、让我欢喜让我忧
曲：Ryo Aska 词：李宗盛（4/4拍，D大调）
这是专辑的主打歌，原曲来自于日本重量级组合恰克飞鸟的《男与女》，这个组合曾经演唱过一首非常有名的日本电视剧主题曲“say yes”，那个电视剧的名字叫作《101次求婚》。在出本专辑的时候，周华健刚刚成立了“摆渡人工作室”，所以这算是工作室的第一张作品，在此之前，周华健都坚持走自己的路线，并没有翻唱过别人的作品，更何况还是主打歌用翻唱作品。但是，李宗盛嫌周华健自己的创作格调太高，说“全世界不会超过三个人会唱”，最后在李宗盛和滚石老板段钟潭的共同劝说下，周华健才接受了这样的安排。而《让我欢喜让我忧》大卖了之后，才会有下一张同样是主打歌为翻唱作品的《花心》专辑的诞生。
我们看下这首歌的简谱与歌词。
这首歌是三段式的，主歌、副歌再加上结束句。在旋律上，主歌在中低音区反复作上下行变化以为情绪铺垫与累积，副歌则上行到高音区，以进行 *** 部分的情绪释放，之后进入结束句，则又开始返回中低音区，最后以“1”进行大调收尾，情绪收放之间，过渡自然，一气呵成。在歌词部分，李宗盛一贯的朴实直白造句却总是可以把那种至情至性、百转千回的内心情感表达得淋漓尽致。歌词在副歌部分十分抓人耳朵，“就请你给我多一点点。。。。。。，再多一点点。。。。。。，不要。。。。。。”句式的反复出现，让人很容易形成深刻记忆点，且语句密集，每个字都是一个16分音符长度，也与主句的疏松乐句排列形成了落差，由此形成了巨大的情绪张力，使歌曲 *** 部分如惊涛骇浪，层层叠叠，细细密密，毫无空隙，听者心神摇曳。
周华健唱这首歌最突出的特点就是咬字生根、节拍强弱精准、感情收放有度。整首歌的每个字，周华健的咬字发音都清清楚楚，一丝不苟，不用看歌词，就能让人听得明明白白，这种吐字坚实的能力，是天赋，也是后天刻苦训练的结果。同时，在这首4拍节奏的歌曲中，无论主歌还是副歌以及结束语，周华健每个字的强弱拍发声都如计算机运算过一般严丝合缝，精准严密，完全可以作为教科书级别的示范案例了。一般1小节4拍的强弱拍规律是“强、弱、次强、弱”，大家可以仔细听听，在这首歌中周华健咬字发声的轻重音掌握是到了何种炉火纯青的境界。在感情的投入上，通过充沛气息的支撑，并变化胸腔共鸣与鼻音共鸣来改变音色的亮度与厚度，使得主歌部分的人声平缓舒展而有情深悠长之意，而副歌部分则如波涛拍岸般字字扣心。周华健在这首歌的唱法与唱功表现，就如李宗盛评价他的那句话，“周华健唱歌如工笔型，十分注意咬字、转音、呼吸、专心一致地唱，让人觉得非常有诚意。”
“让我欢喜让我忧”这首歌，正是因为有了李宗盛的词，有了周华健的演绎，让它最终超越日本组合的原曲成为了华语流行音乐的扛鼎之作，甚至有乐评人说它是“流行乐坛最精彩的高标示范”。
3、怕黑
曲：周华健 词：周华健（4/4拍，A大调）
这是周华健作词曲的另一首主打歌，是专辑中仅次于“让我欢喜让我忧”的重量级作品。一盘专辑中，周华健直接创作的就有5首，而且首首出彩。其实周华健也是一位非常有才华的创作型歌手，只是由于自身唱功过于强悍且唱红了太多歌曲，所以这个超一流的创作能力，却往往被忽视了。“怕黑”最大的难度就是语句密集，从主歌到副歌再至过渡句，三段内几乎没有多余的换气时间，所以对气息的持久、换气的节奏把握要求很高，周华健同样做了教科书级别的示范，歌曲演绎气息悠长而从容不迫，情真意切而感人肺腑。
4、两种
曲：周华健 词：武雄（4/4拍，G大调）
很有意思的一首小品，歌词诙谐打趣，吉他伴奏悦耳，通过人声和音推动曲调发展，让整首歌非常有特点。
5、我站在全世界的屋顶
曲：陈扬 词：陈克华（4/4拍，A大调）
这首歌原唱是张艾嘉，之后许景淳（台湾地区80-90年代著名歌手）也翻唱过。相比张艾嘉民谣版本的简单质朴，许景淳和周华健的版本和音编写更加复杂，唱法上也更富于变化，情感的融合也更为深沉，因此歌曲演绎的质量都有不同程度的提升，而周华健的版本在歌曲开头加入了钟声，更具画面感，仿佛一个青年爬上屋顶，握着手中的啤酒瓶，听着远处飘来的钟声，喟叹着自己的生命流逝与蹉跎。
本首歌的歌词写得极有深度和力量。
我爬上全世界的屋顶
带着全部的清醒
和一只酒瓶
看月亮的时候
不能带着眼镜
在阳光之下
不能流泪伤心
我爬上全世界的屋顶
带着没有人能了解的心情
狂乱的时候
谁能拥抱我的空洞
绝望的时候
有谁能挽救我的恶梦
我站在在全世界的屋顶
觉得人与人的了解
并不是必须
酒瓶装的也许是自己
也许自己才能创造奇迹
我站在全世界的屋顶
只怕全世界同时都下雨
我站在全世界的屋顶
一种无处躲雨的恐惧
一种失去你的心情
同一首歌的三个版本，张艾嘉的版本有书卷气，许景淳的有诗意，周华健的则有末世感，感情表达上更为沉重，也更有力量。
6、伤心的歌
曲：SweetJonathan/Trott Rodney 词：周华健（4/4拍，Bb大调）
如同歌名一样，从曲调到歌词再至演唱，这都是一首非常伤心痛苦并绝望的歌，也许是悲伤的氛围太浓太厚了，反而阻碍了这首歌的流传度。伤感类的情歌在火候的把握上可能还是需要达到一种哀而不伤、怨而不怒的境界，方为上品。但不管怎么说，这是首非常动听能触碰人心深处的好歌，它与后来周华健《花心》专辑的“只有你”在情感表达的浓度上非常相像。
7、若不能拥有你
曲：刘志宏 词：李宗盛
这首歌的副歌部分不断重复的hook句“若不能拥有你，一切都不再重要”，非常抓人耳朵。
8、让世界叫响这个名字
曲：弘毅 词：范可钦
之前一直不知道这首歌的歌词中MIT是什么意思，很多年之后才知，是MADE IN TAIWAN的意思，它是当年台湾地区品质月的一首宣传歌曲，周华健唱得非常朝气蓬勃。其实把这首歌的MIT现在改成MIC（MADE IN CHINA）更应景！
9、我不要知道我的未来
曲：周华健 词：周华健/武雄
一首歌名看似颓唐沮丧，实则积极向上的励志歌曲。
10、璀璨
曲：周华健 词：周华健（3/4拍，E大调）
又一首精致的小品，单独的吉他伴奏贯穿至终，结尾处，忽然钢琴、管弦乐等各种乐器声一起响起，如一出交响乐的尾声般，象征着歌手落幕前最后的华彩，歌手功成身退前最后的辉煌。
不知不觉中，华健大哥出道已整整33年，推出专辑40余张。2019年底，他又推出了新的专辑《少年》，该专辑13首歌曲中周华健参与词曲创作的就有10首之多。对于一位60岁的歌者来说，如此执着创作，如此笔根不缀，如此醉心音乐，何其不易；而对于乐迷来说，这些年来一路有华健大哥的歌声陪伴，又是何其幸运，何其珍贵！感谢一路有他的爱相伴相随！
有些人不再见了
有些梦已淡忘了
我唱着每一首歌
留住的快乐
有些路用力走着
有些伤用生命愈合
我还能
微笑着活着
微信号：diedie8u 微信名：碟碟8休
