本
文
摘
要
弗兰克·劳埃德·赖特曾说：“建筑是艺术之母。没有属于自己的建筑风格 ，我们就没有自己文明的灵魂。”
在一定时期内，特定的建筑风格不断演变，随着文化的更迭，各种风格相互融合或借鉴，或者相反，它们故意与先前的思想相矛盾。
一些风格使用了全新的方法和手段，而另一些风格，则重新审视了以前的风格。然而，每一次风格的复兴都不同于最初，反映了它所处时代的需要和技术的更新。
古埃及风格
无论是为死者还是生者而建，古埃及建筑都非常强调建筑与周围景观的和谐关系。
在古王国和中王国时期（前2600—前1800年），人们建造金字塔作为法老的坟墓。其中最壮观的是吉萨大金字塔，为胡夫法老建造。
大金字塔
金字塔高耸的造型象征直达众神，在大地上形成威风凛凛的景象。这些巨大的建筑建造精良，巨大的石块连接得如此完美，连刀刃都无法嵌入其中。
石块用灰浆砌在一起，整个建筑用白色石灰石包裹，顶部用黄金覆盖。在金字塔内部，狭窄的通道通向皇家墓室。
阿布辛贝神庙
埃及庙宇逐步从小型神龛演变为大型建筑群，到了新王国时期（约前1550—前1070年），它们发展成为包含大厅和庭院在内的巨大石构建筑。
古希腊风格
从大约公元前850年到公元前600年，古希腊文明在希腊大陆、伯罗奔尼撒半岛和爱琴海诸岛上蓬勃发展。
到公元前4世纪，古希腊建筑师和石匠已经为所有的建筑类型发展出相对完善的规则体系。
赫淮斯托斯神庙
其中有三种常见柱式：多立克柱式相对粗壮朴素；爱奥尼亚柱式更纤细，柱头的拐角处有四个卷轴状的纹饰；最华丽的是科林斯柱式，通常刻有莨苕叶装饰并搭配四个卷轴，或用荷叶或棕榈叶装饰。
古希腊最重要的建筑是神庙和剧院，它们使用了复杂的视错觉规律结合平衡的比例。
阿法伊亚神庙透视图
从公元前550年到公元前404年，雅典卫城建在雅典的一座山上，那里的建筑代表了古希腊建筑成就的巅峰，包括帕特农神庙、卫城山门、伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利神庙。
拜占庭风格
公元前330年，君士坦丁皇帝将罗马帝国首都迁至拜占庭，并将其命名为君士坦丁堡（现称伊斯坦布尔）。
君士坦丁堡是许多贸易路线的重要组成部分。拜占庭建筑师将罗马元素与东方元素融合在一起，使其建筑理念得以传播和发展，逐渐出现在意大利、叙利亚、希腊、俄罗斯和小亚细亚的部分地区，常见于带有穹顶、拱门和尖顶的教堂中。
圣索菲亚大教堂
其中最独特的元素是通过以下两种方法附着在方形底座上的圆顶: 一种是内角拱，在四面各设筒形拱，其顶部相交；另一种是由拜占庭人发明的帆拱，在四个柱墩上沿平面的四条边做长券，形成三角状曲面。
威尔斯大教堂的拱顶
拜占庭建筑通常采用大理石柱、格子天花板和华丽的装饰，包括大量使用马赛克。后来，古希腊的十字架结构（四臂长度相等的十字架）成为拜占庭教堂的重要组成形式。
哥特式风格
哥特式风格始于1140年，当时的修道院院长叙热为圣丹尼斯修道院修建了一个新的唱经楼。
叙热用建筑空间记录下弥漫在新教堂里的神圣之光，使信徒对建筑空间产生了敬畏之感。他在建筑元素中使用了尖形拱门、横接拱顶和巨大的花窗玻璃窗。
沙特尔大教堂
飞扶壁是哥特式建筑最著名的工程成就之一。
它是建筑物外部的大型拱形结构，支撑并有效分散了高悬穹顶的承重。
坎珀大教堂的飞扶壁
穹顶结构和宝石色的玻璃窗，使修道院充满绚丽的光线和色彩，所有这些建筑元素持续影响了三个多世纪的教堂建筑风格。
帕拉第奥式
这种被称为帕拉第奥式的建筑风格，以意大利文艺复兴时期的建筑师安德烈亚·帕拉第奥命名，从17世纪到19世纪一直在欧美流行。
帕拉第奥主义在各个国家的表现略有不同，其元素经常出现在教堂、宫殿、乡村住宅和民用建筑中，对当地建筑有着深刻的影响。
奇斯威克之家
门廊是一个突出的元素，经典的外立面为室内提供全角度景观，强调空间与立体结构的平衡。
帕拉第奥风格的克罗伊姆庄园，其南立面有一个突出的爱奥尼亚式四柱式门廊
在美国，直到20世纪30年代，帕拉第奥式一直是公共建筑的主流风格。直至今日，许多建筑仍旧遵循帕拉第奥关于规划和比例的设计理念。
新艺术运动风格
从19世纪90年代初到1914年第一次世界大战爆发，新艺术风格所倡导的风格在许多国家都很流行。
它是一个相对短暂但又极具影响力的艺术运动和设计理念。
安东尼奥·高迪设计的米拉公寓，高迪是西班牙最著名的现代主义实践者
新艺术风格几乎同时在欧洲和美洲蓬勃发展，试图创造出具有独特性和现代感的表达方式。
建筑师和设计师着眼于自然形态、不对称、自由曲线和抛物线，旨在摆脱维多利亚时代流行的过度装饰风格和对于历史上各种风格的复制。
装饰艺术风格
尽管装饰艺术在第二次世界大战开始时就结束了，但它的影响力依然存在。其元素深受古埃及、古希腊、古罗马、非洲、阿兹特克和日本风格的影响，也借鉴了未来主义、立体派和包豪斯风格。
作为魅力、活力和现代性的集中体现，装饰艺术的建筑特征包括圆柱、山墙、拱门和尖顶，并带有强烈的几何特征。
帝国大厦
装饰艺术风格最初在公共和商业建筑中使用，随后沿用至住宅建筑，通常带有弯曲的墙壁、拱门、鲜艳的花窗玻璃、琉璃瓷砖和大窗户。
装饰艺术风格逐步演变为流线型现代风格或现代艺术风格，其美学造型更为精简。
现代主义风格
20世纪初，现代主义建筑开始在世界范围内兴起，摒弃装饰，倡导极简主义和使用现代材料。
受手工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、维也纳工坊和德意志制造联盟等运动的启发，现代主义风格最初在欧洲发展，专注于功能至上、材料得体、规避装饰等理念。
位于德国阿尔菲尔德的德国法古斯工厂，外墙采用了大面积平整的窗户和强化的横向直线外观
现代主义在20世纪20年代和30年代发展至顶峰，和包豪斯风格和国际风格一致，都以不对称、平屋顶、大窗户、金属、玻璃和开放式室内设计为特征。
埃姆斯之家
有机建筑风格
弗兰克·劳埃德·赖特创造了“有机建筑”一词，用来描述设计与周围环境协调的建筑。
赖特认为，建筑应该是特定时间和地点的产物，与特定的环境紧密相连，而不是把强加的、人为的风格赋予建筑。
流水别墅体现了赖特的有机建筑原则
赖特认为不应掩饰建筑中使用的材料，室内空间应尽量开放。
他倡导在建筑中应用新技术、机械和材料，这种自然与现代的融合，加上他极具个性和创造性的设计方案， 造就了杰出的建筑作品。
赖特的建筑理想影响了众多设计师，约恩·乌松的悉尼歌剧院也是有机建筑的一个典型作品
极简主义风格
极简主义源自荷兰风格派、包豪斯风格和国际风格，延续了对功能性和简约原则的注重。
关税同盟管理与设计学院
20世纪60年代末和70年代是极简主义的鼎盛时期，其目标不仅仅是减少表现形式，而是减少所有的表现元素。
这场运动深受日本传统建筑的影响，这些建筑减少并避免了多余的元素。
森山邸
极简主义建筑注重简化形式、空间和材料，减少设计元素，避免装饰或图案的出现。
一旦所有的元素都以这种方式精简，任何极简主义建筑作品所剩下的都是“本质”。
《建筑的源代码》
[英] 苏西·霍奇 著
定价：88.00
中国画报出版社
出版时间：2021.11
