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电影《绿茶》到底讲了个什么故事
电影《绿茶》由赵薇、姜文等主演。
影片讲述了一个散发神秘绿茶清香的都市爱情故事，吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。
赵薇饰演吴芳/郎朗
姜文饰演陈明亮
电影《绿茶》最后的结局是个什么意思？
1、读白却是陈明亮和吴芳在一起说的情话，证明了吴芳和朗朗其实就是同一个人
2、森林型应该指的是吴芳
3、影片最后有在朗朗和陈明亮在酒店的走道里面来回奔跑的寻找房间的时候，影片出现的画外音是之前吴芳在和陈明亮的对话，而且在结尾处摄影师从一个类似于玻璃桌子的下面拍摄，画面中出现了较为模糊的影响，但是我们还是可以看的出画面中出现的绿茶，代表女主人公，烟——代表陈明亮，这两个事物的出现可以让我们确定画面中那两个模糊的轮廓是电影中的主角。最后两个人的手慢慢的握在一起。最让结局明晰的就是那个摘下来的眼镜，让我们再一次确定了电影中那个神秘女主人公的身份。
以上是我写的《绿茶》的影评里面的个人的见解，希望能帮助你理解。
ps:我很喜欢赵薇
[img]电影绿茶到底讲了什么
电影《绿茶》在张元的所有作品中当属异类。一方面，这部改编自小说《水边的阿狄丽雅》的影片沿用了原作简单明了的情节框架。另一方面，它又一反原作颇为写实，也是导演曾经擅长的叙述方式，转而套用“双重性格”的非现实公式来描摹这种情感，从而演绎出一段看似轻灵，却难以理喻的情节。在这种落差中，导演张元的后现代转向企图依稀显现。
首先，影片《绿茶》试图构建一座消减了逻辑深度的平面迷宫。这种消减尤其体现在吴芳/朗朗的家庭前史与其性格成因的必然联系上。小说中母亲入狱直接导致了朗朗“弹琴”挣钱的行为。显然，这是一套沉重的“卖身救母”的符码。而影片则有意回避了这层因果关系的叙述，母亲出狱了，朗朗却没放弃“弹琴”生活——沉痛的前史变成了仿佛可以“忘却的纪念”，其直接后果就是使习惯于从情节逻辑寻求合理出口的观众走入了死胡同。
有趣的是，这座沿逻辑方向无法走通迷宫，却为我们留下了“相似性”的地图。事实上，影片又何尝不是在“隐瞒”这张底片上不断地作着安迪霍尔式的复制？只不过朗朗的父母，陈明亮和前女友，老方及其女友都因“真相暴露后的沟通失败”各以暴力收场，并在似曾相识的一记耳光之后，充当了吴芳/朗朗和陈明亮“相亲”的配景。这里，我们几乎能看见在众多爱情电影中曾一度流行过的拼贴风格，比如《爱情麻辣烫》或《花眼》。然而，影片却也因此走入了自设的改编悖论，既然导演只是希望我们看到一张色彩鲜艳的装饰画，那么这些配景上类同的暴力行为就不应该存在，或者说，应该用某种欢快的笔法涂抹起来，因为这些丑陋的褶皱时刻在若隐若现地充塞着故事主体，诱导着观众作徒劳的思考，并与导演的消减哲学互成矛盾。但如果真的抹掉了它们，那么故事又将成为一个单色的残片。
影片的另一个平面化特征体现在女主人公的性格设置上。在小说中，朗朗和“我”是女主人公在母亲出狱前后的两种不同生活。而在片中，当吴芳轻描淡写地将她母亲回狱原因归结为“不适应社会”时，便也自然而然地告诉我们她是这种“不适应”继承者。对于母亲，这种“不适应”是《肖申克救赎》中的“回狱”，对于她，则是《东邪西毒》式的“变脸”。近年来，“变脸”无疑已成为电影作品中城市人渴望沟通和自我保护的类型化内心写照。影片毫不避讳地搬演了这一模式，却忽略了这个模式本身就带有“正-反-合”的关系，对其成因不作任何解释，使吴芳和朗朗变成了同一个人在同一段时间内的不同脸谱——“不适应”最终被贴上了价格标签，当作商品推向观众。
电影《绿茶》讲了什么内容
讲述了一个散发神秘清香的都市爱情故事。女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。
陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。
吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏。
