本
文
摘
要
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬童年不幸，长期被父亲虐待。后来虽然名满天下，却大部分时间生活贫寒。尤其不幸的是，他在26岁那年患上耳疾，听力逐渐下降，感觉自己耳朵里嗡嗡作响或者发出嘶嘶声，从48岁那年起，贝多芬实际上已经耳聋了。他57岁的人生，竟有超过一半的时间在耳疾和失聪的折磨之下度过。
1819年以后，贝多芬只能靠谈话本和人以书写的形式进行交流，这些保留写来的谈话本，成了研究贝多芬的重要资料。
一个音乐家失去听力意味着什么，我们不难想象。然而失去听力的贝多芬，竟然凭借自己的大脑和心灵，创作出了大量惊才绝艳的音乐作品。耳中虽无音乐，心中却有音乐。音乐既是我，我既是音乐。真正达到了超凡入圣的境界。
《d小调第九交响曲》又称《贝多芬第九交响曲》，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
1824年5月7日，当贝多芬的第九交响曲在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演结束了最后一个音符后，长久等待的欢呼声重新回到了贝多芬什么都无法听见的耳中。观众们近乎疯狂地鼓掌和欢叫，雷鸣般的掌声竟达五次之多。许多观众流下了难以抑制的泪水，人们顾不上体面和礼仪，朝着舞台蜂拥而去。贝多芬看着那样的热情场面激动得一度晕厥过去。
贝多芬的这部交响曲构思极其宏伟广阔，内中包含的思想深刻而富有哲理，表现形式丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了传统的体裁和规范，变成了一部由交响乐队、合唱队和独唱、重唱等多种表演形式组成的壮丽颂歌。贝多芬希望通过这部作品表达人类在寻求自由方面的斗争意志，并坚信，人类在通往自由意志的道路上终将获得最后的胜利，那时，全世界将谱写出欢乐和团结友爱的人性诗篇。
《贝多芬第九交响曲》共为四个乐章。全部演奏时间虽然需要一个小时以上，但在倾听时从不会有冗长拖沓之感，每一个乐章都会觉得意犹未尽。
维也纳爱乐乐团&伯姆&贝多芬-贝多芬-第九交响曲“合唱”·第一乐章.wma18:44来自网络第一乐章：是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
维也纳爱乐乐团&伯姆&贝多芬-贝多芬-第九交响曲“合唱”·第二乐章.wma13:22来自网络第二乐章：按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
维也纳爱乐乐团&伯姆&贝多芬-贝多芬-第九交响曲“合唱”·第三乐章.wma18:19来自网络第三乐章：倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
法斯班德尔&多明戈&维也纳国家歌剧院合唱团&贝里&维也纳爱乐乐团&伯姆&贝多芬&诺曼-贝多芬-第九交响曲“合唱”·欢乐颂.wma28:37来自网络第四乐章：是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的 *** ，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
聆听《贝多芬第九交响曲》让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来，连听众都一个个神情严肃，沉浸在一种精神享受之中，其情绪与在听悲歌时是一样的。这时听众和演者都陶醉于一种美感之中。
贝多芬认为，《第九交响曲》不是自己创造的巅峰，他认为自己的第十乃至十一交响曲会更精彩。然而，《第九交响曲》最终成为贝多芬的绝响。1827年3月26日，贝多芬的生命走到了尽头，只留下《第十交响曲》的一些草拟主题。
第十交响何处寻，人间再无贝多芬。
