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前言
和朋友一起做了一个新番扫雷，复制粘贴一下自己写的，有一些细节上的修正，原文链接：
2021年10月新番扫雷（一）323 赞同 · 40 评论文章2021年10月新番扫雷（二）103 赞同 · 10 评论文章全部复制粘贴过来之后审视了一下自己写的内容，发现写得不好的地方不少，顾左右而言他的部分也相当多，当然本质上只是和群友一起写的新番扫雷的一部分，算是勉强达到了我的要求吧。当然这里指提到了寥寥几部新番，实际上这季度我很喜欢的《逆转世界的电池少女》、《美妙魔法》，又或者是讨论度很高的《国王排名》、《鲁邦三世 part6》我都没有写，也没有精力去写了，但还是很值得看的。如果有兴趣的话也可以在评论区问一问，我会回复的，虽然不会很长。
这个季度追了将近四十部，这回答看上去我就像是个异世界转生爱好者呢（笑）
Selection Project
关于《selection project》的讨论，现在更多是围绕它与两个季度前的《idoly pride》是如何做到在创意上高度雷同的，我倾向于一次商业事故，在此先按下不表。
首先应该单独吹一下的是本片的资源虽然也不算好，但是本片的人设总作监、劳模平山宽菜完全撑起了本片的美少女质量，不仅人设好看修正质量高，还照顾到了诸多细节，比如第四集中凪咲就出现了四种不同的发型。
必须要先批评的是《Selection Project》的前两集非常的流水账，如同手游开局一样逐个介绍人物和场地，实在让人很提不起劲。但是在《Selection Project》4、5两集之后我对它的好感度飙升，在偶像侧的一些做法相较于《idoly pride》扁平化的人物而言可以说是秒杀，甚至于说在偶像组合的处理上是非常先进的。
SP非常意外又合乎情理地将9人分成歌唱、舞蹈、乐器三组，其最高明之处在于给每个组合取了一个定位精确、描述详细的组合名，并且围绕组合名所牵涉到的矛盾分别作了三个单回，至此，组合名所确立的形象得以与组合绑定。
歌唱组的组名就是两人的人名结合，两人最终化解了矛盾并成功连结在一起；舞蹈组的组名是捉摸不透的意象“splash soda”，是对四人持不同理念产生的碰撞的象征；乐器组则是“GapCap”，gap是年龄、性格、出身的差异，而cap则是对这种差异的超越。绝对没有这三集做得很好的意思，不过作为聚焦于角色塑造的偶像动画的一种方法而言，还是够有效的。顺便鞭尸一下《idoly pride》，虽然有“月色风暴”和“sunny peace”两个组合，并且每个组合都有很明确的组合形象，但实际上除了两个组合的c位以外，其他角色是如何被框入这种形象是没有来由的。
以我更偏爱一些的第五集为例：GapCap的三位角色分别被定位为“妈妈”、“大小姐”、“老师”，并且围绕“妈妈”探讨自我如何定义于与团队的关系、自我冲突是如何源自于团队的冲突展开，最终做出了“成为组合里的妈妈”→“在亲妈面前重新回归女儿地位”→“重新明确自己在组合里的定位”的故事结构。
希望高桥悠也不要像与他只有一字之差的高桥龙也一样平庸。
卡片战斗先导者overDress 第二季
第一季完结许久之后，我才知道这部我颇有好感的动画在vanguard（下简称vg）玩家中评价相当恶劣。当然我仍然要坚持我自己的看法：这是一部很好的动画。
vg最大的问题在于没有决斗构成，虽然基本上每一集都会抛出一个需要打牌来解决的问题，也会制造一些牌局上的、关键的制胜点，但是对局整体上还是非常简略的，基本上看不出来在打什么的。当然我不觉得这有什么问题，甚至于我觉得vg采用了最好也是最浅显易懂的解决办法——画卡片战斗的飞冲爆打戏。
提到本片的飞冲爆打戏不得不介绍一下韩国动画公司studio JEMI。年初的《show by rock!!stars!!》因为做得比较平庸，kc也没出什么大力气，反而让我记住了参与到制作中、做得比kc更出色的jemi。而后就是以jemi为核心的两季vg，在动作作画、机械作画出身的森贤监督指导下，jemi的这些韩国人画了相当多、质量也相当不错的飞冲爆作画，哪怕是没有看过这部动画的朋友应该也在一些月mad当中看到过。
不过我喜欢vg其实有另一层原因：以废弃游乐园为活动场景，然后以小众的tcg组织起了小小的玩家团体，构建了一个非常理想而美好的精神角落。在此基础上，经常会尝试做一些很胡闹甚至于很蠢的展开，但是厉害在于总有强大的文本力完成收尾，用真诚而实在的对话完成闹剧的落幕。
第一季完结时我如是写道：
把牌店日常加以夸张化然后戏剧性地表现出来，虽然卖腐卖了不少，但能在隐约间感受到独属于tcg玩家的趣味和坚持，作为牌友还挺共情的。遗憾的是最终落点还是打牌要塔诺西。希望第二季不会如此。
古见同学有交流障碍症
《古见》应该是这一季度最值得讨论的动画，它的内容很有趣、制作资源很好、演出很出色是很显而易见的，在此基础上，能延伸出一些非常有趣的讨论。
不过我要多嘴一句，我觉得对《古见》的具体的演出分析大多时候是无必要的，当然这不是说《古见》的演出不好，相反我们能从《古见》中看出川越一生等人扎实的演出功力与充满活力和热情的演出调度，我的意思是说对《古见》的演出分析应该更整体、站在更高的角度会比较好。
很明显的是，本片用了非常多的漫画式演出：对话框、分格镜头、语气词与拟声词、漫符表情......漫画和动画两种体裁在这种演出方针下完成了一种碰撞：
在这些技法构建了《古见》的演出趣味性的同时，我们看到这样大量涉及文字使用的演出技法，是不是应该想到什么？没错，就是shaft。很奇妙的是，不同于《辉夜》的监督畠山守直接出身于shaft，shaft式的镜头语言和表现风格在他身上有很直接的呈现，川越一生等人是和shaft并没有直接联系的，然而上升至这几年恋爱动画的演变，从《伪恋》到本片总监督渡边步的《恋如雨止》再到本文反复提到《辉夜大小姐》，一条从shaft开始的文脉逐渐显现：语言的存在。当然也可以说这是因为古见说不出话所以要用这样的手法，但是仍然有很多高明的使用，第三集里古见在卫生间里寻找上理卑美子，明明隔着挡板卑美子看不到古见，但是却看到了古见说话的气泡框，进而意识到了古见的存在。在《古见》里，文字不仅仅是表情达意的工具，并且也是参与到叙事中的类人的“存在”。
顺带一提，我诚挚地推荐看一看《恋如雨止》，看一看安藤良、志村宏明、河野亚矢子。
说回《古见》。本片漫画式演出有一个比较特别的点：漫符。当然漫符在日本动画，特别是喜剧、搞笑动画用得非常多，但是在《古见》中，能够很明显地发现，“漫符”大多只在古见身上用，再就是在与古见处于同时同地并且有相同情绪的时候才会跟着一起使用。究其原因，我觉得这是来源于人设的考量，古见的人设相当还原漫画，略微偏离普世审美（高个子、特殊发型、“阴暗”的表情），这个时候“漫符”就能起到很好的缓冲作用和反差萌效果，而有限制的使用则避免一些作品中漫符过多造成的反效果。
《古见》还有一点我颇为喜欢：对于画幅的灵活运用。在本片里，除去基本的16:9，旧tv的4:3、电影的宽画幅21:9乃至eyecatch使用过的正方形画幅，这些运用基础又高明，基础在于用4:3旧tv的画幅来讲述回忆、用21:9宽画幅来容纳存在第三者的观测视角、用eyecatch去模拟卡片，而高明在于使用的频繁与自如，更在于对于不同画幅下裁边的变色和跳出画幅限制的人物。画幅的改变让观众获得摄影机的意识，裁边也参与到了画面构成之中，好处在于可以在场景不变的情况下改变事件的性质。我非常喜欢这种活泼的用法，现在的动画也会出现手机竖屏的画幅，我也希望能在之后的集数看到出色的利用。
此外，不得不提的还有本片的op，一方面是从10年日本动画愈发熟练的音画结合在此有很出色的呈现，以助监督难波功为首作画人员提供了与之相匹配的高质量演技作画；另一方面ligne clarie这种美术风格虽然在日本动画中早有出现（ligne clarie是什么相信已无需介绍），但是与《大欺诈师》、《隐瞒之事》等作品很清楚地传达了，在摄影比重越来越大，摄影能造成很突兀偏色、能模糊掉大量线条的20年代，观众仍然有看到清晰明快的线条的强烈需求，而《古见》op作为使用ligne clarie的佼佼者，应为一种视觉风景被铭记住。
四季樱
三渲二动画我向来都是兴致缺缺的，但是当我知道第二集分镜安藤尚也、第三集分镜京极尚彦时，立刻打开了这部动画，真香。
作为偶活厨，我自然是期待安藤尚也在更多更好的片场发挥自己实力，然而无论是顶着锅被迫上的《兽娘2》，还是炒冷饭的《半妖的夜叉姬》，虽然安藤尚也依然展现了自己优秀的基本功和场面调度能力，但是受限于作品摆烂的本质，能做出的效果很有限，挺可惜的。
当然我觉得安藤尚也来做三渲二动画《四季樱》依然有些可惜，但至少还有期待：本作是原创的、描写一个特摄厨踏入特摄文本的故事，发挥空间相当大；三渲二的质量比较高，打戏部分多且流畅，在此基础上打戏的调度可以称得上不错；仅仅一集安藤尚也的演出特色便可略窥一二，随便举例：
安藤尚也最突出的一点是构图意识非常强，在这一集也有体现：利用了空间的纵深关系来构造两个同步的事件层，在一个镜头内同时进行不同人物的行为的描述，并且有明确的主体和辅助，后者起到补充画面信息量的作用。
这一幕在第二集结尾时再次出现，三轮翔也发出来“每次结束都这样来一下也挺好”的感叹，在安藤尚也所负责单回里非常注重单回要有一个比较圆满的收尾，并且留下一个充满韵味的场景，这也是安藤尚也回的魅力所在。
当然你要问我这是不是在尬吹安藤尚也，那我只能说确实是尬吹，《四季樱》到现在为止确实不强。但是这种尬吹来自于我对安藤尚也的期待和喜爱，也希望能看到《四季樱》后续集数安藤尚也的表现。
最后我也要说一句，本片的美少女真好看。
看过第四集后的补充：
《四季樱》第四集实在出人意料，真好看，特摄厨踏入特摄文本的故事，强烈建议跟《电池少女》一起看。
前三集都是3d，这一集一转2d我还有点意外，（然后果不其然崩了），看着看着就明白了用意所在。这一集是特摄里的英雄需要想朋友隐瞒身份，而又不得不面对友人（胖子）的质问，令人惊喜的是这一集用精巧的结构和尽可能努力的形式去完成了隐瞒身份的任务。
虽然我说崩的地方很多，但是形式上的努力轻而易举地就可以从截图中看出来，一直在追问的友人根据追问的状态和位置，画风一直在变化：bl影、无影、加了网点的ligne clarie、仿赛璐珞……除此之外还有男主的各种演技作画、不同回忆片段的滤镜等等。
故事结构上的努力就不得不让人敬意油然而生了：以追问串起全篇的回忆，一环扣一环地讲清楚了被略过的英雄片段，以及在男主当“英雄”的时候，友人所在的那一面。同时打游戏、煮乌冬面等行为又在悄然而有条不紊地进行着，多条线最终汇聚到了和解。
遗憾的是不太懂特摄，各种梗要是能懂的话就更有意思了。
Muv-Luv Alternative
越看muvluv越在意谷拓也，之前只记得他是oneroom的人设还单刷了第三季的原画，今天翻了翻谷拓也老师这几年的画作，才知道自己在看抹布第三集的时候把谷的人设向oneroom方向溯源是很不合适的。
谷拓也作为坚定的lovelive海厨，自然是要以lovelive同人的视角去观察他的。p1（C85 [めんくい (Poo)]ENSH）和p2（C86 [めんくい (Poo)] Tree To Tales）不说和西田亚沙子的人设一模一样也能称得上相去不远，到了p3(C90)[めんくい (谷拓也)] Lily-ish (ラブライブ!)时脸颊宽度和脸廓阴影的习惯画法就已经大不一样了。再到p4(C96) [めんくい (谷拓也)] 海未ちゃん盛り5 (ラブライブ!)和p5(C97) [めんくい (谷拓也)] 海未ちゃん盛り6 (ラブライブ!)，风格完全成熟，p5中间那张海未跟他的抹布动画人设已经很相近了。
不过我觉得one room的影响同样也是显著的。无论是他推特上发的、一点也不kantoku的p6，还是稍微收敛一些的第三季原画p7，都能看到更圆润的眼眶、鼻上的阴影、更立体的脸廓和出色的布影。
回到抹布，第三集的p8和第四集的p9，都不是这部动画的常态，当然我觉得常态下的抹布动画的人设和修正也已经足够好了，但是看到比较异质化的、有谷拓也特色的cut，还是要感慨一句谷拓也老师真好。
最近在玩muvluv的游戏，感受到了另一种人设的魅力，有机会再写吧。
无职转生 后半
我认为的本季度最好看的动画，交到我手上还是有些手足无措的，特别是在我看了第16集之后，又不得不把之前大概构思好的内容进行大幅度的修正，没看过原作（计划准备看了），见谅。
首先特别值得称赞的是《无职转生》质量的稳定。虽然惊艳的第一集是不可复制的，但是一直以来还是保持了相当水平的制作质量。这种稳定性既是在设定上的穷尽所能，比如在魔大陆的部落风格建筑、重回人类领域后见到大量意式方尖塔，沿途所见不同种族的不同服饰，设定了几套语言（魔神语、兽神语）并且一直在坚持使用而非完全用日语代替......也是在画面上的精益求精，《无职转生》的作画资源并没有到我所见过的TVA最高水平，但是在设定相当繁琐、细节极其多的情况下，尽可能的保证了高修正质量，并且在画面风格、摄影与线条的配合、滤镜的使用上保持了统一性。
第12集，卢迪乌斯等人在苍蝇馆子吃饭，对于热腾腾的饭菜氤氲的空气、内部座位昏暗的光线、小店不经打理的肮脏环境的描绘充满了生活的气息前半段完结之时我写下了“即使有外挂，依然要走向社会、依靠他人的自我成长所展现出来的景色，还真是广阔又迷人的”的同时也暗含了一丝隐忧：在开篇所展现的迷人风景之后，《无职转生》的魅力是什么？然后我才意识到了我对《无职转生》原作底子的低估。哪怕不谈后面热议纷纷的父子重逢，单单是在雨林里对于基列奴这条线的收束也很经得起推敲。
再说到第16集。《无职转生》在某种意义上并不是一个很有沉浸感的动画，创造了如此多的、戏谑式的“猥琐”将观众与卢迪乌斯分隔开来置于更“旁观者”的视角，而第十六集则更是如此。虽然在此前的几集同样向观众隐瞒了被卷入灾祸的其他人的事实，但是观众在与卢迪乌斯有同样信息差的情况下，依然能清晰地意识到父子的矛盾是基于信息差的不对等（既是灾祸信息了解情况的不对等，也是转生家里蹲与对儿子寄予厚望的父亲的不对等），从而进入到卢迪乌斯如何自我自定于与家庭的关系的问题上。这个问题包含了只在家里待了几年的转生者与家庭建立的是怎么样的联系，为什么妹妹的劝阻比父亲来得更有效，甚至于可能有点对前世家庭关系的思考.......当然很有趣的是这对父子在好色、责任心、幽默感与乐观等性格上几乎如出一辙，也是我觉得《无职转生》家庭戏很有趣的一个小方面，不管怎么说我对原作现在颇有兴趣。
我逐渐意识到在扫雷中面面俱到是不可能，即便《无职转生》偶尔表现出的作画上的恣意与狂气，竹下良平ED常用的“不存在的日常”、用窗框模拟镜头捕捉的瞬间、将卢迪乌斯抠去而用天空背景取代等手法，剑与魔法的世界的勾勒依然值得篇幅去讨论。希望大家都能去看《无职转生》。
进化果实～不知不觉踏上胜利的人生～
看过本片的应该都知道，这只是一部没什么资源的、带有一些恶趣味的异世界转生轻小说改编动画。本来应该没什么好说的，但是本片角色原案U35，我作为U35厨自然要强行说两句。
首先要说的是原作开始连载于2014年，对于U35而言是职业生涯早期的作品，换成现在已经名声大噪的铁血百合豚U35，多半是不会愿意画这种异世界后宫小说的插画的。但此时已经能够看到U35现在的风格：占比相当大而且又高亮的椭圆眼球、用色块表示头发光线折射的涂法、纤细的发丝与独特的发型......
然后我们就看到了在不同动画里，对U35原案的不同处理：《白沙的水族馆》在保持原发型的基础上削弱人设的阴影和块面，减少线条数量降低作画难度, 细节靠摄影补足，美中不足的是她们的头发不太能动；《lapis Re：lights》则放弃了一定的人设复杂度选择维护头发跃动的感觉，也算是出于偶像动画做出的取舍；《进化果实》却很神秘地在制作资源匮乏的情况下，对发型一场执着。当然很显然的是这三部差异如此大的动画却无不遵守原案对色块的运用，可能这就是U35老师学动画出身的所能做到的优势吧。
世界顶尖的暗杀者转生为异世界贵族
我写到这里已经开始意识模糊了，我要摆烂了。
很值得说的是本片的op运用黑白色调构建“暗杀者”题材的基调，运用重叠和对称的沟通方式完成转生的前世今生对照，搭配出色的作画做出了非常有吸引力的视觉效果，最终做得非常有格调。这么一想其实也不值得说，因为和正片的基调完全不一样。
正片还是得当一个淳朴的 *** 来看，美少女画得很好，也辛苦了银链一直在为并没有什么实力的原作补充细节。
关于前辈很烦人的事
这部片放在前几年可能没什么好说的，但是现在却值得提一下：令人怀念的、旧的动工风格的回归。
作为动工的社畜动画，《前辈烦》既构建了一个理性化的、充满善意的幸福职场，又没有脱离日本职场原有框架。比如说女主做错了事前辈帮忙修正了，虽然中间过程里女主有很复杂的心态起伏但是最后还是落到了谢谢前辈下回请前辈吃乌冬；女主喝酒说错话了，虽然中间参加了女主少女漫一样的心思和比较恋爱喜剧的展开，但最后还是落到了谢谢前辈照拂喝醉了的后辈，给前辈添麻烦了，简而言之就是戏剧性展开填充在日本职场的框架之间。当然我并没有在说这种类型上的选择的优劣，而只是就这部而言，能感受到一点可贵的职场的温暖。
不过还要多说一句：重铸动工荣光，我辈义不容辞！
因为不是命中注定的同伴而被赶出了勇者的队伍、从此以后过上了悠闲的隐居生活
在谈及动画之前，我觉得注意力要先放在原作上，当然这不是在称赞原作有多优秀，而是说一种轻小说的流行风潮终于在TV动画中体现，就如同前几年流行的学院异能战斗一样。
先说退队流，最广泛的说法便是《情热传说》的公主退队剧情造成的影响，而对于日本人来说，他们可能别的游戏不懂但是一定懂rpg，打团本拖后腿的被踢了也不是什么稀奇的事情，而这种小团体矛盾放在DQ式勇者团队的叙事里依然适用。在我有限的轻小说阅历里，如《地图化》、《猫耳少女》、《王都自在过活》等类似的作品也大抵是用相近的理由：主角的能力弱/能力的辅助作用强但是看不出来，说到底辅助就是会被看贬啊！退队流的核心在于“退”之后的“进”，主角仍然要成长，仍然要和前队友产生联系，然后完成让队友后悔的反转。然而在本片里，前队友被放在一个相对不重要的角落里，保持着缓慢展开的进度。
所以说本片本质是上还是另一个流行题材——异世界慢生活。异世界慢生活既可以理解为诸如《摇曳露营》等现实慢生活题材作品对异世界的映射，也可以理解为异世界题材的代际过程。说到底如果在异世界打怪升级 *** oss的最终目标是和妹子一起过上悠闲快乐的日子，那么为什么不跳过社达的打怪升级直接进入最后一步呢？而这就是异世界慢活题材的优势。动画把重心放在与女主的互动和乡下开药店上，确实维持了一种悠闲的基调，更重要的是，女主确实塑造得不错。
