东京奥运进行时，显然，这次的盛会仍然无法与2008年的北京奥运相互比拟。

2008年8月8日，北京奥运会开幕。那一夜，跨越时空的画卷徐徐拉开，悠远绵长的一曲琴音蓦然而起。清雅的旋律，穿越千年，直抵人心，仿佛来自远古祖先的深情吟唱，在波动琴弦间倾泻出中国文化底蕴的源远流长从，向世人讲述着博大厚重，意蕴悠长的中国故事。

走进古琴

古往今来，古琴都是东方文化的象征，抚琴弄乐则是中国文人雅士怡情养性、寄情抒怀的生活方式，人们追求古琴艺术带来的意境美、人格美，不停留于形式的华丽，不满足于感官的愉悦，而注重于内在意蕴。

因此，历代古琴大师总结出了“九德四芳”这一琴音美学标准。“九德”为奇、古、润、透、静、匀、圆、清、芳；“四芳”乃轻、微、淡、远。这不仅体现古琴的音和形，也体现人的言和行，而琴人合一、天人合一便是古琴艺术的至高境界。

作为中国音乐文化的精华，古琴已经流传了三千多年。远在周朝时期，古琴就已经广泛用于各种祭祀、朝会宴享中，作为“弦歌”的主要伴奏乐器；到了春秋战国时期，古琴已经相当流行，琴家辈出，诸如师旷、伯牙、孔子、钟仪等。

△ 元 王振鹏《伯牙鼓琴图》

奥运琴音两大灵魂人物

“太古遗音”制作者——王鹏

2008年8月8日，王鹏制“师旷式——太古遗音”古琴奏响了北京奥运会开幕式的序曲。

作为非遗文化传承人，王鹏据传世五十一种古琴样式，整理定型三十余种传统琴式，并创作九十余种新的琴式；其古琴造型优美，古朴、厚重、空灵、清亮等音色兼备，抚之令人不忍释弦；其古琴演奏作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻；其生活美学作品在海内外多次展陈，并在音乐会中呈现出独特的舞台空间及多元化的视听体验。

△ 王鹏工作室的琴

从前的他，“不知琴为何物”认为世界上动听的乐器是吉他，喜欢整天抱着个吉他在走廊上、角落里寻找更好的共鸣效果。

直到大学二年级，恩师赵广云先生带他见了德高望重的川派琴家顾梅羹先生，他的认知开始变了，最好听的乐器原来是古琴，最好看的乐器也是古琴，甚至好看与好听不足以来形容古琴。

王鹏记忆里，顾梅羹先生常常都是“左琴右书”，节俭素朴之风，君子如玉之气，沉稳有厚度，与行色匆匆的时代不相适宜，但却带有某种永恒性，教人晕眩。顾老手里有一张明代的琴“飞瀑连珠”，琴在某些人的手里只是一段历史，而在顾老手里，古琴活了，成了生活本身。这才是我们传统文化里值得传承下去的东西啊，王鹏恍惚中受到某种指引。

△ 琴者 顾梅羹先生

自此，他用三十多年间，古琴从濒临消失的“博物馆艺术”到如今人们喜爱并能践行的一种生活方式，这段“活历史”，他是实践者，也是见证者，更是推动者。

“以琴定音”演奏者——陈雷激

在2008年北京奥运会开幕式筹备之初，奥运会组委会便决定：开篇第一声必须由古琴来完成。因缘际会陈雷激被选为这一琴音的演奏者，而他也成就了这一千古绝唱。

陈雷激，出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业。十余年学琴生涯，师从古琴演奏家龚一先生，在古琴演奏上打下坚实基础。

因为其独特的演奏风格，被业界称为古琴界的一匹“野马”，他的演奏出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊，追求拙朴纯真，摒弃矫揉做作，听起来豪放跌宕，又清丽委婉，风格在古琴界独树一帜。

大学毕业后的陈雷激旅居法国，并在法国攻读了法国国际立音学院及该院的指挥专业。于此同时，他不忘弘扬国粹，先后举办个人古琴独奏音乐会百场之多，并与西方交响乐队合作，对中国传统文化有了更多的尝试。

也因其独特的琴技，在法期间结识奥运音乐制作人陈其钢，这才有了我们奥运古琴的神来之笔。

现在说起8月8日那个激动人心的夜晚，陈雷激仍是兴奋不已：“我很感激这次机会，现场的感觉很激动，第一声能够是拉开奥运会的序幕，也是拉开中国自己的文化，文艺复兴的序幕，拨动了世界的心弦，也拨动了中国人对自己文化认同的心弦。”

随着传统文化的复兴，作为中华文化气质的代表古琴，近年来也在不断崛起，愿抚琴者、好琴者能够坚持自心中所爱，去传承和弘扬这份文化基因，正如王鹏所说，文化基因是不能断的，只要你用兴趣真诚地对待他时，假以时日用心去做，都能做到。

文化，不是装在瓶子里供人欣赏的蝴蝶，而是蚕，会破茧、会化成蝶，与人们翩翩起舞。

嵇康说，“众器之中，琴德最优。”琴德，不仅是琴与人的修为，还是从漫漫时空中提取出来的永恒之物，与自己发生连接。这时，古琴不再是一个飘忽不定的旁观者，而是一种德行，时时在实践。

若你愿为伯牙，我定为你的钟子期！