本
文
摘
要
西方世界历来对中国文物一直兴趣浓厚，尤其是20世纪初，那时中国国力衰弱，许多文物被走私盗卖，文物流失到海外，令人十分痛心。其中美国是收藏中国文物最多的国家之一，美国的大型博物馆几乎都有东方馆或专门设立中国文物馆。这些博物馆里珍藏的都是中国流失的珍贵文物，每一件都展现出中华文化的博大精深和璀璨辉煌，国人应当铭记这段历史。
美国收藏中国文物在历史上有三个黄金时期。第一阶段是1893—1919年，美国的“镀金时代”；第二个阶段1920—1936年，一战和二战之间，美国的爵士时代；第三阶段1945—1990年左右的冷战时期。在第一阶段美国的博物馆逐步建立，开始培养自己的东亚艺术策展人，此时恰逢中国的辛亥革命，清王朝覆灭，外国在中国修铁路，很多古墓葬和古遗址被掠夺，中国珍宝流失到美国。第三阶段也就是二战之后，美国成为世界金融霸主，收藏家们大量购买、捐赠文物，美国博物馆的中国文物由此累积。以下本人就美国各大博物馆藏珍贵的二十大中国国宝级文物进行盘点。
1、商小臣艅犀尊（旧金山亚洲艺术博物馆）
商小臣艅犀尊（中国青铜器的象征）
小臣艅犀尊通高22.9厘米，长37厘米。犀尊身体 *** ，头部有两角，双耳直立，背部有口，但盖已遗失，制作年代大约在帝乙、帝辛时期。犀尊内底有珍贵铭文27个字为：“丁巳，王少夔，王赐小臣裓夔贝，唯王来征人方，唯王十祀又五肜日。”铭文记述了商王征伐夷方的事情，有关这次战争也见于殷墟卜辞。据传清道光年间（也有说是咸丰年间）山东梁山出土了一批青铜器，习称“梁山七珍”，犀尊就是其中的一件。这件珍贵文物已流失到国外，现藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆内。犀尊头部的双角，比例协调，比较写实，整体造型浑然一体，于厚重质朴中流露出一派天真，是美国旧金山亚洲艺术博物馆中知名度最高的中国藏品，因为国际上许多有关青铜器的学术书刊都把它作为中国青铜器的象征，刊登在封面上。
2、商人面盉（弗利尔美术馆）
商人面盉（海内外孤品）
人面盉为大口宽腹圈圆足式，有盖，为具有龙角的人面形，两耳有孔，人面仰天朝上。器盖与器身连起来看，如同一个仰卧的人头，形态甚为奇异。器身显得较矮，在两旁近额处有两只兽面状贯耳，恰与人面双耳巧妙相对；还有一个流在一边。器底圈足边镂三孔，一孔在流之下，其他两孔分别在盖耳和贯耳之下，可系上绳子提起来。在腹部和器盖的两角之间，主要饰有商代常见的龙纹，圈足上则铸饰云雷纹。这件形状独特，设计巧妙，装饰风格又殊为怪异的人面，实在是罕有之物。民国年间出土于河南安阳市殷墟，现藏于美国弗利尔美术馆。人面盉形制极为独特，风格谲奇怪异，尤其是夸张的人面格外引人注目，体现出浓郁的神秘气息，为海内外所仅见，与《山海经》记载的很多人面蛇（或龙）身的神祗有一定联系，弥足珍贵。
3、商象尊（弗利尔美术馆）
商象尊（唯一器盖完好的象尊）
这件象形器高17.5厘米、长21.2厘米。其体态丰满，象鼻上翘再弯曲为流，象背开口，盖饰龙纹，并以其上方雕刻的一只小象为钮。象鼻饰鳞纹，象身布满龙纹、云雷纹和四瓣花纹，象腿饰兽面纹。据相关文献记载，目前海内外博物馆中收藏的青铜象尊已发现五件，其中商代象尊三件，分别藏于美国华盛顿的弗利尔美术馆、法国巴黎吉美亚洲艺术博物馆及湖南省博物馆。此尊象体丰满，全身饰满精美的纹饰，铸造精 *** 真，反映出我国古代高超的青铜器铸造技艺，以及其无与伦比的艺术创作水平，是目前所见唯一全器保留、尊盖保存完好的商代象尊。
4、西周夔蝉纹铜禁（纽约大都会艺术博物馆）
西周夔蝉纹铜禁（唯一成套青铜酒器）
夔蝉纹铜禁又称柉禁、端方铜禁，是1901年在陕西宝鸡斗鸡台一古墓中出土的，柉禁的器形为扁平长方体，长87.6厘米，阔46厘米，高18.7厘米，前后各有长孔八，左右各有长孔二，器上尚存置尊卣三器的痕迹。加上同时出土的一个尊，两个卣和爵、角、斝、觚、觯、斗、盉等共14件青铜器，后来被称为“柉禁十三器”（斗未被计入）。这批文物在出土后后辗转被清朝重臣、金石学家端方收藏。端方在1908年编撰成《陶斋吉金录》，收录了柉禁器组，首次将之定名为“柉禁”，但并未详述其命名的理由。据推测，可能与东汉《礼器碑》中“笾柉禁壶”的记载有关。1911年，端方死于战乱，其后代于1924年将柉禁器组卖给了美国人，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。目前传世的西周铜禁仅见三件，除了这件藏于美国纽约大都会博物馆的夔蝉纹铜禁之外，还有一件于1925年由陕西军阀党玉琨盗掘出土的夔纹铜禁现藏于天津博物馆，另一件西周铜禁于2012年6月发现于陕西宝鸡石鼓山西周墓中。该套柉禁是目前出土铜禁和共存酒器均保存完整的唯一成套青铜器，独一无二，是我国青铜器中的稀世珍品。
5、西周鸭形盉（哈佛大学美术馆）西周鸭形盉（艺术与生活的完美结合）
盉是中国古代盛酒器，是古人调和酒、水的器具，用水来调和酒味的浓淡。盉的形状较多，一般是圆口，深腹，有盖，前有流，后有鋬（音畔），下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。青铜盉最早出现于二里头文化时期（即夏文化），盛行于商晚期和西周，流行到春秋战国。这件鸭形盉高20.5 cm，宽17 cm，长30.8 cm，以鸭腹为器身，鸭嘴部开口，上面加盖，腹下铸柱状足，鸭首当流，现藏于哈佛大学美术馆。此盉比例匀称，线条流畅，构思巧妙，造型优美，极富想象力，为西周青铜器精品，亦是一件将艺术之美与生活之美完善结合的绝妙佳作，令人叹为观止。
6、北魏帝后礼佛图
（1）北魏皇帝礼佛图浮雕（纽约大都会博物馆）北魏皇帝礼佛图浮雕（汉化佛教造像的里程碑）
北魏孝文帝礼佛图所在的洛阳龙门石窟宾阳洞，是宣武帝为了纪念父母孝文皇帝和文昭皇后，为他们祈求冥福而特别凿造的。洞壁两侧有四层大型浮雕群，共十八组。其中（自下而上）第三层北边的皇帝礼佛图和南边的皇后礼佛图合称帝后礼佛图。雕刻的是北魏孝文帝和文昭皇太后礼佛的情景，是整个浮雕群像的中心和最精彩的部分。浮雕以孝文帝为中心，形成前簇后拥的礼佛行进队列。这件国宝在20世纪30年代兵荒马乱之际被盗往美国，《北魏孝文帝礼佛图》赫然摆在了美国纽约大都会博物馆，成为了该馆镇馆之宝之一。这件浮雕画面构图严谨，错落有致且和谐统一，形象地向我们展示了1500年前北魏皇室贵族崇尚佛教、列队礼佛的恢宏场面，是北魏社会宗教生活的生动再现，更是佛教造像汉化的代表之作，是当之无愧的国宝。
（2）北魏皇后礼佛图浮雕（纳尔逊艺术博物馆）
北魏皇后礼佛图浮雕（北魏雕塑珍品）
北魏皇后礼佛图同样来自洛阳龙门石窟宾阳洞，刻着文昭皇后莲冠霞帔，一手拈香，后随两个戴莲冠的贵妇，在众宫女的前导、簇拥下迎风徐行，方向与北段相对。图中人物密集重叠，顾盼照应，既浑然一体，又有丰富变化。不同于当时常用的以形体高低大小来区分人物等级的手法，尽管图中人物形象并无显著的大小之别，服饰也大致相同，但从人物的位置、相互关系，特别是风度威仪间的微妙差别，都显示出作为全图中心的帝后的高贵与尊严，体现出创造者高超的艺术表现手法。这件国宝在20世纪30年代兵荒马乱之际从洛阳龙门石窟被盗往美国，现藏于美国堪萨斯市的纳尔逊艺术博物馆。此图与《皇帝礼佛图》是我国雕塑史上的珍品，人与人的空间、人体的曲折起伏都用线勾勒，特别是衣纹的处理，格外舒展流畅、疏密有致，颇有汉代画像砖以线求形的神韵，表现出中国民族文化与外来佛教艺术的很好融合。无论从艺术史、宗教史的角度去考察，还是从历史价值和文化价值去估量，都是当之无愧的国宝。
7、唐《昭陵六骏》石刻（飒露紫、拳毛騧石刻）
（1）唐飒露紫石刻（宾夕法尼亚大学博物馆）
唐飒露紫石刻（六骏中艺术价值最高）
昭陵六骏是指陕西礼泉县唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧（guā）”、“什（shí）伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠（biāo）”、“青骓（zhuī）”、“飒（sà）露紫”。“飒露紫”色紫燕，前胸中一箭，是李世民东征洛阳，铲平王世充势力时的坐骑，列于陵园祭坛西侧首位。中箭后的“飒露紫”垂首偎人，眼神低沉，臀部稍微后坐，四肢略显无力，剧烈的疼痛使其全身颤栗。飒露紫为立姿，前面的武士是李世民部下大将丘行恭正在拔箭。这种救护之情，真乃人马难分，情感深挚。李世民为其题赞文日：“紫燕超跃，骨腾神骏，气詟三川，威凌八阵。”1914年，美国人毕士博勾结国内不法文物商人将“飒露紫”盗运出国，现藏于美国宾夕法尼亚大学博物馆。“飒露紫”是六骏之中惟一旁伴人像的，也是故事最传奇，艺术价值最高，保存最完整的。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。
（2）唐拳毛騧石刻（宾夕法尼亚大学博物馆）唐拳毛騧石刻（唐代石刻艺术珍品）
“拳毛騧”是一匹毛作旋转状的黑嘴黄马，前中六箭，背中三箭，为李世民平定刘黑闼时所乘。李世民给它题的赞语是：“月精按辔，天驷横行。弧矢载戢，氛埃廓清。” 914年，美国人毕士博勾结国内不法文物商人将“拳毛騧”盗运出国，现藏于美国宾夕法尼亚大学博物馆。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。
8、唐阎立本《历代帝王图》（波士顿美术馆）
唐阎立本《历代帝王图》（初唐人物画的最高水平）
此图绢本设色，纵51.3厘米，横531厘米，画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。各帝王图前均楷书榜题文字，且均有随侍，人数不等，形成全画卷相对独立的十三组人物，共计四十六人。作品北宋以来定为初唐阎立本之作。画卷后有北宋时期众家题跋，为绢质，其后为南宋以来诸家题跋，为纸本以及绢质拖尾。全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。画家通过细节处理，表现帝王们的内心世界和经历，以画笔表现历史，爱憎分明。此图经历代皇家内府收藏，清末落入梁宏志之手，随后流入国外，现藏于美国波士顿美术馆。此图作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，其艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。 此图卷有别于魏晋时“秀骨清像”的类型化表现，而使人物肖像画达到一个新的水平。
9、唐张萱《捣练图》（波士顿美术馆）
唐张萱《捣练图》（唐代仕女画代表作之一）
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》是中国唐代名画，线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面，系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，是人们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。
10、唐周昉《内人双陆图》（弗利尔美术馆）
唐周昉《内人双陆图》（唐代仕女画代表作之一）
“双陆”是一种始于魏晋南北朝、盛行于唐代的棋类活动。作者画两人对弈，两人观棋，另有四女仆在为此而忙碌。此图的画风与《弹琴仕女图》卷十分相近，只是设色更为明丽华贵，衣着纹饰柔细工整，线条运转迟涩欠畅，略有僵硬之嫌，可见摹者的功力火候未入佳境。图中的人物造型、构图则较完整地再现了原作的风采，尤其是后者更具特色，人物组合在分散中相对集中，疏松中有紧凑，女性的地位等级十分严格，劳碌的婢女和悠闲的贵妇之间形成了鲜明的对比，现藏于弗利尔美术馆。此画设色浓丽，线描细劲流畅富有韵律感，贵族妇女浓丽丰肥之态和细腻柔嫩的肌肤特点都表露无遗，是唐代工笔仕女图代表作之一，具有极高的史料价值和艺术价值。
11、唐韩幹《照夜白图》（纽约大都会博物馆）唐韩幹《照夜白图》（中国古代画马精品）
《照夜白图》描绘了一匹骏马“照夜白”的形象。为了在白绢上表现这匹白色的宝马，作者在描绘马时，通过工笔重彩手法，经过巧妙构思、对比手法，选取马鼻被拴的情形，不仅可以表现出“照夜白”的桀骜不驯，在色彩处理上还可以利用马桩的深色调衬托出马的矫健造型，在手法上做减法，达到美妙的画面平衡。“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图于20世纪30年代流出海外，现藏于纽约大都会博物馆。此画不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其桀骜不驯的雄骏神采，用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强，是中国古代画马的精品，历代帝王、名士的手迹让《照夜白图》跳出单纯的绘画范畴，成为了集绘画、书法、印刻于一身的国宝级文物。
12、唐彩塑供养菩萨造像（哈佛大学赛克勒博物馆）
唐彩塑供养菩萨造像（唐代菩萨雕塑精品）
这尊菩萨造像高122厘米，是唐代彩塑造像，粘土模压，表面石膏覆盖，彩绘，烫金半跪地供养菩萨，神情虔恭文静。这尊造型优美的7世纪唐代彩塑供养菩萨像是华尔纳于1924年1月，以70两银子的价格从敦煌藏经洞王道士处购得，现收藏在美国哈佛大学赛克勒博物馆。这尊这尊菩萨造像制作精细，神态逼真，形神兼备，造型严谨细致，气质端庄典雅，充分表现了菩萨聆听佛法时对佛发自内心的崇拜和敬仰，是唐塑中的精品。
13、辽南海观音像木雕（纳尔逊艺术博物馆）辽南海观音像木雕（品相最好的辽代佛像）
这件木雕高约两米，保存完好，身上衣服的着色以红色和青色为主，颜色也很漂亮，膝盖上还装饰有精致贴金的璎珞图案。此雕像更接近于人真实的样子，相比之前的雕像更加程式化，这尊虽然仍很庄严，但神情透露出更多的温暖，令人可亲。这尊雕像除了右前臂和小块突出的崖石拼接而成，其余是由一整块树干雕成的，最新的研究发现观音像的脸部、胸部和手部最初是敷有肉色的，现在则 *** 着木质的本色。这尊雕像造型逼真，保存完整，颜色艳丽，是当今全世界保存品相最好的一尊辽代佛教造像，是纳尔逊博物馆收藏的中国文物中最有名的一件，为11、12世纪的佛教造像增加了一些“人文主义”的特征，堪称镇馆之宝。
14、北宋乔仲常《后赤壁赋图》（纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆）
北宋乔仲常《后赤壁赋图》（早期文人山水画代表作）
此画是据苏轼的名篇《赤壁赋》绘制而成，可视为一件山水人物作品。画卷依原赋叙述的顺序次第展开，将赋文氛围若干段移录于画面上。每段描绘一个情节，而全图首尾相连，并无间隔，同一人物在图中反复出现，是所谓「异时同图」的方法。最值得重视的是该图的画法，不仅人物取白描法，图中的山石、冈草、树石也仅用墨笔勾皴，不事渲染，更不加色彩。用笔苍率简逸，时见带有飞白的乾笔，画风清空洒脱。抗日战争结束后流入市肆，俗称“东北货”，被香港收藏家王文伯购得，后携往美国售于顾洛阜。1983年纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆以二十七万美金从顾氏手中购藏。此图是对原赋的艺术再查，亦是传世时代最早的《赤壁赋图》。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。此图也在一定程度上反映了李公麟的画风，在李公麟山水画作品已不传的情况下，《后赤壁赋图》卷对我们完整了解李公麟的画风，进而全面认识北宋后期文人画的发展面貌，都具有十分重要的意义。
15、北宋米芾《吴江舟中诗卷》（纽约大都会博物馆）
北宋米芾《吴江舟中诗卷》（米芾晚年大行书名作）
《吴江舟中诗》原为朱邦彦所书，凡四十四行，五言古诗，描述在吴江江上逆风行舟，雇请许多船工来牵拉。因为太吃力，船工“百金尚嫌贱”，後来添了工钱，终於“一曳如风车”，但船工们“叫嗷如临战”，可见与大自然搏战的艰辛。此卷展示了米芾书风中恣纵的一面，而《蜀素帖》则更谨严妥帖，更宜于初学。这件墨迹本来在清宫内府，后流失了出来，现藏于纽约大都会博物馆。《吴江舟中诗》是米芾的名作，为米芾晚年力作，既有中年书风的痛快淋漓，又有晚年老道的清古从容，枯笔疏行，欹侧随意。米芾大行书传世书迹不多,以吴江舟中诗卷最著名。
16、北宋赵佶《五色鹦鹉图》（波士顿美术馆）
北宋赵佶《五色鹦鹉图》（宋徽宗代表作之一）
《五色鹦鹉图》中画折枝杏花两枝，一只五色鹦鹉侧身栖于盛开的杏花枝头，画中鹦鹉嘴厚眼圆颈粗、羽翼齐整、足脚有力，站立于花枝上，显得心满意足，无忧无虑。花瓣先勾后染，白中透出稍许粉红；鹦鹉红色部分颜色虽富丽，给人的感觉却是艳而不俗，色彩沉得住，显示出画家高超的绘画技巧。《五色鹦鹉图》与南宋花鸟画不同之处在于，作者并无凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花、鹦鹉，生动自然，神采夺人。民国初年为山本悌二郎所收，流入日本，山本死后不久即流入美国，为波士顿美术馆所收。此图用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅神禽图》相类，是一种精巧典雅的风格，体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平，在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作。
17、北宋汝窑洗（圣路易斯博物馆、费城博物馆、克利夫兰美术馆）
北宋汝窑洗（难得的稀世珍宝）
汝窑瓷胎质细腻，工艺考究，入釉采用的是名贵的玛瑙釉，釉色能随光变幻，如雨后的晴空，天青尤翠；抚摸釉面，平滑细腻，温润如玉。口沿、足墙端等釉薄处，能看到微微的红晕，给人以赏心悦目的美感。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，汝瓷这梦幻般的颜色，更体现了宋代皇家的至高审美情趣。汝窑的烧制时间只有20余年，传世的汝瓷仅90余件，俗话说，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，而在宋代五大名窑“汝、官、哥、钧、定”中，汝窑更是名列首位，足见汝瓷的宝贵。根据权威数据统计，目前世界上传世的汝瓷不超过百件，因此在元、明、清各朝代，汝瓷都是深藏宫中的稀罕之物，如今更被认为是稀世珍宝，而美国有三件，分别藏于美国圣路易斯博物馆、美国费城博物馆、克利夫兰美术馆。
18、金金漆木雕观音像（波士顿艺术博物馆）
金金漆木雕观音像（金代佛像珍品）
这尊观音像高141厘米，宽88厘米，头上顶着一个阿弥陀佛的小像，模样富态，比其它观音像更胖一点，肚子上有些肚腩，头略低垂，面带笑意，神态懒散。观音背后有很多字模糊不清，大致说明它来自山西稷山县。这尊水月观音是1920年被波士顿艺术博物馆向日本山中商会购买的。这件金漆木雕观音像体型巨大，工艺精湛，是波士顿艺术博物馆的一件镇馆之宝，也是网评博物馆最受观众喜欢的艺术作品之一。
19、元《药师经变》壁画（纽约大都会博物馆）
元《药师经变图》壁画（元代艺术珍品）
这幅元代彩墨佛教壁画长15.12米，最高7.518米，左右两侧上部有缺失，原本是山西省洪洞县广胜寺下寺后殿东壁壁画。广胜寺是佛教东传中国最早的几座寺庙之一，始建于东汉，经历代重修，现基本保持元代建筑风格。分上寺、下寺和水神庙三处。上寺以雕塑见长，下寺则以华丽的壁画独擅胜场。元代，下寺在一次大地震后修复，主体建筑后殿的四壁壁画相互呼应，场面宏大，色彩瑰丽，总面积有196平方米。画面正中，药师佛宝相庄严，结跏趺坐于莲花座上，日光菩萨和月光菩萨胁侍两侧，周遭有8大接引菩萨、12神将，各护法天神部诸眷属围绕，护持着东方净土。1928年，壁画《药师经变》卖出时被肢裂绿色为数百块，后来大都会博物馆通过精心修复将壁画完整复原，并将它安置在中国馆最大的展厅内，很快成为大都会博物馆最知名的中国艺术藏品。这幅壁画构图疏密相间，场面恢弘，构思精巧，色彩繁复，线描精巧。虽然人物众多，但都神态逼真，刻划细致入微，形象地表现了药师如来及其随从所在的东方佛教净土的盛况，虽经七百多年沧桑辗转而瑰丽依旧，堪称艺术珍品，具有十分宝贵的历史文物价值。
20、清乾隆兰亭雅集玉山子（明尼阿波利斯艺术博物馆）
清乾隆兰亭雅集玉山子（世界第二大玉山子）
此玉山子高57.15厘米、长97.47厘米，也称“乾隆御制诗山水图大山子”，是一整块籽料，玉质温润，依形雕刻出峰高谷深的一座玉山，既有亭台楼阁，也有参天大树和清澈池塘，雕工细腻。几组浮雕人物则现于山中小路、下面山脊与亭台殿阁之中，或行或坐、或高谈阔论或轻声细语地雅集。从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。同时由于籽料的关系，此玉山还能放射出清冷的灰绿色光泽——玻璃光，使得构图更为生动雅致、高冷壮观。这件大玉山子曾经是乾隆爷的心爱之物，收藏在圆明园，1900年被八国联军掠夺，后出现在法国巴黎的拍卖会上，最后由美国明尼阿波利斯艺术博物馆收购。这件玉山子体型巨大，雕工细腻，构图雅致，是世界第二大玉山子（世界第一大玉山子为北京故宫乐寿宫藏清乾隆大禹治水玉山），其上还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的《兰亭序》，是明尼阿波利斯艺术博物馆的镇馆之宝之一。
