本
文
摘
要
不懂 你的黑色幽默
想通 却又再考倒我
说散 你想很久了吧?
我不想拆穿你
当作 是你开的玩笑
想通 却又再考倒我
说散 你想很久了吧?
败给你的黑色幽默。1965年，一位美国作家Bruce Jay Friedman将12位作家在报纸上发布的文章汇编，出版了一本合集。这本书里极尽讽刺和抨击了抗美联朝战争失利后的美国当时的劳资矛盾和阶级矛盾。它甚至逐渐形成了一种写作流派，专门讽刺社会上的黑暗面。到了70年代，越南战争以美国失败告终后，战时的失利和美军的大量伤亡导致了社会动荡，国内外矛盾日益增长。于是，这种写作流派到达鼎盛时期，成为了美国历史上非常有名的写作方式。这本书的名字，叫《黑色幽默》，而这个流派的名字，叫“黑色幽默派”。
时隔35年后的2000年，“黑色幽默”由书名转换为歌名，落到了当时还是新人的周杰伦手里。它将这首叫《黑色幽默》的歌，变成了自己踏上音乐传奇之路的一大步。
在《Jay》这一张专辑，《可 *** 》《星晴》《龙卷风》可以说是三首最为脍炙人口的作品。《可 *** 》的革新性、《星晴》的清新脱俗，和《龙卷风》让人欲罢不能的旋律，都为周杰伦扛起了最初始的传唱度。然而，尽管这三首歌极为优秀，我并没有收录《星晴》和《龙卷风》进入TOP20的榜单。原因也很明确，如果真的让我写它们的乐评写出4000以上的字数，是一件非常困难的事情。换句话说，它们可以分析的点并不如这首《黑色幽默》。
《黑色幽默》作为周杰伦第一款“大气磅礴”款情歌，使用的主要乐器并不多。以钢琴为主，架子鼓 *** 乐器为辅进入副歌段烘托气氛，这是这首歌的全部编曲。这种风格的后续制作也很多，譬如范特西《安静》、寻找周杰伦EP《轨迹》、七里香《搁浅》、十一月的肖邦《枫》、《一路向北》（其实这首歌准确地说算是英伦摇滚，之后会有这首歌的乐评），都是这一款情歌的经典制作。然而，然而，最能够打动我的心的，最让我感动到泪目的，就是这首简单到不能再简单的《黑色幽默》。不仅仅是歌好，它最大的优势，其实是演唱部分：之后所有周杰伦本人同类型的情歌，在我看来演唱最多仅仅是八成之《黑色幽默》的水准；甚至所有其他人的翻唱都无法接近他的CD版水平，更是无从超越。
最后，最后，再 *** 地夸一句：很难想象一个才21岁出头的年轻人，能做出如此大手笔的悲伤。真的太爱这首歌了，听100年都听不腻。
还是按照惯例，把本歌曲制作阵容放出来：
作曲：周杰伦
编曲：钟兴民
作词：周杰伦
简单而不失感情的编曲，副歌段的弦乐恰到好处，这正是钟兴民的风格。
结构没啥好说的，ABCBC的结构组成，很简单，简单到甚至连变调也没有。不过，如果这首歌还要向上变调的话，不知道周杰伦本人能不能hold住。
风格虽说是所谓的“大气款情歌”，不过中间加入的《Jay》、《范特西》早期专属特色的R&B鼓点，为这首歌带来了一些R&B风情。哦对了，这首歌的MV也想说一下，是周杰伦唯一拍过的纯黑白MV。应该是为了更加突出歌曲所展现出来的、大开大合的悲痛和懊悔，并且为了和标题《黑色幽默》呼应。
先从作曲说起。这首歌的主要手法是把主声轨放在第一位，不使用像《以父之名》那般很多轨的和声进行铺垫和修饰。一一切切都简单，挺好。前面15秒的前奏，只用了7124四个音，却弹出了“224 217 444 217”这种抓耳度十足的前奏。似乎你就是这首歌的主人公，缓缓地弹出几个简单却出奇好听的音符；似乎你就是这首歌的主人公，跟随着缓慢的几个音，调入悬崖，回转着心碎一地的声音，却只有自己能听得到。我相信听众的思绪立刻跟着主人公的心灵，走向他的内心世界去了。
15秒过后，周杰伦的声音响起，主歌段开始。吐字并不很清晰的歌声，仅仅第一句就十分抓耳，画面感也十分的强：你能想像到主人公坐在你的面前，一字一句，诉苦着自己的经历。我相信每一个初尝恋果的男孩都有过这样的经历：你全心全意地去爱一个人，你一直捉摸着她的心思，一直思考着如何给予她惊喜，她的一举一动都将你深深吸引住，如同两块正负极磁铁一般。然而，结果却石沉大海，毫无回响。于是你陷入了迷茫、无奈，甚至悲伤和痛苦当中。正如歌词里所说，“难过，是因为闷了很久，是因为想了太多，是心理起了作用”。第二句“你说，苦笑常常陪着你，在一起有点勉强，该不该现在休了我”，语气中尽管带有一点的疑惑，但整体的感觉还是小心翼翼，生怕自己惹出事的那种感觉。主人公似乎在质疑，自己是否应该这样做，自己是否应该继续爱着她，对她无止境地讨好。于是，有一天，主人公终于想开了，做出了自己的决定，坚强，而笃定。“不想太多，我想一定是我听错弄错搞错，拜托，我想是你的脑袋有问题”。没错，是我搞错了，是我的问题，我不该再这样爱着她，不该再这样对她好；我不该将所有的信心放在她身上，不该将一切付诸行动，甚至“我们都不该醒来”（周杰伦&张惠妹《不该》）。就是这样，离开她吧，离开伤心之地，寻找自己的未来和生活。于是就有了下一句“随便说说，其实我早已经猜透看透不想多说，只是我怕眼泪撑不住”。我已经看破红尘，却不想多说，只是怕我眼泪撑不住。短短几句话，简单到及其口语化的语言，清晰地表达主人公的心境和想法。这应该就是周杰伦作词的风格，直白却不简单。
之后进入副歌，主人公的思绪进入了第一轮爆发。“不懂，你的黑色幽默，想通，却又再考倒我”，这个一字一顿、铿锵有力的断句，是主人公对爱情的最后控诉。我对爱情的忠贞，换来的确实抛弃、离去，以及黑暗不见光的绝望。而这一句的 *** 走向“44 23443#4”直接一口气上了一个八度，也是极有张力地展现出自己的控诉、愤怒、不满。话说从这里开始这个演唱难度就已经到达一个高度了，无数的男性同胞都会在这一句阵亡。第二句的 *** 走向“#5#4 #24#4#4#3#3”又是一个八度的提升，而且大量地使用了升降调，很有小调的feel。从这里就能看出周杰伦的作曲功底，大调和小调无缝切换，使得歌曲似乎明亮，又似乎黑暗，似乎易懂，又似乎高雅。这种手法在周杰伦著名双副歌神曲《她的睫毛》充分体现：（你们可以去听一下这首歌，之后这首歌不会多写）第一段主歌大调，副歌小调；第二段又切换回大调，之后又是小调；间奏又是大调，然后重复第二段和第一段副歌，使得整首歌形成ABCDEDBB’（RAP）的复杂结构。一般流行音乐为保证通俗易懂，使用的结构不会太复杂，但这首《她的睫毛》甚至写了完全两个不同的旋律，却又十分的自然，完全不会有违和感。而《黑色幽默》给我的感觉就是这样，本为一个情理之中，意料之外的小彩蛋，切换地自然到让你感觉这首歌理所应当这样写。然后第三句“当作，是你开的玩笑，想通，却又再考倒我”重复了第一段的 *** 走向，为第四句的点睛之笔埋下了铺垫。于是，一波未平，一波又起，“说散，你想很久了吧，败给你的黑色幽默”。没错，说散，你想很久了吧。既然离去，何必怀念，就这样再见吧。我猜主人公此时的思绪是这样的，此时的他，诉苦和踌躇一扫而空，只留下坚定的信念。而它的 *** 走向变成“11 7121 217”，又是一个八度爬高。并且第二个Do已经到达了无数男性的假音极限，即使没有到假音极限也会因为气息不稳而破音。再加上情绪的完美宣泄和演绎，你应该看出来这首歌的难度是多么恐怖（反正我是唱不了），纯纯的唱将级别才能驾驭的歌曲，秒杀99%的流行歌曲没有问题。
副歌最后一个音符唱完，“呼”声一过，霎时间，间奏开始。一点都不突然，似乎一切都水到渠成，完美。除了钢琴以外，较有节奏R&B风格的架子鼓，以及上方流畅连贯的弦乐团，在那一刻，就像商量好的一样，一起加入。架子鼓打好节奏，而那高调的弦乐完美烘托住了主人公痛苦的心情。主人公在宣泄完后，累了，痛了，不想再说了，于是带上坚定的决心，踏上离开的路程。而这，大概就是副歌想要讲的内容吧。“2♭72♭72♭72♭7 2♭72♭7♭32♭71”G小调的循环，似乎很常见，但听着弦乐就有一种凄凉感。是啊，谁想离开啊，但现实如此，不得不这么做。“不得不离去”般的心情，在这短短20秒左右的间奏展现得淋漓尽致。
间奏演奏完毕，并不像《搁浅》那样结束 *** ，回归安静，而是选择一种更加连贯的方式——继续 *** 般的间奏部分，开始重新演唱B段和C段（副歌段）。值得一提的是，“脑袋有问题”之后的部分均作出了不同程度的即兴改编和升调，并且延长了抒情的时间。这也是周氏R&B风格的特性，不再赘述。这种方式的具体作用，就是让歌曲进一步升华，反正个人很喜欢这种即兴改编，一点小手笔，使得耐听度大大增加。不过这一次的升调最高够到了D2，甚至到达了副歌的最高点（D2），也说明了主人公应该到底有多悲痛了吧。
“败给你的黑色幽默”完后，最后的最后，撤走了所有渲染气氛的弦乐器和鼓，只留下钢琴的缓慢弹奏，剩下本首歌曲的最后一句话，“说真，你想很久了吧，我的认真败给黑色幽默”。主人公终于离去了，但明天是否会更好，会有一个什么样的答案，我们也不知道。而演唱部分最后的延长，似乎是主人公最后的叹息。
这首歌我听过几十个版本，包括周杰伦的原唱、Live版，别的歌手的翻唱，甚至全民K歌的路人演唱（反正我是不敢唱的）。但最后，除了原唱后，我认为唱的不错的版本只剩下两个：一个是曹格的，一个是林俊杰的。这两个人各有别的唱法和风韵，具体差异我就不说了，也不值一提。因为我觉得，只有周杰伦的原唱能够完美演绎出主人公的心理过程。其他人完成的，只是一次次普通的翻唱；而周杰伦的原唱，是一次完美的演绎，是我认为周杰伦演唱的巅峰之作，更是一件艺术品。或许，真正无敌的演唱，有时就是一瞬间。在此5分钟之后，再无周杰伦之《黑色幽默》。
下一章，我将带来《Jay》最后一首歌的乐评——《反方向的钟》。个人心目中冷门神曲第一名，无可替代的一曲，其中的RAP更是无数人只可意会，不可言传的神级桥段。敬请期待吧。
