本
文
摘
要
汪峰老师演唱了一首20年前自己写的歌，虽然这首歌火遍全国，但是很少人知道这是汪峰老师的作品，《等待》。
一段钢琴演奏肖邦夜曲片段将听众的耳朵吸引，带有极强诉说感的音乐引出一段汪峰的故事，极其富有磁性而又饱含沧桑的嗓音诉说着一份执着，一份等待。朴实讲述的语感，无时无刻不在透露着紧扣歌名《等待》的那份无奈，这不仅需要对自身音色的强力的把控能力，纯熟的歌唱技巧的支撑，更多的是对于内心的情感的表达。A1部每一句的处理都干净利落，而又娓娓道来，气息穿过声带边缘的声音力度恰到好处，这需要对于控制声音和气息力度的比例的能力炉火纯青，演唱技巧已成为发声的本能。
B1的部分出现的几句‘等待‘，形成了F5－A5的推进，在叙述的语感中巧妙的将声带压缩，发出极具穿透力的声音又不显笨拙，稳健的气息控制让发生的一切平和自然，将听众带入自己的世界，可以说是非常富有画面感的一段演唱。
A2部分中汪峰老师极具个性的嗓音与编曲完美搭配，可以感受到内心中更大的波动，与A1部行成了对比，可见汪峰老师对声带的压缩，声音与气息的调控的精准程度。更加流动的音乐预示着即将到来的‘暴风雨’，隐藏其中的情感与表达一针见血，这就是汪峰。
B2部分对音乐的处理是整首歌最难表达也是最难控制的一段，这段更为压缩并具有独特爆破的嗓音，演唱出属于汪峰老师自己的F5-A5，在声带的压缩中运用咽腔共鸣唱出更有力量，更有穿透力的声音。作为一个承上启下的段落，衔接流动的音乐在此段结尾处给予听众一心理的暗示。结尾处的转调后在B5上的爆破音可谓是这首歌的点睛之笔，声带力量巧妙的碰撞，共鸣腔体的释放，气息与声带的完美结合。这句‘等待’将歌曲推向一个 *** 的临界点，直击人心。
B3部分无疑是全曲的爆发。在B2的铺垫下没有让听众失望，汪峰老师毫无保留的将自己的声音释放，在A5—C6区间连续的嘶吼音对于任何一个歌手无疑是一场灾难，而汪峰老师的诠释堪称完美！声音与气息的调配支撑着极具穿透力的嗓音，连续的B5与C6的嘶吼的旋律，让所有听众为止颤抖，强力的冲击着人的心脏，高度的声带压缩调控加入独特的嘶吼音色，让声音高亢却不尖锐；高强度与激动的情绪下均匀平稳的为高音输送气息，才得以让声音持久且不失穿透力。这就是汪峰老师的情感吧，男人却又不失细腻的表达与控制，完美的运用技术，为自己想要的声音，想表达的情感完美结合。
结尾处的最后一句‘等待’的编曲运用了时间艺术进一步诠释了这首歌的主题‘等待’，那突然安静下来的几秒钟也许正是汪峰老师想传达的等待，无疑这一处理将整首歌升华，而后打破寂静的是饱含沧桑却又略带温柔与细腻的一句，在经过连续高强度的演唱后能迅速收回，将整首歌曲完美的演绎也更加说明了汪峰老师对气息极强的把控能力，这一句结束了汪峰老师的诉说。
将演唱技术与音乐完美融合这可是有歌手都在追求的演唱的最终目标。汪峰老师今天不仅做到了，更是为所有歌手立了一个杆新的标杆。
