本
文
摘
要
秦腔《花亭相会》本戏又名《对玉环》，《米拉膳》等，一般认为这个戏的故事源自南戏《珍珠记》。《珍珠记》是讲高文举故事的，高文举故事的版本很多，现在的戏曲舞台上以福建梨园戏，莆田戏等最为代表，评弹舞台上也经常可以见到，这类戏在东南一带流传甚广，还形成了俗称的“高文举戏”。中国戏曲以个性人物故事构成系列剧目的，大概有“关公戏”、“关索戏”、“海瑞戏”、“包公戏”、“木莲僧戏” 等。这类戏甚至还影响了中国戏曲的形成。
“高文举戏” 很早就引起了学术界的注意。最早的“高文举戏”出现于明朝徐渭（1521～1953）编辑的《南词叙录》一书中，但也只是断定“本朝”，存留的只有《高文举》剧目名称，作者佚名，剧本也无存。几乎同时期的张大复（1554～1630）所著《寒山堂曲谱•杂调》一书著录《珍珠记》并题曰“此即《高文举两世还魂记》”。明末著名戏剧家祁彪佳（1602～1645）所著《远山堂曲品•具品》一书收录的《珍珠记》也提及俗本《还魂记》。可见，当时似乎没有人刻意区别《珍珠记》和《还魂记》。明万历年间万林阁的藏本《珍珠记》，董康（1867～1947）在其所著《曲海总目提要》一书中认定为弋阳腔版本。明朝江西人徐文昭编辑的《新刊耀目冠场擢奇风月锦囊正杂两科全书》，简称《风月锦囊》，又名《全家锦囊》于嘉靖三十二年（1553年）刊印发行，其中收录《高文举登科记》一剧曲谱六支，基本可以确定该戏是《高文举珍珠记》的别称。总之，“高文举戏”以《珍珠记》和《还魂记》最有代表性，但是，很长时间人们并没有见到过《还魂记》的剧本。现在学术界主要争论于“高文举戏”是宋元南曲还是明南曲、《珍珠记》和《还魂记》那个在先。
1986年安徽省徽剧团资料室发现一册名《水云亭》的抄本，扉页题“云亭相会”，抄者注明为同治八年（1869年）藏本。这个剧本叙述的是不同于《珍珠记》的高文举故事。尽管《珍珠记》版本也很多，故事情节也多有差异，但是大体故事脉络并没有大的出入，即书生高文举因受王家救助，就入赘了王家，后上京赴考高中，被奸相强行招亲，奸相纂改文举家书，令王女改嫁，王女看破机关，上京寻夫，进入相府，被相府小姐虐待，后遇见文举，说明缘由，王女越墙出相府告状于包公，包公惩治奸相，助文举夫妻团圆，并收奸相女，一夫二女收场。
而《水云亭》的故事情节前半部分跟《珍珠记》 大同小异，只是王女进相府后被奸相残害致死，奸相为灭口也害了高文举。因五福神佑护，文举夫妇死而复生，遂告状于包公堂前，包公为文举夫妇雪冤，惩治奸相父女。其中的高文举王女性格刚烈，奸相父女残酷无情。这些都叫人唏嘘不已。
有学者研究认为《还魂记》 应该是更早一些的版本，而《珍珠记》应该是根据《还魂记》改写而来。但是，《还魂记》的情节简陋，人物性格粗线条，即使它很古老，其实也已经远远不能同洋洋洒洒，蔚为壮观的《珍珠记》同日而言了，或者说，《珍珠记》事实上已经完全脱离《还魂记》 独立存在了，现在的“高文举戏”一般也就是指《珍珠记》，而不是《还魂记》了。河南曲剧（把高文举改名高延明，剧名也叫《华庭会》），婺剧等的这个戏还被拍成了电影。
“高文举戏”流传到北方，把王女（南方具体名字很多，比如王贞贞，王金珍，王兰珍等）改成了张美绒、张美英、张梅英等名字。尤其是把其中传奇由南方常吃的米糷改成了北方常见的稀饭米拉膳，还把珍珠改成了玉环。这就成了梆子腔《花亭相会》的剧本。
秦腔《花亭相会》是过去老戏班训练学生的基本戏，小生旦角前辈基本都演过这个戏。应该说秦腔这个戏了无新意，店主张三，黑女子等丑角废话太多，早期传奇琐繁啰嗦的痕迹十分明显。张梅英的唱腔也是既老土还重复不断，表演手法粗俗不堪。唯有《华亭观诗相会》一场，小生的道白文词虽然粗俗，却还规矩，也很能显演员功力，名小生靖正恭先生以此赢得大名，名旦李正敏先生早期也经常反演这个角色。《华亭相会》的生旦摇板唱腔舒畅明快，十分受群众喜欢，名旦曹韵卿以这个戏远近闻名，俗称“曹韵清搬辘轳”。
虽然现在最流行得是名小生任哲中和名旦苏蕊娥合作的版本。但是，这个录音很明显显示出任哲中并不常演这个戏，甚至，他对剧情也不一定了解。比如：
一、把“我枉生双眉和双眼”唱成“这才是柳叶弯眉杏子眼”，莫名其妙!
二、把“米拉茶膳”念成了“玉兰扇坠”，不知所云!
三、“上写着拜拜拜拜拜”一句应该是上句，任哲中唱成了下句，这就是典型的“三条腿”，犯这种错误太不应该。
四、剧词本有“我趁着夜色把她奉”，任哲中唱成了“高文举偷眼把她奉”。这句虽然不算大错，但是不够准确，一个状元看丫鬟还需要偷眼吗？再，如果不是夜晚，高文举就真不认识张梅英吗？
后来，李晓峰翻演任哲中版本全不细思，依葫芦画瓢，错误依旧。在这个媒体时代，就把错误恣意扩大了。
另外，苏蕊娥的演出我不知道怎样，但是剧中张梅英已经是“头上青丝她剪去，指尖刺破花貌容”了，这个时候把张梅英扮成花里胡哨的丫鬟，显然就与人物形象相去甚远。这里张梅英应该穿黑褶子，包大头，再垂发一绺，这样显示其落魄被残害的处境才是。
戏曲就是通过演义人物故事搭建平台，以显示演员的文化素质和艺术修养。吃透剧本是演员展示才能的前提，否则就成了脱缰野马，成了纯粹的卖弄技巧。名戏也不能随意。
