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【专辑赏析】《李健》——风骨与自我
文/星下拾光
《李健》这张专辑的发行，所受的瞩目比起《依然》，应该有过之而无不及，都是传统意义上两次大红后的作品。2011年，为显初心未变，给专辑起名“依然”，2015年，则直接以自己的名字命名，这是另一种意义上更强烈的坚持，比以往就有着“音乐傲骨”的他更凌冽，态度与姿态上将个人风格彰显极致，告诉你，不管怎样，我都是那个李健，无论万人中央还是灯光之外。
专辑里的四首作品，在专辑正式发行前多少有已经有了些渗透，但丝毫不影响整张专辑的连贯性，李健本人说专辑没有一个统一的主题，都是自己的所思所想，更像是一部日记。的确，这张专辑里的歌曲，可能并不具备太强的流行性，但我想，一个真正的艺术家，他的作品一定是从整个社会出发的，所谓的大众与小众的区别，不过是愿意接受作品的群体所占比例而已。
专辑上我更多看到的，是李健身上的人文风骨，对，是人文气质、知识分子气质、学者气质，而不是文青气质。因为专辑里所传达的情感不再是对青春年少的追忆，对似水流年的怀念，对唯美景物的描绘；相反，多了一丝悲天悯人的气息，几乎每一首歌都可以写成一个故事，歌曲的切入点有着自然、婚姻、宗教信仰、时代的漂泊、老无所依、骑士精神、克制的情感与爱情的宿命，不是“爱是手中捧的红苹果”，而是“可无论有天我们多成熟，在爱面前还是孩子”，是“天真的孩子找不到他的天堂”、是“运似轻舟，世间沧海”、是“我的信仰还是没看见”。
之所以说是风骨，因为他所秉持，所关注着社会上被忽视的点，且一如既往的写着自己爱写的东西。之前有篇分析李健走红的文章，说李健越是自我越是得人心。是啊，太多时候，已经在娱乐圈这篇土地摸爬滚打多年的人，早已失去了自我。记得田馥甄在好歌曲总决赛帮唱苏运莹《野子》的时候，提到自己被苏运莹歌声里旺盛的生命力所打动，那样原生、野生的创作让她想到了自己刚出道时的日子。同样，李健的歌声里同样有着这样野生的创造感，李健偏爱手艺，认为好的手艺人一定是个艺术家，其实李健本人也是一样，他的歌曲从来不是流水线式的工业化制造，没有一丝工业气息，反而有着手工者的质朴与感动。
像《众妙》这样的歌曲，几乎是主流歌手不会去选择的题材，这样直接到近乎的残酷的写道“就像不是每个人有灵魂”。但这是他所想的，是他对信仰的追问，所以他要诉求出来，这就是他的自我。而李健本人最爱也是我最爱的《迷雾》，直指社会最阴暗、最刺痛人心的地方，写的已经不仅仅是那些外来务工者，更是一个时代的漂泊与迷惘。李健很多次在歌词里写道“去向哪里”，这也是他本人的追问，对未来的不确定。其实每个打拼的人都能在《迷雾》里找到自己的影子，这样主题有些灰色的歌，李健却用了最温柔的音色，加上结尾最痛彻的呐喊，奇妙的组合，绽放了最美的花朵，如果选择，这首歌当之无愧的第一。
这张专辑，我倒是觉得更有力的回击了太多人对李健一些不太恰当的定位，比如“民谣歌手”、“校园民歌手”等等，无论是词曲还是编曲，还是主题，都不是所谓的民谣歌手所会涉足的。思考的深度、取材范围、歌词的创作，都是非常难得的。尤其是之前饱受争议的歌词，在填词《假如爱有天意》后抨击不少，我个人是非常喜欢这个填词的，也是这个填词，让我彻底沦陷，完美写出了爱情的无奈与宿命，歌词很有画面与故事性，我曾经以歌词作了一系列的意境图，并不是有些人所谓的空洞与言之无物。而在这张专辑里，歌词的叙事性相当高，我个人首推《风吹黄昏》，歌词并不长，却以白描的手法简介勾勒出一个孤独老人苍凉的背影，听歌的人也许会去想，这个老人是谁、为什么会流落街头、他之前遭受了些什么、他找的究竟是爱人还是孩子呢、最后又去向了哪里？如果扩展一下，会是一篇很棒的小说。
这是一张有风骨很自我的专辑，以李健本人命名，再恰当不过。有人说他变了，的确，思考的深入变深了、关注的范围变广了，但不变的是，他依然写着自己所爱的歌曲。他说过，第一张专辑时，他还没有从生活本身获得灵感，所写主题多来自书与电影，那样青涩的情怀固然值得怀念，却并不是现在的他，一个四十有惑的音乐知识分子所思考的。那样的情感更适合某些爱标榜“诗与远方”小文青，还停留在那个阶段的人，恐怕并没有资格对这张专辑指指点点，固然在他最不受关注的时候发现了他，但恐怕还是没能跟上他前进的步伐吧。
这张专辑，我个人非常喜欢，在我心中可以排上第一了。我承认，我之前是有着非常高的期待值的，但当真正听到这张专辑时，却依然被惊艳到，不仅没有失望，还被大大的感染了。如果想听李健，可以从任何一张专辑开始，但若想认识李健，我想这张专辑，很好的诠释了他近期的思想与态度。
李健这样的歌者是稀缺的，他认为他的歌是摇滚的，因为一直包含着批判的精神。若非要定义为民谣歌手，其实所有歌手的每首歌都是来自民谣。这样风格化定义是无意义的。他追求成为“学者型歌手”、“音乐知识分子”。我想，他已经做到了，并且在做的更好的路上。
