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BTS《WINGS》专辑中第二首solo曲，由成员Jimin参与作词作曲并演唱的《Lie》对于不了解BTS的人来说似乎很陌生，它既不是主打歌，也不是最近两年的歌曲。但对于熟悉BTS的人而言，这首歌绝对占据了非常重要的位置。不少人给它的第一评价就是“惊艳”，其编曲的巧妙性和艺术性让许多身为路人的专业人士都对此有着极高的评价。
饱含情感是BTS的歌的一大特点，这也是身为东方人在音乐上的一种不同于欧美的表达方式。Jimin在创作这首歌的时候以自己的真实性格经历和心理活动作为蓝本，将自己的处境比作一个谎言（lie）。歌曲创作的动机，包括歌词的含义，无一不饱含着复杂的心理活动与值得解读的细节。同时他们擅长用一切音乐的语言制造一种氛围，将你包裹其中，即使你听不懂歌词的含义，也能从编曲、演唱、舞台的演绎中感受到歌曲传达的情感。就如这首《Lie》给人的神圣感和仪式感，犹如在听一部古典歌剧，编曲上又像是用了戏剧般的讽刺，每一个细节都在强化着主题，整首歌的演绎宛如一件艺术品。听过这首歌的人无一不被它渲染的暗黑诡异的气氛所震慑，同时这份压抑中传达出的大气与神圣又令人叹为观止。
今天，就主要从以下几个角度，深度解析为何这首歌能够营造出这种“神秘”的意境，为何听上去有一种不同于一般流行乐的高级感。
1、曲式与 *** 分析
两处编曲向我们撒谎了，究竟“lie”在哪里？
2、人声、歌词与情感表达
3、艺术表现（配器、节奏如何表现画面感）一、曲式与 *** 分析（本文中出现的旋律与 *** 均用首调记法）
这首歌主体是♭g小调，阴森的氛围浓郁。Intro如一个管弦乐团在演奏，两个声部的旋律先是慢慢靠近，再分开一起下行。弦乐在结束部分使用了终止 *** *** （cadential 6/4），推动终止感。最后一个音的拉得较长，力度做了丰富的变化，像是要弥留但又结束得很干脆。所有声音收回，空白后 0:15的女声的“yia”的吟唱增添了戏谑的色彩。紧接着如扭曲的西班牙吉他的音色奏出旋律616171232323，来回反复，狂乱而诡异。
前奏结束后突然所有声音收回，一声沉重的beat的敲打开启了主歌部分。西班牙吉他音色依旧延续，与之前不同的是开始断裂顿挫，像滚动的回忆突然有了断片那种卡顿的感觉。主歌部分加入了beat，接连前奏的旋律为1212的bass应该还在重复，但没有出现任何引导旋律与和声的声部。底鼓零零星星但很厚重，出现在6拍子的第二拍、第六拍和第一拍，这种顿挫感给人一种蹒跚前进的感觉。整个主歌部分旋律荡漾不平，却没有 *** 的变化，一直以Am（小调主 *** ）延续。接下来比较简短的pre chorus，61 61 61161 为节奏的重复（sequence），沉重坚定的鼓点撤去，换为细长的音色和类似于响指的清脆节拍，最后一个61 61处（0:58）的 *** 落在C上，然后直接过渡接上副歌，连接处（1:00）用了属 *** E，为之后的转调作准备。
*第一个lie 我在第一次听到副歌这里时简直血脉贲张，如打通了任督二脉。副歌的第一句是整首歌最大的亮点。这里它做了一个精彩的大小调转换，前面铺陈了压抑阴暗的小调，到这里突然原本以为会以小调继续进行，但随着“caught in a lie”歌词的响起，出现的却是明亮的大三 *** 。这里做了一个同名大小调的转换，接着又马上回到了原调。这里的衔接是，在pre chorus的最末是E，在原g小调中是属 *** 的功能，在副歌第一句离调时是♭G大调，调号没有变，主音升高了3个半音，此时的 *** 是A，是原调主音的大调 *** ，也是离调后的主 *** （C）。大三 *** 的使用使再小调铺陈后的旋律更具有冲突性。接下来出现的是新调的六级减 *** ，形成一种不稳定的压抑感，为回到原调做准备。接下来用了大七 *** Fmaj（1:10） ,然后半终止处（1:13）用了四级小 *** Fm，也是一个离调 *** 。再经过一次同名大小调转换后，由属七 *** E7最终回到Am上。用古典音乐生reaction视频中的说法是，这里的大小调转换像是一个极端的辟卡迪三度（picardy third），是指在小调性的乐曲结束 *** 中使用大三 *** ，而并非以大家所期望的小调 *** 终止。它的效果就是给人一种出乎意料的感受，在歌曲的最后增加一丝明亮的色彩。这种用法在日韩许多流行乐中都有出现。
第二段主歌和第一段主歌相比有旋律上的改动，伴奏上更加重了“顿挫感”的体现，甚至有所有乐器都撤走的一瞬还在用人声在维持进行的部分。
第二段副歌结束后，进入尖锐的弦乐，紧接着来到了bridge部分。Bridge段是我认为的仅次于副歌的精彩的部分。这里的R&B慢三拍beat非常的明显，是类似于Otis Redding的《these arms of mine》中所使用的节奏型。整个bridge一直处在紧张的铺垫中，节奏的重复一步步推进，有一种一直在往最后的属 *** 上引导的趋势，直到最高点，并在进入下一次副歌时全部爆发出来。这一段以弦乐和声铺底，而最后一句的弦乐声部旋律又向我们撒了第二个谎。*第二个lie 前一句（2:46）的3 4 6 1 ♭5 2 1，是很明显的♭g小调，然而接下来的却是（2:52）#1 2 3 5 4 3，这里的#1可以作为六级大三 *** 中的三音，还有5很明显已经是♭G大调的音了，然而这一段的主旋律仍是小调没有变，又见到了一次lie的影子。Bridge的最后还是回到了属七 *** 上，达到了冲突的最顶峰，同时为转到大调做准备。
连下去的这一段副歌是以淡化伴奏突出人声的形式先展现——缥缈的人声和只有细碎的钢琴声和作为氛围（ambient）的弦乐。一段副歌结束后，急促的弦乐像雨点般由远而近地赶来，鼓点也随之跟上。最后一段的副歌加上了前面没有的弦乐滑音，像空中的落叶旋转而下。Ending以四拍子结尾，仍是重复的西班牙吉他的旋律，收得很快，本以为唱完后会余味缠绵，但事实上却是以这样一种干脆利落的方式收场，也是出人意料的一点。
二、人声、歌词与情感表达
Jimin的音色处于清亮型，音高而细，易表现出这种轻盈感和梦幻感。他收尾音的技巧十分独特，短促又带一点点残留，充满魅惑力，让人欲罢不能。
这首《Lie》正如其名，Jimin在创作时想了许多过去的自己，总是因为一点小事做得不好就会责备自己的Jimin发现以前的自己一直深陷谎言之中。他在现实中的确是这样，性格细腻敏感又对自己要求很高，总是揪住别人并不认为是错误的错误责备自己。他一直生活在自己所编造的“谎言”中，这首歌正是要表达他渴望挣脱谎言的心境。
歌词中也多次出现地狱、拯救、纯洁、救赎、惩罚等等宗教性质的词汇，与歌曲的风格结合得很好。Jimin将自己对这首歌的理解带入歌声和舞蹈，为我们展现了听觉和视觉上的盛宴。他也通过这首歌述说出心声，希望每一个人都能真实地对待自己，逃出自己设下的谎言。
三、艺术表现
我会评价这是一首“能看见”的歌。其中最突出的画面感就是诡异感（压抑扭曲）和顿挫感（蹒跚前进）。下面来分析一下如何通过配器和节奏来体现出这两种感觉。
Intro一开始由高低分明的两个声部切入，高声部旋律4 3 2 1，低声部♭5 6 3 7 2 1，中间留下了很大的音程空隙，像一个吊在空中，一个在地下游走，但开始慢慢接近。两条旋律相接后，又分开一起跌落。两个声部在4 3 2故意不重合的短促的几声给人一种踉跄跌下的感觉。接着1 ♭3 3结束，3处弦乐拉的较长，力度做了丰富的变化，像是在犹豫徘徊，但最终还是狠心抽走离开。紧接着像扭曲的西班牙吉他音色开始奏出重复旋律，富有扭曲感，像魔鬼的爪子在墙上骚动，六八拍的节奏来回摇摆，描绘出像在地上翻滚挣扎的画面。
前奏结束后所有音色收回，沉重的Beat第一次出现，像是将前面的intro构成的虚幻梦境敲碎，瞬间醒来跌落到现实。西班牙吉他音色依旧延续，但不均匀断裂的形式出现，有一种滚动的回忆突然有了断片那种卡顿的感觉。同时，稀疏的底鼓不均匀的节奏也加强了这种顿挫感，像是一个迷失在自己所编造的谎言中寻找出路的人蹒跚前进的景象。中间有一段人声“wohaa”的音效是极棒的点缀，充满诱惑的音色和像是尝到禁果后那种甘美的 *** 增加了曲子阴暗的气氛，听众会跟着主人公不由地发怵。主歌快结束时的那段女声和声充满醉意，像是从主唱的声音中脱离肉体分离出来的灵魂之声，给旋律蒙上了一种梦境般的虚无幽暗的色彩。
Pre-chorus段沉重的beat收起，变成一个很细长的音色在牵引着旋律前进，仿佛看到主人公在被一条看不见的魔鬼的线牵着往前走。类似于响指的音效像墙上忽闪忽灭的灯，指引通向 *** 的路。
副歌部分的大三 *** 塑造了一种明亮的色彩，主人公终于摆脱了黑暗，见到了光明。然而如此明亮的大调所对应的歌词竟是“caught in a lie”，说明这美好一切都不是真实的，而是谎言。他仿佛沉醉在谎言中起舞，但是没过多久又跌回了现实。主要的情感部分由大调来演绎，但同时暗示着小调才是最终的归宿。副歌部分极具情感渲染，戏剧性的讽刺意味极强，令人久久沉醉其中。
第二段主歌与第一段也有所不同，伴奏上更加重了“顿挫感”的体现，看似有所停歇，但其停歇的部分也依旧由人声完成。这种顿挫感描绘出一种一切慢慢涨起来，又突然消退，然后又涨又消的情景。三拍子运用得很好，体现出这种摇摆前进，反复无停歇，人依旧在里面磕碰打转的感觉。那句“woo”（1：49）前用了一小段白噪音，像是眼前滚动着记忆的显示屏突然被切断，一切又重头开始。
Bridge结束后的那段副歌轻盈缥缈，仿佛是整首歌中梦做得最深的一处。人像是完全沉醉在谎言中，美好却短暂。整首歌营造的那种大气而神圣氛围让人在R&B风格中听出了福音音乐的调子，这是为什么有这么多人会评价这首歌有“高级感”的原因。
评价一首kpop歌曲，除了编曲和演唱，也少不了结合舞蹈去欣赏。这首歌在舞台的演绎上，更是将这种艺术性发挥到了极致。现代舞出生的Jimin刚柔并济又充满魅惑的舞姿将舞台打造成了一件艺术品。编舞配合着歌曲的进行，趔趄后退的动作演绎出编曲的顿挫感，顺畅的大幅度舞姿与副歌的明亮舒展完美地融合在一起。被蒙上双眼后踉跄的步伐、第一段结束后跪地捶地，还有多处扭曲挣扎、像精神病发作般抓狂的舞蹈动作，将被困在谎言中充满自我怀疑、渴望拯救的内涵淋漓尽致地表现了出来。
欣赏一下演唱会舞台的视频。魅惑和力度的完美掌控将人带入了他的内心世界。（建议关闭弹幕食用）
https://www.bilibili.com/video/av25059938/?spm_id_from=333.788.videocard.0www.bilibili.com/video/av25059938/?spm_id_from=333.788.videocard.0演唱会舞台的编曲有所改动，在最后的outro处加了一段旋律。私认为还是不加旋律的原版更甚一筹。
另一个是练习室的版本。这版视频能更近距离感受到jimin的舞蹈功底。
https://www.bilibili.com/video/av7183012/?spm_id_from=333.788.videocard.1www.bilibili.com/video/av7183012/?spm_id_from=333.788.videocard.1每一个动作细节和力度控制都十分到位，虽然只有短短三分钟，却将这一段舞的精髓表现得淋漓尽致，这背后付出了多少汗水可想而知。这首歌只有他能演绎，换作其他任何人都不可能做到与主题如此切合的程度。
感谢能够耐心看到这里的人～不知大家听完这首歌后有什么感受，也非常欢迎懂舞蹈的朋友们来分析一下这段舞的艺术性。
（图源自微博，侵删）
