本
文
摘
要
任素汐的《我要你》是最忠实电影剧情的版本，也是最吻合电影氛围的版本。
《我要你》这首歌是一首充满复古色彩的歌曲，不论是从节奏选择还是和声处理，均还原了民国时期旧上海的音乐文化特征，与之类似的歌曲案例可以参考黎锦光老师为李香兰写的歌曲《夜来香》
某种程度可看作是《我要你》的词曲作者在向黎老致敬，同时，这也是为什么张一曼会在电影里自夸那句：“我要是在上海，还有周璇什么事儿~”的原因。此外《我要你》和《夜来香》有很多相似之处：旋律简约优美、歌曲速度舒缓、节奏形态鲜明、歌词叙意类似。这也是为什么有人在观影或第一次听到这首歌之后会觉得“咦，感觉在哪里听过？”
以前分享过一个观点：当一首歌曲的旋律优美到极致的时候，哪怕词和编曲的质量次一些，也没关系，大不了可以用清唱去延伸歌曲的旋律美。其实《我要你》就是典型的例子，所以这首歌的（电影版）编曲保持了减法的克制，自始至终都在用吉他分解与女声相互辉映。
在编曲上整首歌曲都用吉他分解（不炫技不打板不扫弦不多吉他）并不多见，那为什么只用吉他？
复古，除了歌曲风格有复古痕迹之外，使用吉他也是重要的复古元素之一，用吉他追妹子并不是中国改革开放才有的事情，在吉他撩妹方面，法国、西班牙、意大利等早有先例，甚至可以追溯到欧洲文艺复兴时期。而且“吉他王子”的称号也不是随便得来的，吉他是最简单最直接的示爱方式，在那时，没有比吉他更便携更浪漫的乐器了。（如今吉他已经泛滥了，妹子对示爱也麻木了）
相比钢琴+鼓+贝斯+弦乐，虽然这些编制在层次上更丰富饱满，但是这样会无形中给歌曲增添包袱（变得更复杂），反而少了那种单纯，而且吉他本身也具备节奏+旋律的多样表达方式，与其让葫芦娃们出动，不如手捧一把吉他坐在花前月下弹唱一首发自内心的歌声。注：原版歌曲是42拍的，吉他弹唱难度并不高，唯一的难度可能就是A调 *** 和右手指型存在一些配合的小难度，如果觉得原调（A/E）太难，横按太多，可以改D或变调夹即可。
客观讲任素汐并不是专业歌手出身，而且履历中也没有太多关于演唱的历练，她的音色在演唱这类歌曲时也并不占优势，她唯一的优势就是善于「自然表达」，通过代入角色来复现那个年代、那个时光、那个村落的点点滴滴。这种原角色的真实感是无可替代的，而且不得不说她的唱商很高，不论是转音和换区的过渡，都是最接近满分的演唱，既达到了契合作品的还原度，也很接地气。这种接地气也正是电影《驴得水》导演所要表现的一种价值，为啥非得要明星？就是这个理儿。
总结：
《驴得水》的故事背景是1942年，经典歌曲《夜来香》也创作于1942年，如果说电影《驴得水》本身是在记录人性表达荒诞触动悲情，那么《我要你》则是以一股极具反差的文艺气息飘洒到每个人的内心。这种源自音乐本身的烂漫、向往、直接，与年代背景、故事剧情、价值观相互碰撞。虽然电影的结局略显悲情，但歌曲并未延续悲伤和凄凉的色彩，而是以明朗和向往的形式收尾。或许生活中千百种令人糟心的剧情轮番上演，只是你若连那份心中的向往都被泯灭了，那也太可惜了。
最后心疼一下被王尼玛侵权的词曲作者...
相关回答：
为什么三四十年代老上海很少有男歌星？
原文同步：
http://music.163.com/#/topic?id=15955050