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这个女人极擅于在一种悲观主义色彩基础上,赋予音乐复杂而细微的情绪,以至于歌曲的情绪线条是如此的丰富,古怪,危险,新旧杂糅,恰到好处的撩拨乐迷的心。就像她的名字,“林檎”ringo,苹果。它可以是伊甸园中的禁忌欲望,可以是白雪公主服下的剧毒,可以是牛顿头顶的那粒灵光。

下面就和大家剖析一下,椎名林檎作为一个创作者,她的作曲思路,以及她对于和声、旋律的独到见解。

写歌时尽量先不碰乐器

在一次访谈中,苹果女王有谈论过自己在作曲前期不喜欢碰乐器,通常是哼唱旋律制造动机,再通过乐器构建和声。

很多学习乐器的同学在写歌时,会习惯性弹一些喜欢的 *** ,然后在 *** 的基础上去构建旋律。例如笔者自己,时常上手就会弹一个251,然后不停在它的基础之上尝试各种经过音或是转位 *** 。然后就陷入无休无止的和声改进中,最后被困在和声进行制造的听觉习惯里,旋律也显得口水流俗。

虽然这样没有什么不对,只是相对前者而言,这样创作的音乐,通常会跟之前的曲子千篇一律,情绪线条也比较单一。

原因在于, *** 只能构建大概的情绪色彩。当我们编写旋律时,人的惯性会引导我们不由自主地写出一些弹奏起来舒服的乐句。于是你一直待在固有 *** 的框架中,你写的曲子也和之前的相差无几。例如林俊杰的《背对背拥抱》和《心墙》,旋律基本是相同的。还有某些4536251跌跌撞撞打碎镜子呀……那么如果从这一点分析就能理解,为什么椎名林檎的编曲旋律总是可以带给人惊喜,你很难从她的专辑中找到几首相似的歌曲。

先从Intro开始写歌

苹果女王在访谈节目中描述,自己写歌通常是先构建一个好听的旋律开头,然后再继续延伸下去,理由是这种作曲方式会使得思路比较清晰,对歌曲A段和B段也会有一个很好的把握。拿作品《长短祭》举例子,这是一首intro部分律动与旋律非常动人的融合爵士风格的曲子,B段的旋律与intro的旋律是相同的,采取了一种副线作主线的感觉。

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这样使得前奏旋律一起便令人产生一种想要跳舞的感觉,女声部的Autotune与男声部的衔接产生了一种呼应。整首曲子在进行的同时,情绪起落清晰直接。

而苹果女王的作品极具戏剧感,以这种角度去看的话,就会发现这种易于赋予音乐故事性的思路,与她十分贴合。在先有一个intro的情况下,我们比较方便去定好整首曲子的主基调,在情绪上也很容易延伸,起—承—转—合相对来说会相对较合理。

而另一首作品《すべりだい》是我个人较喜欢的作品,低频拉满的贝斯音色还带着颗粒感,瞬间就能征服任何一个贝斯手。

而抛开音色,它的bass line也分外地有趣。乍一听是抢拍,但是如果仔细数拍,你会发现它的节奏是对的。它的34拍,是一个切分加28的连接,所以实际上,它并不是抢拍,而是刻意的不卡在正拍上。

这种看上去错误,实际上是正确的刻意设计,是这首歌以及椎名林檎本人的一大特色。而当吉他的riff推进到A段,所有的律动又回归到正拍,会让你马上有一种舒畅的感觉。配合上贝斯的声线,会有一种深夜熟睡中嗅到燃烧香烟的感觉。

写旋律时,不被和声所限制

关于这一点,我们需要知道,椎名林檎本人精通的乐器非常多,音乐素养极高。那么就要谈到关于椎名林檎的部分个人经历。

她的父亲喜爱爵士乐与古典乐,并且是Julie Andrews、Maria Karass、Catherine Batoul的歌迷。家中摆满了CD唱片,钢琴与吉他随手便能拿到。

而中学时期受哥哥的影响,在一档美国电视综艺节目“灵魂列车”里彻底爱上了美国黑人音乐。

爵士是她的最爱之一,父亲经常吹奏Nina Simone, Sara Bonn, Ella Fitzgerald 等歌手的音乐。她在学校也同时组建过多支乐团,一开始椎名觉得她是胜任鼓手的最佳人选。后来翻唱Deep Purple时她尝试了击杆风琴的演奏,Mr. Big时则是吉他加主唱,这些可都是每支乐团里的“最佳位置”。换而言之,她是个全能型乐手。

这些乐团中当然也包括Marvelous Marble,即之后参加YAMAHA青少年音乐节的那支乐团。她的首张专辑《無罪モラトリアム》也正是出于这一时期,Marvelous Marble也曾经出现在专辑的特别感谢名单中。

在父兄的影响下,她对音乐认真的态度也浮出水面:歌曲的音乐架构来源于古典乐,双耳受专业歌手薰陶而变得敏锐。所以偶像歌手唱的东西在她听起来傻兮兮的。所以,椎名林檎很反感使用固定 *** 套路,这一点从她的音乐中也可以看出来。通常人理解的作曲就是音符配合节奏的排列组合,理论上组合方式无限多,但实际令我们感到舒服的组合其实是有限的。就像很多人爱听流行音乐一样,大家喜欢稳定,和谐的和声与旋律。而这样的旋律数量终究是有限的。

比如我们现在写一段流行歌旋律,十有八九这段旋律是被人写过的,100首4536251的歌曲有多少可以编成同一首歌我想大家心里都很有数。但是总有一些人会不断尝试去拓展音乐的疆界,去组合那些不和谐的旋律,把不和谐解决成和谐,这就是椎名林檎走的路。我们拿早期的作品《歌舞伎町的女王》为例子。(ps:歌中的架子鼓是椎名林檎自己录的)。

▼先看周欣韧老师的示范和讲解,更易于理解下面的分析哦

椎名林檎就是一个不按套路写歌的「怪人」!我有证据!1328 播放 · 4 赞同视频

这首歌从整体听感来说,可谓是非常的反套路——整首歌的 *** 模进并不算怪异,但旋律却完完全全地跳脱了和声套路的限制。

首先,调性一开始选择以B小调开始。

A段旋律,用首调概念分析出旋律是:6、1、3、b3、2、1、5。旋律上行中,#F(3音)还原到了F(降3音),不难看出,其实这是一条以B小调布鲁斯音阶做上行的旋律。四个小节两次的小调布鲁斯音阶重复,为这首小调旋律添加了更为忧郁的色彩。

注意下图中第15小节的后两拍,旋律以半音阶做上行1-#1-2-#2-3-4,不断用小二度慢慢叠加紧张度(tension)。我们知道,从听觉上,音程度数越小,旋律会制造紧张感。相反,大音程能给到舒缓的感觉。这段旋律巧妙之处在于,利用小二度的上行制造紧张,大二度下行缓解紧张,再通过 *** 分解,回到较为稳定的属七 *** F#7上。

即使整首曲子速度较快,我们也能在短短的几秒内感受到这些音乐表情的变化。像这种上行构建紧张(半音叠进),到下行环节,从而做出前后呼应的感觉。

短短的8个小节,运用了布鲁斯小调音阶,以及半音阶上行,并回到了稳定的属 *** 。旋律编写技巧实属厉害。

到了B段,整首歌的和声进行又马上开阔起来,顿时就给人一种舒服的感觉。

这里的和声进行准确来说,是2514736的和声变体。

也就是 2/5/1/4/7/3/6

变为 2/5/6/6/2/5/1

如果实际演奏就会发现,是/1/—/4/级的时候,配合椎名林檎的人声旋律,会有很明显的“无法将人声情绪推进”的问题。所以椎名林檎使用了一个简单的伪终止式。在第一段251时候把{1级}替代为{6级大七}。使整个段落听起来还没有结束,在第二段再用251进行终止式。从这就能看出来,苹果女王写歌从来不被 *** 套路影响, *** 完全是服务于自身的想法。而从整首曲子的情绪结构上来看,这首曲子反套路则更加直观。

Intro(紧张)—A段(紧张)—B段(放松)—间奏(紧张)x2

与传统的流行歌的起—承—转—合套路相比,这首曲子的结构实在是非常有趣。而《歌舞伎町女王》的歌词与其说是词,不如说是一个故事,讲述了一个在歌舞伎町工作的女孩心路历程,可见她很早就奠定了注重歌词叙事性的风格。

即使使用烂大街的 *** 套路,听起来也不俗气的秘密

在这里我们可以提到两首歌《丸之内虐待狂》和《目抜き通り (The Main Street)》,使用都是常见的日系流行 *** 进行4366。(在日本,4366跟国内烂大街的4536251是差不多的地位。)首先我们从分析《丸之内虐待狂》开始,很多同学都听过这首歌,慵懒的嗓音与旋律将年轻独有的叛逆情绪展现出来。但很多人可能以前没有意识到,这首歌使用的是比较烂大街的 *** 套路。

▼周欣韧老师翻弹《丸之内虐待狂》

《丸之内虐待狂》的原调和声进行:4361bAM7 --> G7 --> Cm7 --> bE7

在这里为了方便分析我们采用C调的视角,在1=C的情况下他的走向是:Fmaj7 --> E7 --> Am7 --> C7

而传统的4366走向是:Fmaj7--> E7 -- > Am7 --> Am7

听原曲的话,会发现椎名林檎是在 *** 上叠高了色彩音,给E7和Am7 *** 加了九音,也就是E7(#9) 和Aminmaj9,Aminmaj9也属于正统爵士 *** ,所以会感觉到整首曲子有一股jazz的味道。这里需要提到,在访谈中,椎名林檎描述自己经常使用九 *** 。她的哥哥椎名纯平是一位极擅长黑人音乐的音乐人,苹果女王从小耳濡目染,所以在使用 *** 上也是喜欢以偏爵士的九 *** 为主。

而另一首歌《目抜き通り (The Main Street)》则是在国内较为冷门的一首歌,是椎名林檎2017年与Tortoise Matsumoto合作的一首广告歌曲。

目抜き通り - 椎名林檎 (しいな りんご) - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台!y.qq.com/n/yqq/song/002rS9ch0fThO4.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

《目抜き通り (The Main Street)》的和声与《丸之内虐待狂》是一个和声套路,可是两首歌的表现却截然不同。《丸之内受虐狂》的旋律在情绪表达上,轻快活泼中透着一丝丝的忧郁与涩味,佐以椎名林檎嘶哑慵懒的唱腔,有一种都市生活百味陈杂的感觉。而《目抜き通り (The Main Street)》则比较直接,旋律情绪整体表现非常热情欢快,仿佛在读一本都市男女的热烈爱情故事。两首歌在律动上的也是完全不一样。在旋律上,以简谱来分析,《丸之内虐待狂》人声旋律b段开始的第一段

5 4 3 2 2 1 3 2 1 3 2 1(一闻到marshall的味道我就兴奋)

以下左边为旋律音,右边为 *** 内音

5 4 3 2——FM7(4-6-1-3)

2 1 3 ——E7(3-#5-7-2)

2 1 3 ——Am7(6-1-3-5)

2 1 ——C7 (1-3-5-b7)

可以看到,整首曲子的旋律一直游离在 *** 上方,但却没有不和谐,好像完全驾驭了音程。她可以利用音程中那些不和谐的部分,来调配出她所需要的旋律。与那些被 *** 进行带着跑的旋律完全不同。

在访谈时,椎名林檎说道:在使用经典的和声进行时,一直是以挑战的心态在写旋律。如何用旋律来提高 *** ,也是展现水平的地方。

如果要从 *** 上分析,还可以再看一首歌《人生处处是美梦》。这首歌在B段的 *** 进行是2514736,非常经典(烂大街)的一套和声进行。有很多歌曲都是使用过这套和声进行,例如爵士名曲《Autumn leaves》。

而A段则是Ebmaj-Eb- Ebmaj13-Eb7,同样也是爵士乐中常见的 *** 。椎名林檎在《人生处处是美梦》中虽然使用的是这两套和声进行,但却丝毫没有俗气的感觉。这首曲子的呈现像一部黑色幽默电影,完全没有 *** 套路的油滑。

(《人生处处是美梦》B段谱节选)

为了增添色彩,椎名林檎在人声旋律需要落下的地方,使用了一个半减七 *** 来制造不和谐感,使情绪阴郁化。而在段落句尾使用小大七 *** 进行到大七 *** 来作伪终止式,也使整体听感与 *** 套路区分开了。

七 *** 是爵士乐的基本 *** ,但是完全用七 *** 就显得很平淡,很直白。椎名林檎在这里基本使用的都是九 *** 或69 *** 。

而她并不是胡乱一气的使用 *** ,你会发现在整首歌里,在任何时间使用特殊色彩的 *** 对于她来说是非常精确的。所以她的曲子听上去有很多层的复杂情绪。

反套路的另一个体现——转调

如果单提 *** ,还不足以体现出苹果女王的作曲独到之处。在《人生处处是美梦中》,她足足转了三个调,非常富有冒险精神。转调在很多时候没有太大必要,但是这首曲子的转调听起来富有椎名林檎音乐戏剧性的特色。

▼周欣韧老师讲解《人生处处是美梦中》2次不同的转调方法

转调1

A段:Eb大调——B段:Eb小调《人生处处是美梦》利用了主音Eb相同的原理,进行了一次同主音大小调转换。

转调2

间奏1:Eb小调——间奏2:Ab小调

Eb小调音阶:Eb-F-Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb

Ab小调音阶:Ab-Bb-Cb-Db-Eb-Fb-Gb-Ab

这里可以看到两个调之间只差了一个Fb和F,构成了一个近关系转调。在 *** 上看则更为直观:

在终止式时候,她并没有从V级回到I级,而是转到了降A小调的IV级,再进行了一次转调。由于两个调之间只差了两个音,所以非常顺利就能完成转调。

关于椎名林檎

就像刚才整首《人生处处是美梦》的呈现,却让你很难察觉到在转调上的变化,编曲自由,富有层次感与代入感。整个作品都无疑是天才之作。而椎名林檎本人在转调方面的回应则是:“我不喜欢刻意的转调,那不像是用“下半身”或者“子宫”写出来的音乐,我想要自然地靠近那些听歌时不注重乐理的女孩。”

这是一句很难理解的话,但却看得到,她是一个关注女性力量的人。你可以清晰从她的音乐中感受到对于女性题材的热衷,我想她是真的试图想要带给日本社会的女性一些精神力量。在少年时代的记录中,椎名林檎是一个敏感,自卑的女孩。和舞台上统御一切的女王完全相反,她一度很逃避自己是个女性的事实。她喜欢钢琴和芭蕾,直到有一天钢琴、芭蕾舞老师都问她:“你的右肩怎么回事?你为何总把重心移至右边?” 她的动作总显得身体左右不太协调。

真相是,由于从小就患病接受手术她的肩膀长得变了形(手术要剖开、贯穿肩部,因而她失去了平衡左右半边身体的能力)。不管是钢琴还是芭蕾,如果身体没有协调性,很难练就专业水准。

芭蕾和钢琴都是西方艺术的精粹,强调和谐之美。没有平衡感的人只能出局。而面对优秀的哥哥椎名纯平,她的自卑加重了。哥哥从小就学习好,弹得一手好钢琴。她陷入了痛苦:“我不如哥哥,因为我是个女生。”她归咎于女性处于弱势的自身条件,因为哥哥是个男性且身体健康。

她觉得女性无论哪方面都没有男性强,女性是一种天性柔弱的生物,会一直柔弱下去。之后这种自卑感,随着她的成长变得愈发强烈。并且对男性以及两性之间产生莫名的恐慌。即使面对男女交往这件事,她同样不能理解:“就像安排好的一样,就像是食物链。”

高中时期她当时第一次看到了sex pistols性手枪乐队的录影带,对她产生了巨大影响。她认识了Sid Vicious,那个光着膀子,伤痕累累的贝斯手。性手枪是一支伟大的朋克乐队,直到Nancy Spanagin的出现。Nancy生于美国,离家出走后就整日追着知名乐团鬼混。Sid对她着了迷,从此一落千丈。Nancy教Sid有关 *** 的种种,最后Sid也上了瘾。美国巡演时,Johnny Rotten离开了,乐团四分五裂。之后Sid和NANCY又勒索前来采访的记者,钱都用于吸食 *** 。最后SID因涉嫌杀害NANCY而被捕。

精明狡猾的经纪人付了高额保释金将他从监狱里带出来,但转眼的功夫sid就自杀了。这就是SID和NANCY的故事,悲伤之中影射了邦尼和克莱德式“没有明天”的结局。SID和NANCY之间,那种摇滚独有的伤感触动了很多歌迷,当然也包括椎名林檎。 后来她说:“我明白为什麽SID杀了NANCY。有时我的灵魂也会失衡。” SID的名字之后出现在林檎《无罪》专辑的歌曲《ここでキスして。》中。

《シドと白昼夢》里也曾出现过Janis lan的名字。那时她一直听。她觉得Janis Ian“有著某种热情”。Janis Ian是六七十年代杰出的创作型歌手。林檎感觉到她述说著单身女性每一天内心的矛盾和不安,即使不用激动地喊出口也能表达出内心的热情。这就是从Janis Ian那里所学到的。同样的,她也开始喜欢 Tracy Chapman。借用她的话“用事实来评价他人的对质,但勿强人所难”,她与之产生共鸣。

住东京期间,林檎多次遇到风俗行业的人(比如女公关俱乐部之类的)。其中有个SM俱乐部皮条客对她死缠烂打。她不屑地拒绝了他:“想让我去做那种事,门也没有!”皮条客依然不屈不挠硬往林檎手里塞名片,可能是林檎拒绝他的方式让皮条客觉得她很有成为“女王” 的潜质。他说:“你肯定能成为’女王‘,宝贝~” 在福冈也经历了太多类似情况的林檎在下班回家的车厢里写下了《歌舞伎町女王》。 “世界某处,我确信有人光芒四射。他们很伟大。我的意思是他们已作好陨落的准备。很厉害。”

有人陨落,走向灭亡。所以林檎说为了快乐她必须把自己当成女人,这一事实无法逃避。那个痛恨自己为女性的椎名裕美子消失得无影无踪了。 她的歌词内容充满了叙事性,常常涉及到一些哲学命题思隐喻,呈现出一种人生如梦幻泡影的幻灭感。

而不管给观众带来的是怪诞、欲望、乖戾、慵懒之类的听感,她的曲子唯一不变就是:始终强女性的精神思想特征。不管是讽刺或是批判,我认为她的身上其实具有某种社会责任感。就像她写每一首歌时都怀揣着想要成为女孩们“人生原声带”的想法。

话说,东京事变回归了,有人和我一样开心吗?

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