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文
摘
要
作者 | 贤江
©原创文章，未经授权谢绝转载在中国内蒙古的草原上，生长着一种独特的小狐狸，中文名叫沙狐，英文名叫Corsac。一位中国音乐人以此为名，发行了一首叫《溯（Reverse）》的歌曲，收获了20亿播放量，他便是CORSAK胡梦周。
自幼学习古典钢琴的胡梦周，曾经想过成为郎朗那样的钢琴家，也曾经组过朋克乐队，后来考入了上海音乐学院，毕业后参加过《中国好声音》，但他一直都没有下定决心要成为一位音乐人。
2016年，胡梦周去荷兰的阿姆斯特丹旅行，途中到比利时参加了世界最大电音节之一的Tomorrowland，他为现场数以十万计的观众而感到震撼，“原来音乐可以连接那么多人”。
一个念头在胡梦周的心里扎下了根，他开始想象自己有一天也能站到这样的舞台上，台下的观众听着他的音乐，闻歌起舞。
五年后的今天，胡梦周的人生早已翻开了崭新的一页，曾经的梦想，也正一一实现。
“我觉得这五年没有白过。”
——我觉得音乐对我来说就是一个很好玩的东西，真的是很好，我太喜欢了。迟疑
胡梦周的粉丝，代号是“小狐狸”。
2020年，胡梦周早年参加综艺节目的视频被“小狐狸”们翻了出来，b站上掀起了一股“胡梦周考古”热，一位小狐狸留言，“这是我认识的那个他吗？”另一位小狐狸留言，“老胡你这几年经历了什么？”
被小狐狸们热议的歌曲是《我是你的谁》，原唱是黄立行。
2013年，《中国好声音第二季》，胡梦周初登场，就获得了汪峰、那英、庾澄庆三位导师的转身，胡梦周事后接受采访时曾说：“我真是抱着玩一玩的心态来的，没想到三位老师给我转身，毕竟我演唱的黄立行的《我是你的谁》不是主流歌曲，能受到认可真的很高兴。”
2013年，胡梦周在《中国好声音第二季》舞台上胡梦周说，参加选秀，纯属偶然，本来该去参赛的是他一位朋友，却因为临时有事而缺席，正好在节目组中帮忙的他，就这样代替朋友上场了。
在此之前，胡梦周还曾参加过另一档综艺节目，《中国达人秀》，在节目中，胡梦周连弹琴带打鼓，还秀了一把双琴合奏。从早年的视频中，我们已经能看出胡梦周的乐器功底，而在他的回忆中，他的青春，都给了音乐。
“我其实干过太多跟音乐相关的事情了。”
胡梦周从3岁开始学习古典钢琴，初中时就举办了自己的独奏音乐会，他那会的梦想是成为郎朗那样的钢琴家。
高中到大学，胡梦周都是在艺术殿堂里渡过的。因为表现突出，胡梦周高中时被沈阳乐府艺术学校的老师看中，高中毕业之后，他考进了上海音乐学院。
读书期间，胡梦周组过几支乐队，玩过朋克，也玩过爵士和民乐。大学时代，胡梦周学的是管弦乐，指挥过整个交响乐队。
“我觉得音乐对我来说就是一个很好玩的东西，真的是很好，我太喜欢了。”
尽管如此，在参加完选秀之后，胡梦周并没有选择成为职业音乐人，而是去参演了电视剧。
“我迟疑过，因为当时有表演上的机会，我是一直很喜欢音乐，但是当时也没有说有一个特别好的机会让你去当歌手，或者说你可以去当一个创作人，没有这样的机会，反而是有一些做演员的机会。”
2014年，胡梦周拍了一个电视剧，并来到北京，以演员的身份开启了自己的演艺事业，他说在那两年里，他完全没有再碰音乐，就是一心往做演员的方向走。
直到有一天，他听到Avicii和Martin Garrix的歌曲《Waiting for Love》。
“听到了之后就觉得特别的震动，觉得原来电子音可以做的这么宏大。因为我之前不管学作曲也好，制作也好，都是偏流行的。我第一次觉得，电音可能是一个未来很好的方向，会变得很大的东西。那个时候就研究开始怎么样做电子的编曲什么的，自己学着做。”
梦想
比利时的博姆，是一个常住人口不到2万人的小镇，但这里举办的Tomorrowland电音节，每年吸引超过10万人参加。
2016年夏天，胡梦周第一次来到博姆。
那一年的Tomorrowland电音节，参加人数据报道超过18万人，deadmau5、Eric Prydz、Alesso、Tiesto和Alan Walker等知名音乐人先后登场，在美轮美奂的舞台上，为现场观众带来了一支支 *** 澎湃的作品。
现场数以十万记的观众沉浸于电音节拍中，纵情狂欢，此情此景，让初次参加Tomorrowland电音节的胡梦周为之感到震撼。
2016年，Tomorrowland电音节现场“10万个人同时唱一首歌的时候，那种起鸡皮疙瘩的感觉，我就觉得说哪一天我自己的歌可以在一个电音节的舞台上面播放，然后底下人会跟着一起唱，这就是我当时最大的梦想。”
回国之后，胡梦周潜心创作，2017年一年里做了180首歌，其中包括《溯（Reverse）》。
在胡梦周下定决心追逐自己音乐梦想的同时，音乐产业的大环境也在悄悄的发生着变化。
2016年，在流媒体的带动下，全球音乐产业止跌回升，中国更成为了上升势头最快的音乐市场之一。而且，媒体的报道中，中国还是“下一个正在爆发的电音市场”，仅在2016年，就有超过30场电音节在中国内地举办。
因为看好中国的电音市场，2018年，TME跟索尼音乐合作，联合创办了电子音乐厂牌Liquid State，而胡梦周也成为Liquid State最早的签约音乐人之一。
任何一种选择都有得有失，在当年的报道中，胡梦周放弃了与影视公司签约当演员的机会。回忆起当时的决定，胡梦周说自己始终还是舍不得音乐，而演员的这个经历让他明白了自己到底想要什么和不想要什么，也因此，选择音乐的想法更加坚定。
“通过那两年的尝试，我坚定了自己是要做一个音乐人，哪怕会时间久一点，或者是说苦一点也好，我肯定要走进去，这是我自己喜欢的东西。”
就这样，胡梦周摇身一变，成了CORSAK。
运气
签约唱片公司，对于CORSAK来说，最大的帮助之一就是让他在高标准的工业化生产体系下进行创作。
“唱片公司有一套它自己的工业标准，对我的帮助相当大，我以前算野路子，现在有机会学习工业化的创作。而且它不只是国内，还有很多海外的发行，我有很多和海外大牌合作的机会。我们一起参加创作营，我每次都在学习，思考工业标准在哪里，我差在哪里？这样你自己就有一个非常清楚的自我认知了，知道自己该从哪方面去提高。”
签约Liquid State之后，CORSAK很快就有了收获。
2018年年初，CORSAK创作、马吟吟演唱的《溯（Reverse）》在发布了半年之后，开始走红。一年后，腾讯音乐娱乐集团（TME）和Liquid State为CORSAK颁发了5亿播放量认证的证书，如今，《溯（Reverse）》的播放量已经超过20亿。
TME和Liquid State为CORSAK颁发5亿播放量认证证书《溯（Reverse）》是CORSAK在Liquid State旗下正式发布的第一首歌，第一首歌就火了，这是很多音乐人梦寐以求的事情。
“就是运气。”CORSAK说，“在2017年写这首歌的时候，我没有任何的杂念，没有想过它要火，也没有为了去火而去写。”只是，“因为音乐在我低谷的时候帮助了我，然后我就想把它治愈我的这种情绪，这种温暖的情绪，用我自己的出口去给它表达出来。”
表达的欲望，最终变成了一首好听的作品，整个创作的过程，非常顺利。
“当时我没有钱，我就只能自己写词，自己写、自己编。没想到很顺利，大概两三个小时就出来了。一切我觉得都是非常顺其自然，没有任何硬拗的成分，编曲上面也是很顺利，可能也就是两三天就弄完了。”
甚至，连歌曲发布都是后知后觉，“等到歌曲发布之后，有了成绩，我才意识到，原来自己已经发过歌了。当时并没有觉得这是一个什么事。”
作为一家国际性的唱片公司，Liquid State合作音乐人里有Alan Walker和Alesso这样的国际大牌，CORSAK也因此有了跟他们合作的机会。
出道至今，CORSAK曾经参与过Alan Walker的歌曲《Different World》，并跟Alesso合作发布了新歌《Going Dumb》，这帮他获得了国际电音圈的关注。
Alesso、CORSAK合作《Going Dumb》登上纽约时代广场《Going Dumb》发布四个月来，Spotify上的播放量超过2200万，这也是CORSAK在该平台上播放量最高的作品。
跟这些国际知名音乐人合作，让CORSAK受益匪浅，他从中明白了，他们为什么能成为大牌。
CORSAK总结了两点经验：一是旋律好，二是编曲简单。
在CORSAK的观念中，“旋律一定是一个音乐当中最最重要的，它是比歌词、比编曲、比律动节奏都要重要的东西。当然其实它都重要，但是你一定要分的话，旋律是最有长久的生命力。比如说我自己最喜欢的Alesso，他的歌我相信100年之后还是会有人听，因为他的旋律是非常优美和隽永的。”
至于编曲，CORSAK认为，大牌电音音乐人们作品的“律动是非常简单的，编曲是不复杂的，但细细研究的话，会发现它每一个音色都是用的非常精准的，多一点少一点都不对。”
留白
2019年夏天，CORSAK又来到了比利时的博姆，这一次，他的身份不再是观众，而是以音乐人的身份登上Tomorrowland的舞台，实现了自己三年前在此留下的梦想。
随着自己的梦想一一实现，已不再“迟疑”的CORSAK，给自己定了一个小目标：有一天做出一种名叫CORSAK的曲风。
“其实我现在是一直在尝试，比如说《溯（Reverse）》，你要现在回过头来总结的话，它其实就是有点中国古典意境，再加上电音的音色在里面，然后它又是一个Future Bass。但是它是一个很比较独特的Future Bass，它是属于中国的Future Bass。”
乐作品里加入中国元素，已经在国内音乐圈里蔚然成风，CORSAK的很多作品里，也使用过中式音阶和民族乐器。
但关于所谓的“中国风”， CORSAK也有着自己的思考。
“我们是成长在新时代的中国人，你想我从小我并没有说天天听着中国的戏曲长大，我听的其实是港台音乐，再加上古典音乐，再有唐诗宋词和戏曲，这些东西其实已经融合在我的血液当中了，我觉得也不是说一定要去硬搞一个戏曲，或者说把一个民族音乐加到里面才叫中国风。”
CORSAK认为，东方文化的特色是，留白。
“词我们会写得特别地抽象和充满想象力，而不像欧美有一些歌词，写得非常地写实。我们的音乐也不会像欧美那样做得那么的满，在东方，我们习惯的旋律是一个音它可能要绕几个弯，它飘出去一会，会有更多的长音和长线条的东西，那就意味着，你的编曲上面也会留足了空间和想象力。”
CORSAK举了个例子，中国的古琴。
“它都是弹一个音，然后停。弹一个音，让它这个音飞一会，绕梁绕一会，再弹下一个音。”
除了“留白”， CORSAK也很在意“情绪”。
“我目前在尝试的一种曲风叫做Emo Bass，它可以承载更多的情绪在电音里面，失恋的难过情绪、励志的情绪、淡淡的忧伤，或者说很甜蜜的这种情绪，我都可以承载到里面来。”
尽管CORSAK认为电音可以承载很多种不同的情绪，但他也认为没有必要局限于某种曲风中。
“我希望音乐能够提供给人更多的情绪，可以为更多的人去发声，不是说只能为那些我今天为了追求嗨或者我今天开心，我才去听音乐。我不觉得电音应该去把自己包起来，而是应该更包容地去接受更多的其他流派的东西。”
信心
过去五年，是CORSAK胡梦周事业发展变化最大的五年，也是中国音乐行业变化最大的五年。
2015年，国家版权局颁布了“史上最严版权令”，互联网音乐全面正版化，随后，互联网音乐用户的版权意识和付费意识都在不断增长。
数据显示，TME成立至今，在线音乐的付费用户量从五年前的1220万增长到了如今的6090万，付费率从2.1%增长到了9.9%。
行业变化，给CORSAK胡梦周带来了更多的信心。
CORSAK胡梦周说，五年前，没有听说过听音乐还要花钱，如今，谁出了专辑用户会愿意去买，愿意去支持他，愿意去充一个绿钻。
“你的才华是有回报的，就可以变成一个正向的循环。这个当然是件特别好的事情，我觉得我个人也是非常大的受益人之一。”
互联网改变着行业，也改变着音乐的创作和欣赏方式，比如，在CORSAK胡梦周看来，短视频的兴起，就改变了人们听音乐的方式。
“五年之前可能还是人去找歌，比如说我喜欢这个歌手，他出了什么歌我会去听一下，我会去故意找一下。但是现在短视频出来了之后，更多的是歌找到人。”
短视频对于歌曲创作的影响，也让身为创作者的CORSAK胡梦周感同身受。
“现在来说歌曲会更加直接，前奏会更加短，一上来就直奔主题，前10秒钟就快速地抓住你，让你听下去，不切歌。歌曲也会越做越短，像我自己来说，我歌曲甚至有些都只有两分多钟，少了一些那种长度的铺垫或者渲染，这个其实有好有坏，但是，你有办法在更短的时间内把故事说完整，也是一种能力。”
提到音乐的未来，CORSAK胡梦周认为，市场会越来越垂直，很难再出所有人都喜欢的音乐，但是，会百花齐放。
“因为每个人的喜好越来越独特了，随着我们整体审美的提高，每个人都有他自己非常喜欢的音乐分类，每个音乐分类都一定会有很好的音乐人去做，往这个方向就更加的做到精致和高级。未来一定是百花齐放的。”
但无论怎么做，CORSAK坚信，在音乐里，最重要的始终是，内容。
“像宣传、视觉等后面一系列的包装，它有点像数字当中的0，内容则是前面的1，如果前面没有1的话，它永远就只是0。但如果前面有了1，后面加的0就能锦上添花。”
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