小伙伴关心的问题:2018前摇新专速览·第5周,本文通过数据整理汇集了2018前摇新专速览·第5周相关信息,下面一起看看。

2018前摇新专速览·第5周

今年第一季新专的好歌会上传到这个电台:

2018前卫摇滚概览·第一季 - 主播电台 - 网易云音乐​music.163.com/#/djradio?id=526487628

评分标准:

水准以下★★★

水准之作★★★☆

颇有亮点★★★★

优秀之作★★★★☆

完美神作★★★★★

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Scarlet Host

《Black Days》

Scarlet Host来自伦敦,今年发行了他们的首专《Black Days》,不过他们的前身叫做metal4africa,是一个金属四重奏,成立于2001年,发行ep后一直在巡演,后来乐队经过重组变成了Scarlet Host的三重奏。《Black Days》由十余年前编写和演奏的歌曲组成,不过他们还是进行了许多创新和变革。经过这么多年的发展,乐队不但在人生经验上有了长足的发展,而且也见证了这个世界所经历的转变。 《Black Days》反映了这些黑暗和动荡,并且也描述了希望。“我们生活在奇怪的时代,全球政治推动了贪婪、权力、金钱、战争和破坏,这些造成了不平等,阻碍了我们的成长,但是追求幸福依然是每个人的渴望,只要不断尝试。”乐队如是说。音乐上,比较迷幻的开场后,立即进入熟悉的前卫金属的领域,我可以说他们是比较传统的硬摇滚了(毕竟成立的时间早),基本上都是大气快速的吉他solo,没有更前卫的乐器来抢镜(比如键盘),但颇有凝聚力的结构足以表现主题,令我想起去年我的top10专辑《light of day》,同样的酣畅淋漓,55分钟的每一刻都紧扣心弦。值得一提的是,主唱还与时俱进有些地方唱得有点rap的感觉,在金属中倒也是耳目一新了。不愧是经过十多年的沉淀了,只是后面的歌曲听感上有些重复,四星推荐下。

个人评价:★★★★

入选曲目:

Scarlet Host: One Hour​music.163.com/program?id=1367860713

Silent Sand

《Another World》

Silent Sand来自法国巴黎,是一支前摇\后摇\氛围摇滚乐队,之前发过两张专辑,是才发布了新专辑<Another World>.个人感觉前卫称不上,还是后摇和氛围多一点吧,主唱迷幻的唱腔很有感染力,音乐上主要还是靠电子音乐和迷幻氛围来衬托,另外钢琴也不错,并且有一些前卫金属的solo片段比较带劲,吉他弹得非常流畅,虽然听起来比较优美,但结构太简单直白.总体三星半,随便听听可以.

个人评价:★★★☆

One Minute Shy

《One Minute Shy》

One Minute Shy来自加拿大的圭尔夫,今年发布了他们的同名首专《One Minute Shy》,风格是重金属\前卫金属。双吉他+贝司+鼓的组合,没有键盘什么事,总体听感来说很激烈很重型,唱腔有些复古,令我想起六七十年代的黑色安息日来。看歌名的话,歌曲的主题也很复古,大多是关于战争、破坏、黑色、残忍什么的,相比歌词也大略如此。歌曲都四分钟左右,区分度不大,都是solo加嘶吼加solo加嘶吼的套路,果然重金属!最后有三首重录的大约是乐队之前的单曲吧,感觉比专辑本身还好,总体三星不推荐。

个人评价:★★★

Darken The Day

《Darken The Day》

又一张重金属\前卫金属,Darken The Day来自美国新墨西哥州,2012年组建,他们试图将重金属领域的各种流派吸收并转化为独特而现代的音乐,之前一直在巡演。多样化的风格和流派影响了乐队创造出一些新的东西,但并不令人感觉陌生。2016年乐队发布首张专辑《Stones》,今年的同名二专也是如此,乐队所有成员集体创作的全部内容都在这个版本中全面展示。17首歌76分钟,几乎覆盖了现代金属和硬摇滚的全部范围。这些自我简介或者推荐诚不我欺啊!甚至我还能听出许多迷幻摇滚的感觉,看得出他们丰沛的创造力和融合能力。主唱唱得也很带劲啊,有种ozzy的慵懒邪恶感觉,我很喜欢。算是今年重金属\前卫金属里的佳作了,只是可能缺乏一些史诗之作和长曲,并且键盘表现得不算出色,四星轻推吧。

个人评价:★★★★

入选曲目:

Darken The Day: Life of Me​music.163.com/program?id=1367882100

Kaprekars Constant

《Fate Out *** arts Desire》

Kaprekars Constant是一支伦敦乐队,成立于2016年,去年发布了他们的首专<Fate Out *** arts Desire>.乐队核心是歌曲作者和多乐器演奏家Al NICHOLSON与Nick JEFFERSON是儿时的伙伴.专辑最夺人眼球的无疑是Van Der Graaf Generator的传奇萨克斯\长笛手David Jackson的加入了,所有歌曲里都可以听到他标志性的浓郁的萨克斯声音.他们的风格应该属于前卫民谣,充满了动听优美和感性的旋律,史诗般的结构安排,和对历史主题(比如第二首歌bluebird诉说了马尔科姆·坎贝尔的故事,他在20世纪50年代和60年代打破了8个世界速度记录;第四首歌Hallsands则是叙述了一个被摧毁的村庄的故事;第六首歌Houdini当然指那位伟大的魔术师和逃脱大师哈利·胡迪尼)的热爱,这种影响显然出自Genesis早期 和 Jethro Tull,也颇有点像最近一直很红的big big train,毕竟同样来自英国本土.专辑的七首歌里有三首都是15分钟以上的民谣史诗,这是一个梦幻般的首张专辑,充满温暖的旋律,长笛和萨克斯为其注入了复古味道,加上清新的女声,听起来令人感觉放松惬意,总体四星推荐,一张去年遗珠.

个人评价:★★★★

入选曲目:

Kaprekars Constant: Bluebird​music.163.com/program?id=1367904775

Peter Hammill

《From The Trees》

Peter Hammill怕是在前卫摇滚领域唱腔最具特色的歌手了,他在1967年于曼彻斯特大学组建的VAN DER GRAAF GENERATOR乐队也是伟大的前卫摇滚乐队之一,乐队的最大特色除了萨克斯之外,就是Hammill充满戏剧性的人声了.我感觉他的声音如同魔鬼和天使的结合,有时候让我觉得实在听不下去,有时候又不知不觉被深深吸引,似乎完全不在唱歌而是在唱诗.他自己也发行了四十张专辑,主题往往是爱情,信仰,时间,空间和存在本身.他深刻的洞察力和完全拒绝妥协的歌词,复杂的音乐,如同抒情般的残忍,带领我们进入他独特的前卫摇滚的领域.去年的<From The Trees>也将他的唱腔特色发挥得淋漓尽致,尽管配乐相对简单,但他的嗓子就撑起了一切.不过缺点似乎也在于总是这样滔滔不绝地演唱,缺乏一些新意吧,很容易令人厌倦,总体三星半评价,值得一听.

个人评价:★★★☆

OAK(Oscillazioni Alchemico Kreative)

《Giordano Bruno》

OAK(Oscillazioni Alchemico Kreative,炼金术的波动之意)来自意大利的佛罗伦萨,于1993年由歌手和多乐器演奏家Jerry Cutillo成立,他是一位参与民族音乐研究的知名艺术家,重要电视歌曲的作曲家,也是著名音乐家Ian Anderson(Jethro Tull的主创)其个人乐队的核心人物。他自称自己的音乐是西伯利亚歌曲与新旧前卫交响乐的融合,去年发行过一张名为《Forests Precede People Desert Follow Them》的首专,今年的新专辑《Giordano Bruno》是根据哲学家Giordano Bruno(乔尔丹诺·布鲁诺,日心说)的生平事件和他的魔法艺术,与前卫民谣共鸣而出的现代迷幻后摇滚歌剧。特别嘉宾包括David Jackson(vdgg),Richard Sinclair(Caravan)等,当然也有许多jethro tull乐队的一些成员(简直可以组成JT的成员编年表了)。它主要由民谣、交响和歌剧风格组成,很少有迷幻的片段,带有意大利前摇独特的古典气息和繁复绚烂的乐器组合,长笛是其中的亮点所在,歌曲大多较短,14首歌组成了71分钟的摇滚歌剧,既有气势恢弘的史诗片段,也有清丽灵巧的小品之作,男声和女声合唱也交替响起,还有一些颇为神秘甚至令人感到恐怖的段落,似乎象征着中世纪宗教的某些阴暗方面,如同其他RPI作品一样还不能缺少的是滑稽的、幽默的演奏段落,在这里萨克斯起了作用。一个妥妥的四星,有这样的乐队愿意为自己古老的民族英雄写一出歌剧,我想这就是前卫摇滚的魅力所在了吧,它不局限于艺术表达,而更在乎艺术内涵。

个人评价:★★★★

入选曲目:

OAK: Sandali rossi​music.163.com/program?id=1367908652

Arrow Catcher

《Colliding with the Dark》

Arrow Catcher来自南非的开普敦,是作曲家Neil van Zyl的个人项目,他主要由钢琴来驱动曲子,并且加了点金属元素。这张专辑名为《Colliding with the Dark》,主题是面对你个性中最黑暗的方面,并且建立起克服它们的勇气和力量,其实他是将这些歌曲当作这一主题的配乐来创作的,所有歌曲都只有两三分钟,加起来也不过36分钟,基本也都是以钢琴为背景,然后有的地方(毕竟与黑暗作对)来点 *** 的鼓和吉他,通篇听下来有点像是室内轻音乐,总体并没有什么亮点,三星不推荐。

个人评价:★★★

Affinity

《Animation》

Affinity是来自瑞士的前卫金属乐队,不过标签里也有力量和重型。他们相信音乐可以拉近人与人之间的联系,因此给乐队取名叫做Affinity(亲和力)。成立于2015年,进行过许多次现场表演,今年发行了专辑《Animation》,这是一张很典型的前卫金属器乐作品,几乎全由激烈的吉他solo构成,偶有一些清新的时刻做缓冲,其中有三首歌与其他音乐家合作。总体来说无太大亮点,中规中矩,也没什么前卫理念和元素,三星不推荐。

个人评价:★★★

Long Distance Calling

《Boundless》

Long Distance Calling来自德国,是一支后摇乐队,不过也有重型前卫的标签。2006年成立于德国明斯特,他们相信音乐没有“ 规则的空间“。风格可以被描述为有些冒险的后摇,并往往漂移到后金属领土。2006年靠一张ep初试啼声后,立即受到诸如Mogwai, Porcupine Tree 和 Godspeed You! Black Emperor的好评,至今已经出了六张长篇。新专辑《Boundless》延续了这种非常明显的后摇与金属结合的特色,甚至我认为有些迷幻石人的感觉,毕竟来自德国,总是少不了酸菜的影响。所有歌曲都是器乐演奏,有特色的是大约是和其他后摇乐队学习了,歌曲还引入了优美的弦乐,不过这似乎也使得他们和其他后摇乐队区分不大,总体上是一张合格的作品,但亮点不多,三星半评价。

个人评价:★★★☆

Soul Doubt

《The Dance of Light and Shade》

Soul Doubt来自意大利,2001年就组建了,不过2004年才正式成为一个严肃的组合。乐队气候决定步入前卫摇滚的领域,增加了键盘和交响乐。2017年乐队发行了首专《The Dance of Light and Shade》,制作精良,甚至包装也很精美,内页有一些画作来阐释主题。他们的音乐和PAIN OF SALVATION很像,但并不是简单的克隆,因为似乎毕竟来自意大利,意大利歌剧和古典音乐的影响也是明显的,并且键盘比较出彩。其他方面,吉他solo有些沉重,鼓手也很优秀,主唱的唱腔有些流行化,不过这也是大势所趋嘛。专辑20首歌,长达107分钟,分为两碟,上是light,下是shade,这可能表达了专辑理念,就音乐风格上我没有找到太大可区分的(下半张可能更交响些),其中也不乏长曲,但糟糕的是很像是短曲的组合,没有太多结构上的亮点,而长度有些令人望而生畏,这当然是一个伟大的尝试,但结果可能并不太出色,期待他们后续的作品,三星半评分。

个人评价:★★★☆

Rausch

《Book II》

Rausch是来自美国费城的乐队,是Doug Rausch的个人项目,他是一位多才多艺的键盘手。今年他发行了第二张专辑,就叫做《Book II》,他认为音乐是一种充满爱的回报,以真诚的态度来反映生活的潮起潮落。值得注意的是他受到了许多知名乐队的帮助,比如Fates Warning、Spocks Beard、Shadow Gallery都有乐手来助阵。个人感觉,音乐也确实比较像Spocks Beard,加上点pf的迷幻风和Fates Warning的金属味道,当然总体还是以键盘来驱动的,演唱声音比较流行化,一些吉他solo我觉得不太匹配呀,但是Rausch的键盘那是没话说,流畅优美,倾向于他坚持自己的风格就好了,没必要让其他乐队来影响自己,总体三星半不错。

个人评价:★★★☆

The Cyberiam

《The Cyberiam》

The Cyberiam来自美国芝加哥,风格是前卫金属,刚发布了同名首专《The Cyberiam》,乐队自称是汇聚了芝加哥内顶级的音乐家,官网上也展示了他们的一些成就,比如吉他手举办过八万人观众的演出,键盘手获得过音乐硕士学位,还和梦剧院键盘手促膝长谈等等。说回专辑,10首歌75分钟,各具风格,既有较重的金属,比如“2020 Visionary”,也有较轻的抒情曲,比如“The Fall”,但总体结构我觉得过于简单,各种器乐没有很好地组合在一起。其中的亮点我觉得还是钢琴,吉他有些泯然众人(除了一些清丽的段落,重型部分印象不深)。总体是个不错的开端,三星半评价。

个人评价:★★★☆

Fearing the Hill

《Titan》

Fearing the Hill是加拿大作曲家Stefan Soc的个人项目,今年发布了首专《Titan》,风格是纯器乐前卫金属,尽管如此,但专辑的一半曲目都是柔和的钢琴曲,因此他也自称他的音乐虽然与Haken 和 Dream Theater相近,但增加了不少电子元素和室内乐元素。个人认为钢琴与电子乐结合的部分是不错的,重型吉他还欠些火候。而专辑的亮点是22分钟的史诗“Titan”,众所周知泰坦是希腊神话中的巨人,此曲以轻柔迷幻的电子乐开头,其后引入清脆的木吉他。回看专辑封面,才恍然大悟这个Titan指的正是土星最大的卫星土卫六(也叫泰坦星),安静的前奏令人想起霍尔斯行星组曲中的土星以及《星际穿越》土星环一幕中的配乐。其后弦乐的加入,使得气氛更欢快了些,到中段加入了意料之中的金属吉他solo,有点石人的感觉,旋律还是很好听的,15分钟时一段类似飞船喷气的吉他很有太空之旅的感觉,最后在疾风骤雨般的吉他和键盘里终结。为了最后一首,可以上个四星轻推!

个人评价:★★★★

入选曲目:

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