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周杰伦三百块(周杰伦有50个亿吗)

上星期,周杰伦新歌《最伟大的作品》上线。

歌怎么样,咱也不好多说什么。

反正大家都逮着MV开启了解谜模式:

达利、雷内、莫奈、常玉、梵高、蒙克、马蒂斯、徐志摩……和不同时期的大师相遇。

当然还有现代的两位音乐奇才,郎朗,和哥自己。

短短5分6秒,由来自三家顶级特效制作公司的18位特效师,耗时一个多月完成。

花费近300万。

其中最著名的数字王国,荣获过11座奥斯卡奖杯,战绩包括《泰坦尼克号》《后天》《本杰明·巴顿奇事》《加勒比海盗3》……

2013年,《摩天伦》巡回演唱会上,周杰伦和邓丽君的歌空对唱,也出自这家公司手笔。

今天Sir不聊音乐。

来聊聊音乐里,和电影触类旁通的MV。

不止周杰伦。

在大陆市场被台湾流行音乐雄霸的90年代和21世纪00年代。

那些来自对岸歌手们的MV,在互联网尚不发达的电视时代,借由电视节目、家庭影院、VCD、DVD、KTV和地方点播台。

不仅歌曲朗朗上口。

就连搭配的MV画面,也早就刻进了DNA里。

不信你看。

有的图片真的能播放声音:

01

初相识

我们最早接触到的MV是什么?

这恐怕得问问你的父母。

1984年,第二届春晚上,香港歌手张明敏和大陆歌手奚秀兰演唱了《外婆的澎湖湾》《阿里山的姑娘》等台湾民谣,风靡全国。

‍同年,中央电视台推出《九州方圆》电视歌会,彻底打开了人们接受台湾流行音乐的官方通道。

以前,大家听的歌曲多是在电台上。

就算是初识邓丽君,也是通过“敌台”偷听“靡靡之音”。

随着电视开始普及,再加上电视台的推介,大家第一次意识到,音乐原来可以有这样的故事性和画面感。

王杰的《一场游戏一场梦》、小虎队的《青苹果乐园》、姜育恒的《再回首》、张雨生的《我的未来不是梦》……

全都那么新潮。

彼时,台湾也刚从欧美那边舶来拍MV这门手艺没多久,尚在不得要领的摸索阶段。

王杰的《一场游戏一场梦》,发行于1987年,原是电影《黄色故事》的主题曲,张曼玉主演。

MV由王杰和张曼玉共同出演。

内容大体分为两部分,一部分是直接拍歌手对口型的演唱,另一部分则带有简单剧情。

小虎队的《青苹果乐园》,发行于1989年。

当时,三名成员“乖乖虎”苏有朋、“霹雳虎”吴奇隆和“小帅虎”陈志朋都不满20岁,青春活泼,帅气逼人。

这支MV全然以展示他们的舞姿和美貌为主,几乎没有剧情。

舞蹈的同时,画面上又有圆形、方形的画框飘过,框出他们各自演唱的特写。

尽管还没拍出什么能在视听艺术上有所突破的MV作品,但台湾的艺术家们已经意识到了MV的潜力。

1990年,第一届金曲奖便已设置“最佳单曲歌唱录影带影片奖”。

歌坛初露头角的郑智化,凭借首张专辑《老幺的故事》中的同名主打歌拿下该奖项。

导演名叫张达隆,后来是陈国富《征婚启事》(1998)的摄影师。

这首MV走现实主义风格,矿工生活的纪实画面与歌手的演绎相互交织。

唱到悲剧发生处,伴随着纷飞的煤灰、四溅的火星。

郑智化坐在台阶上,嘶吼出“万能的神啊 教我该如何祷告”。

结合矿难的背景,有种朴素却直击人心的力量。

后来我们都知道了。

千禧年后,台湾乐坛蓬勃生长,承包了一代人的青春,那些MV自然也卷出了新的高度。

02

轰轰烈烈

九十年代,新潮的MV很快也被内地歌坛效仿。

只不过这时还是比较简单的阶段。

王志文、江珊传唱大江南北的《糊涂的爱》,MV画面没有多少发挥的空间,基本上就是两人绿化带里走一遭。

要么就是发挥得太淋漓尽致。

那英的《雾里看花》,当唱到“借我借我一双慧眼吧”的时候,也解释不清为什么,突然就天雷滚滚,那英化身电母。

据说这个别处心裁的设计,是张国立老师想出来的。

那英:听我说,谢谢你。

相比大陆的摸索阶段。

台湾的MV正在开启一场更深的变革。

抒情和叙事相结合,MV不仅仅是歌手摆拍 *** ,更有了自己的存在感。

首先不能不提的,定要数1994年辛晓琪的《领悟》。

一开始,日料店的女招待正忙着招呼客人。

紧接着,画风突变,深蓝色的房间里,双人床上,孤零零躺着一个女人。

进入回忆。

女人从噩梦惊醒,她发现,不安感来源于床头的一幅画。

下一个镜头,画被挂到了卫生间,女人蜷缩在马桶边缘,不停擦拭。

交叉剪辑,镜子前,女人绝望的面容与她曾与男人欢乐的嬉闹交替出现。

一切,都已物是人非。

接下来,卧室里,男人与女人相对无言;画室里,男人与新欢相处甚欢。形成鲜明对比。

原来,这是女人通过一幅画,发现男人出轨的故事。

剧情进展的同时,穿插着辛晓琪一边唱,一边痛哭的特写。

据说,最初的拍摄构想中并没有这些痛哭,可辛晓琪由音乐入情,想起失恋的辛酸往事,难以抑制自己的眼泪。

这首MV的导演周格泰,后来也被誉为最“电影化”的MV导演,不仅由于他善于讲故事,还因为他如电影导演般的掌镜。

他很少用MV拍摄中常见的移动镜头,取而代之的是固定镜头与对称构图。

人物要么处于中心位置,强调孤独感或独立感。

要么位于均衡位于画面两侧,突出并列感或对峙感。

三人画面中,也会形成等边三角形般的站位,显示某种博弈的状态。

大量对于全景、中景的运用丰富了他MV的意蕴。

虽说拍的内容离不开歌曲背后的心境,可若是一个劲儿的怼脸直拍,只会加快审美疲劳,还有贩卖情绪之嫌。

把人物置于空间之中,一方面在调度上更丰富,另一方面也给观众留下了一段能理性欣赏的距离,不至于被把一切都放大了的特写镜头牵着走。

对光源的讲究也是他的一大特色。

《领悟》中,深蓝色的主光营造出压抑、忧郁的氛围。

同时,暗色调也掩藏了环境中的诸多细节,似乎要掩饰掉那些见不得光的秘密。

而更生活化的场景中,比如,女人对镜涂抹脸部,追忆往昔的镜头,则以白光或自然光为主。

2000年,来台湾发展的马来西亚女歌手梁静茹推出歌曲《勇气》。

旋律简单优美,歌词朗朗上口,人人都会唱两句“爱真的需要勇气,来面对流言蜚语”。

歌曲长3分59秒,导演周格泰的MV有6分钟。

是的。

很多台湾歌曲的MV,一开场没有音乐,只有MV角色的对白。

“我是梁静茹,你是谁?”

“我是 *** 的,宇宙超级美少女。”

然而就是这样,也不会让人觉得MV喧宾夺主。

很多旁白和对话,都能倒背如流,KTV里也忍不住念出来。

《勇气》MV,甚至看起来像是一部以《勇气》为主题曲的微偶像剧。

男女主角公交车上相识,女孩儿对男人一见钟情,开始偷偷跟踪他。

整首歌里,歌手梁静茹全程被用小方屏框起来,连同歌词一起,位于屏幕的边缘处。

副歌部分,导演干脆用比原唱更大声的对话和环境音,突出了男人识破女孩儿诡计的第一个小 *** 部分,而装载歌手的小屏幕则被全然隐去。

导演显然希望,观众们把更多注意力放在MV的故事本身。

梁静茹在MV中更像是一位关注着女孩儿命运的知心姐姐,这个身份与她自身温婉的气质与柔和嗓音相匹配。

也许因为梁静茹的嗓音,也许因为MV女主萧淑慎当时的青春无敌,Sir第一次看时被这个MV *** 打动。

压根就没关注到这是个婚外情的故事。

直到现在,女孩儿拿着刚满18岁的身份证,趾高气扬来到男人工作的酒吧,豪气点酒又吃瘪的场景还令Sir记忆犹新。

‍2001年,周格泰执导光良《第一次》的MV,同样成为经典。

超过原曲时长的5分42秒,难得一首happy ending的作品。

歌手王光良饰演一位咖啡师,暗恋着萧淑慎饰演的女孩儿。

MV以男孩儿第一次表白,两人第一次牵手,接吻,拥抱为节点,拍出关系的渐进。

贴合着歌词“第一次我说爱你的时候”、“第一次我牵起你的双手”、“第一次吻你深深的酒窝”、“第一次你躺在我的胸口”。

那时候,就着女孩儿留在酒杯上的唇印饮酒的桥段还没泛滥,也没变猥琐。

不知有多少男观众默默记下了这个小花招,也不知有多少女观众为光良的浪漫倾倒。

每个女孩或许都在心底默默用台湾腔念出过“萧淑(shú)慎”这个名字。

2006年,光良的《童话》能成为各地点播台循环播放的现象级神作,同样离不开感人的MV。

歌手光良沉默、木讷、痴情的模样,通过周格泰的故事和镜头,定格在看他的歌长大的年轻人心中。

也是2006年。

华语流行乐坛一哥的宝座已经被周杰伦占据。

他最经典的几部MV,也多以出色的电影质感令人印象深刻。

当年,他推出了后来在粉丝心中封神的《夜的第七章》MV。

歌曲只有3分45秒,但导演周杰伦把故事拓展成了9分钟的短片。

MV一开始,便是拍年代故事的电影中常见的开头。

纸张上依次显出几行字,说明背景,抛出悬念。

伴随着忧伤的前奏响起,同时加入了打字机的敲击声。

一切都开始于一个寒冷冬天的夜晚

稀薄的空气 和一朵蓝玫瑰是唯一的线索

事实的真相将被揭发……

这是个致敬福尔摩斯的故事。

MV拍得很酷,把悬疑故事拍成MV的方式也很新潮。

周杰伦头戴猎鹿帽、身着风衣、手拿石楠烟斗, *** 过了一把大侦探的瘾。

细节做得满,比如杰伦在图书馆根据植物残屑翻阅书页的特写。

致敬了福尔摩斯本人能由泥点等细节推理受害者经历的演绎法理念。

红色调的光影中,揭露出事实真相,原来,助手华生·宇豪才是真凶,那位 *** 小哥则是亲眼目睹他杀人的冤大头。

最后,大侦探福尔摩伦意识到凶手竟在身边,但他并没有揭发他,而是隐藏起了这个秘密。

居然还是一个坏人没有被绳之以法的暗黑系结局。

MV在英国拍摄,周董豪掷400万新台币。

他租下了整个图书馆供拍片使用,租用跑车与英国警车,动用20多位英国临时演员。

重要的是,整支MV没有一个对口型拍摄镜头,歌曲彻底成为短片背景音乐。

片头打出“导演/编剧周杰伦”,“剪接”,“后期制作”,甚至还有“制片”,俨然已是电影短片的规格了。

考虑到一年后他的《不能说的秘密》推出。

这支MV可以看成是他的短片习作了吧。

周杰伦不少MV都因炫酷令人印象深刻,这要感谢与他合作过数次的导演邝盛。

邝盛最富盛名的MV神作要数《以父之名》,原曲关于黑帮,曲调优美,编曲中混有意大利语独白、女高音吟唱、说唱、木管和各种千奇百怪的音效,在周杰伦作品中出类拔萃。

邝盛导演拍出了普通男孩如何成长为黑帮领袖的传奇感。

数张黑白 *** 照片的堆叠,简单,迅捷,已有间谍片内味儿。

同样的方式,导演还应用在了后来的《四面楚歌》之中。

《以父之名》中的周杰伦杀人无数,却会在事后去教堂祈祷,到死者的墓前悼念。

邝盛善于利用没有歌词的间奏或声效作文章。

间奏中高亢空灵的女高音响起,镜头给到雄伟的教堂内部,音乐与画面融为一体。

枪声音效则伴随着儿童周杰伦亲眼目睹“父亲”被枪杀的场面。

与周格泰利用生活片段,勾勒出相对完整的剧情相比,邝盛则更喜欢用更加碎片化,也更有象征意味的场景拼贴出时间。

于是《以父之名》中,我们得以通过几段交叉着的只言片语,看到不同年纪的、完整的黑帮大佬周杰伦。

他的作品也不乏细节,比如意大利人的招牌手势,就被 *** 拿捏了。

荣获第十五届金曲奖最佳音乐录影带导演奖的《三年二班》,也是邝盛作品。

镜头对准被霸凌的眼镜男孩,具有一定的现实意义。

他苦练乒乓球技能,成长为一代名将,最后在赛场上独孤求败,把决定胜负的一球让给了对手,意外结局。

试图通过“赢”来改变命运的自卑少年,这一刻终于放下了执念,告别过去,获得了自由。

可以说,邝盛这个大胆又有遗憾意味的结局升华了歌曲的意境。

△ 一只幼崽形态的许光汉

在周杰伦《夜的第七章》MV封神的2006年,有一支劲歌热舞式的MV也长久镌刻在了观众们的脑海里。

来自时间管理大师罗志祥的《精舞门》。

赖伟康执导,一支为“亚洲舞王”量身定做的宣传片,撩拨了无数蠢蠢欲动的春心。

MV中,导演让小猪过关斩将,呈现了他的多种舞技。

一开始与小孩在街头battle,诠释出街舞freestyle精髓。

暗紫色空间,是帘幕围绕中性张力爆棚的国标拉丁。

黑色背景里,西服套装配球鞋,半只手套造型,是整齐炫酷的齐舞。

然后,红色布景下,用锁舞挑战双截棍武术大师的又一段battle。

最后,是一段纯粹为耍帅,也最经典的椅子舞。

‍赖伟康深知如何才能让罗志祥看起来更帅,小猪不俗的舞技也与音乐、鼓点、转场相得益彰。

这时,距离小虎队的《青苹果乐园》舞蹈MV发布已过去17年。

明星们越来越会用MV营销新歌,也越来越会在镜头前包装自己。

周杰伦的叛逆、王力宏的阳光、陶喆的深情、 *** 的诗意、林俊杰的痴心、蔡依林的性感、萧亚轩的热辣、梁静茹的温婉、孙燕姿的知性、张韶涵的鬼马、王心凌的甜美、飞儿的沧桑、S.H.E的青春无敌……

尽管如今看来,有些已成为过去式,或者笑话,但在MV产业高度发达的90年代末期至00年代,在大陆观众心中留下姓名的台湾歌手,在MV里定格了最希望被大众看到的自己。

03

声音出画

歌曲MV,是什么时候开始从我们视野里逐渐消失的?

盗版的横行,互联网的普及,自身创作力的衰退,还是韩流的入侵?

2010年上海世博,韩国男团Super Junior为韩国馆站台,引发狂热粉丝与武警的冲突,经过互联网的发酵,对峙演变为“6·9圣战”,成为韩流第二次席卷大陆的标志性事件。

为台湾偶像剧、明星、音乐的衰弱埋下伏笔。

各地方点播台逐渐消失,观众换个台就能被动接收到MV的时代也渐行渐远。

想看谁的MV就得专程上网搜索了,比以往麻烦太多。

后周杰伦时代,台湾乐坛虽也涌现出萧敬腾、林宥嘉、李荣浩等不错的歌手,但承包下大半个华语乐坛的架势,已经难以在他们身上再现了。

经历过 MV辉煌时代的观众长大了,他们不再迫切需要从那几分钟音乐录像里寻找心灵慰藉。

更年轻的观众伴随着更颠覆性的传媒手段短视频,和更单一的娱乐明星构成长大起来。

听音乐的来源不再是广播、电视,而是短视频神曲。

选秀出身的爱豆们,形成更狭窄的粉丝圈层,他们的歌曲、MV作品都成为粉丝 *** ,而很难被更广大的受众接受。

到头来,发张单曲或专辑,真正能引起大众注意的,还是那些已经老去的歌手。

亲历唱片业走向互联网民主化的音乐企划人詹华曾表示:

为什么现在MV拍得越来越少?因为公司从预算从宣传的角度并不鼓励厂牌花钱拍MV,或者我们会考虑拍MV的钱能否找到更有效的传播方式。

整个时代逼得大家换一种营销模式,这很正常,但也很可惜。

因为MV其实也是一个艺术作品,在唱片工业化时期,是市场对MV的强需求的时代,MV可以培养出很多优秀导演,给导演练手机会。

但现在是UGC时代,大家随便拿手机拍个视频传到网上也可能成为爆款,而真正花心思拍的作品在现在的媒体传播环境下略显尴尬,当下的传播生态对MV不够友好。

此次,周杰伦发新歌,再次引发了关于华语乐坛后继无人的讨论。

当年他凭《叶惠美》拿下金曲奖“最佳专辑奖”,颁奖嘉宾,是儿时偶像罗大佑。

两代人完成顶级荣誉的传递,背后是大众审美的更迭。

重批判、重意蕴、唱情怀的文人式摇滚逐渐被更轻快、更酷、更注重小我的流行乐所取代。

82年那支罗大佑在舞台上弹琴歌唱的《鹿港小镇》MV,看起来,显然没有周式故事精彩了。

但有意思的是,MV最初却是作为摇滚乐新歌的宣传媒介出现的,在欧美也同样经历了由流行音乐发扬光大的过程。

1975年,英国皇后乐队为宣传新歌《波西米亚狂想曲》拍摄录像,这是公认的第一部真正的MV。

而MV由音乐商品广告变成新兴的电视节目类型,则始于1981年8月1日,美国24小时滚动播放MV的MTV频道开播。

是的,没错,就是我们小时候常在颁奖礼上听到 “感谢MTV”的那个“MTV”。

频道一经推出,就受到了西方世界年轻观众的狂热追捧。

当时, MTV频道播出的首部MV是The Buggles的《Video Killed The Radio Star》。

“录像带杀死广播明星”,一语成谶,与只在广播里听音乐相比,大家显然更喜欢围在电视机前,一边听,一边看歌手的表演。

他们穿着最新潮的衣服,梳着最时髦的发型,把歌词里唱出的情爱、迷茫、禁忌、疯狂表演给观众们看,直接给人视觉 *** 。

青少年是目标受众,主要歌曲都是摇滚朋克或新潮音乐,视觉上不再保守、温情,主打夸张、叛逆。

性、暴力、压迫、无意识、死亡都是常见意象。

那短短的几分钟,是独属于歌手和青少年们的精神王国的,MV中的明星无一不在宣告某种主张。

画面成为歌曲传播中,不亚于旋律与歌词的重要媒介。

MV已然超越其他文艺形式,成为年轻人心中最炫酷、潮流、自由的代表。

这是一次重大反叛,具象化了的音乐进入到千家万户,电视机这种大众传媒则彻底把尚带有一丝精英属性的音乐平民化。

可MV携带着推销歌曲的属性,本质上是一款商品,很快便成为欧美音乐工业里举足轻重的一环。

1983年,迈克尔·杰克逊推出歌曲《Thriller》(中文译名“颤栗”)MV,完整版长达13分钟。

涉及爱情、惊悚、恐怖元素,还讲述了个戏中戏的故事,开启有完整剧情的MV时代。

迈克尔·杰克逊天马行空的想象力、漂亮的舞蹈动作,注定了他不仅需要被听到,更需要被看到。

次年,麦当娜推出歌曲《Like a Virgin》(中文译名“宛如处女”)的MV。

短片于 *** 拍摄,她以百变造型示人,尽显青春和性感。

电视影像把天王与天后的魅力传播到千家万户,两人的影响力能在80年代所向披靡,也是借了MV兴盛的东风。

既是商品,就需要最多的受众,也就是最高的收视率。

于是,MV们需要捕捉潮流,创造潮流,引领潮流,并在这一波潮流被年轻人厌倦之时果断地抛弃潮流。

MTV电台从80年代初诞生的一刻起,就不断地改变着潮流的走向。

新浪潮、重金属、饶舌音乐……

MTV的节目制作人布莱恩·格拉登曾说:“当一代新人出现时,你就要寻找把他们包装出来的方式和给他们重新定义的方式。”

最终,得放弃更革命性、更叛逆、更非主流的内容,不可避免地走向最安全的媚俗。

从这个角度来看,MV这种形式从诞生起便注定了要走向某种程度的“末路”。

当它已失去创新能力,当年轻人的注意力被更短、更 *** 的视觉内容吸引,当被神化了的明星和普通人不再具有遥不可及的距离,普通人不再需要观看MV才能感受到他们的魅力。

MV变成了鸡肋产品。

不过,如今韩流出海,仍会在男团女团舞的MV上绞尽脑汁。

欧美歌手发歌,也常会打造出制作精良的MV。

也许,只有对于不追星的内娱大众来说,MV才是真正的衰落了。

2018年,一支由网友拍摄的《等你下课》MV获得了正主周杰伦的点赞。

‍那如 *** 带带我一般的上世纪画风,魔性的演唱,虽然让人忍俊不禁。

但神伤之处也在于:

MV能成为集体记忆,原来已经是上个时代的事情了。

再往后十年、二十年。

还会有今天的MV被人怀念和重温吗?

音乐还在发展,尤其是看看台湾金曲奖近年来的MV佳作,也会发现不错的作品。

音乐也在变成新的形态,也许不再和MV绑定,而是附着在一条条段视频里……

总有人在一直往前看,看得到更多可能性。

可终究,音乐变得陌生了,变远了:

你在听什么,我不知道。

我在听什么,你也不知道。

同一首歌,同一个声音,留在了过去。

本文图片来自网络

编辑助理:阿莫多瓦尼雅

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