本
文
摘
要
整这么多端水乐评有啥意思呢？来，喷子樱师上线了，少喷点唾沫星子算我输。
【Joyside《小小少年》】
你们吹Joyside没问题，但真的别扯什么地下之王了。在《乐夏》里，连续的、大气的、体面的、正能量的、充满大局观的表演，让我们见识到一个面朝大开、春暖花开的春晚型Joyside能有多好。前阵子，“痛仰上山”，把主角换成MC边远没有任何毛病，明年扶贫的任务就交给这一届的哥哥了。
BTW.去年乐夏有五大油腻天王，分别是：
·后海驻唱之王——面孔
·四线城市巡演之王——痛仰
·古城喊麦之王——黑撒
·普天之下我才是王——南无
·都是身材犯的错，我也不想当王——Mr.Woohoo
今年你们觉得谁有资格当王？
【左右《听妈妈讲那过去的事情》】
我们需要不断定义摇滚乐，重型音乐被当做坏品位不受待见。“可相信旧日价值不必接受时代的糟蹋”，漂亮话谁都能说，左右进入副歌后的那一段有打动到我，包括中间那段电吉他solo——在不速之客等被驱逐之后，只有左右还在坚持这种摇滚乐。我个人觉得左右这一场比司仪Joyside更好，但我也没办法认为他们好到可以摆脱落后的审美。重型音乐当然有未来，前提是你要足够好。
【重塑《一生所爱》】
除了吞话筒不讲卫生，尤其是在抗疫常态化的当下，重塑这一场没有太大问题。刘敏的个人气质撑起了这首歌，连粤语都唱得这么原汁原味。说起来，重塑第一次在《乐夏》露面的时候，米未的好朋友鹦鹉史航在微博说了一句：刘敏杀我！不知道史航老师这次是不是被double kill了，可能得说“要丢要丢”才能配合他的文化人身份。
重塑把原曲《一生所爱》往前面的年代再推了10年，用新浪潮/工业做月光宝盒，进行了时光潜行，毫无毛病。我忽然想起了原唱卢冠廷的《2050》演唱会，想起了里头的另一首歌：“期望风不伤你心，雨不挡你路，甜梦布满，冰冷漫漫长夜。”怪了。
【遗忘俱乐部《伤痕》】
遗忘俱乐部被淘汰后，大张伟伸出援手，捞了一把。虽然失败告终，但大家都知道，大张伟，张大明白，他一直对经典的、以噪音为美学特征的摇滚乐抱有情意结，他的选择也侧面证明了，遗忘俱乐部其实是有资格进入 #乐队的夏天十强# 的（当然他们现在人气也很不错）。
对《伤痕》的改编，乐队的做法是把原曲的大调转成小调，并大刀阔斧伤筋动骨地动了旋律，结果这首歌李宗盛听到都不认得。整首歌的设计我是喜欢的，吉他riff一层一层地往前走，刘忻的唱和表演都没问题，她唱的完全是脚步有风，我有金钟罩铁布衫，没在怕的。但这样的改编也稍有问题，即观众的共情力会很弱，会觉得你是为改而改——反倒是“女人独有的天真”那一段，刘忻回到原曲的旋律线，只用吉他在后面做高级 *** 的，我印象反而更深刻一些。
如果刘忻能够有更多的时间去沉淀，遗忘俱乐部有更多属于他们自己的东西，会更好。目前，暂时没有能力和重塑扳手腕的。
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Call out赛制就是笑话，但人生哪里不是笑话了，世界是一面镜子，他笑了，你就笑吧。
【Mandarin《Jerry Says》】
刚开始看歌名的时候我还以为他们要玩地下丝绒呢，结果一听竟然是一首Radiohead Cover。什么？改编赛不是结束了吗？哦哦，不好意思啊。
张亚东很享受这首歌，确实Mandarin有着本季《乐夏》最强鼓手，这律动处理得是真的好。而主唱在唱至“You complete me”的时候，这一句也非常《The King of Limbs》，你看人家Radiohead就是厉害，十年前的东西，你模仿得有一半水平都能把人唬的一愣一愣的。但作为一个吉他控&收音机司令粉，我还是觉得Mandarin这首歌的吉他编得太求其，无论是riff和音色都像是个半成品，拖了他们鼓点的后腿。
至于Mandarin的问题，依然还是要解决“我是谁”的问题。如果我听得歌够多——喊出你的名字！
【五条人《问题出现我再告诉大家》】
问题就真的出现了。
十年水流东，十年水流西。十年前的《县城记》是一张朴素而具有强大生命力的专辑，在里头的那首《问题》代表了五条人在那个资源匮乏的时代，土法炼钢，所能做出的独一无二的音乐。五条人这一次live的问题，除了那些有的没的的场外因素，从我这里看来，是如今的五条人和十年前《问题》里的五条人，已经处在两端了。
即：五条人的音乐风格，从《县城记》到《一些风景》为第一阶段，是以万晓利为代表的民谣复兴到民谣摇滚的完成体；而从《广东姑娘》开始探索，到他们上一张专辑里的《故事会》，他们的“魔幻主义实验民谣”几近完成。现在，他们虽然也可以切换回《县城记》那种赤贫的状态——即这是《乐夏》里面大家大多数所看到的状态，但这种状态是有疲劳的，不然他们就一直重复着《县城记》就好了。我根本不怪现场观众没有投票给五条人，我只很遗憾他们没有唱《曹操你别怕》，或者我认为他们在上一张专辑里最好的歌《满天神风请来保庇我》——我在说什么鬼呢？
PS. 我说要写一篇五条人专辑年鉴的事儿，鸽了好一阵，再等等……
【达达《Song F》】
如我在#小樱乱弹秀#之《乐夏2》前瞻所说，如今的达达创作力已经不太敢奢望了，唯有老歌可以能一战。当时游淼说的是，有老歌，也行嘛。当时我俩说的两个大杀招，《南方》《Song F》，都已经放完了。《Song F》是属于我们这一代80后喜欢听音乐、喜欢听不一样的流行音乐的孩子的记忆，彭坦的文艺气质与商业化的平衡，在《Song F》里有充足的体现。但除了情怀之外，我还得说，吴涛老师这20年前从Coldplay《降落伞》里学来的吉他，而Coldplay现在都已经产品迭代了这么多代了，达达呢？彭坦和吴涛是达达的面子和里子，彭坦可以刷脸，但音乐性上，吴涛是否能够给彭坦足够的支持呢？我不否认《Song F》给我的触动，但我还是对重组后的达达充满了怀疑。
【木马《舞步》】
上周看完木马的《后来》，我写了一些矫情的话，写了我在2003年第一次去live house看演出、第一次看的就是木马时候的情景。没想到，有一位哥们儿也是当天live house里那200号人中的一位，他给我留言：“记得场地有很多奇怪的柱子，音响很差，很闷热，胡湖也已经离队了，但依然是我最难忘的现场之一，‘经过一只手臂的挥舞’开始我就不行了，一直流泪，最后《舞步》时印象是全场都在跳都在啦都在哭……”
《舞步》，到底是怎样的存在？如果你翻回去录音室版本听，那个《舞步》远比《乐夏》里的要粗糙许多倍，不加修饰地（我女儿对这首歌的形容词是“太粗鲁了”），歌唱着青春、纯洁、死亡。从某种意义上来，木马在《舞步》里最后的“啦啦啦”和朴树《生如夏花》里那些拟声词是同一种东西，只是朴树“听起来”正能量一些些罢了（其实并没有）。而现在，《舞步》里的木马哪怕被缴械，他们带着镣铐跳的死亡之舞，也足够打动人心。
木马在最后的talking里非常感人。他说，他们和达达一样，一出来就是天鹅，但后来慢慢变成了丑小鸭——其实并不是，他们只是年老色衰、羽毛不再亮丽的老天鹅。无论如何，#乐队的夏天2# ，木马就是我的最佳乐队。
