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不会超越。

一开始，我是抱着看粤语版《我是歌手》的期待，来看这个节目，因为花絮预告片的品相、阵容、制作团队、舞美，都很类似。

现在播到第三期了，发现只是表层像，内核完全不一样，具体来看有以下几点原因：

1.选曲真的太无聊，无聊到很难去品读太多

这个很多人都有同感吧，不赘述了。

一方面，这个节目，通俗、抒情被摆在了更高的位置，港乐的街头性、先锋性、新潮的一面被相对收敛。

另一方面，进入新世纪，香港乐坛那些或晦暗或艰深或耐人寻味的好歌，都离不开两个伟文，只是一个伟文被用了歌干脆不提作词，另一个伟文在主流叙事中像是从未存在过，尽量回避他作词的歌......

求生欲之余，一些新近一点的粤语好歌，无形中失去了亮相“翻红”的机会，让人唏嘘。

后面几期的选歌会不会改善，不太好说。

至少前五期的选歌，是相对缺乏新意的。

第三轮录制歌单，也将分第四期合唱、第五期独唱、上下半场的形式播出14号录制歌单，新加入张智霖王源

2.牛班文化的编曲，太拉胯

最典型的例子就是杨千嬅选的两首歌，一首《无条件》，一首《勇》，都要给你不由分说地上弦乐，似乎只能往恢宏、大格局这一条路径改，才罢休。

恰恰《无条件》这首歌，编曲无需堆那么多元素，一个简单的钢琴伴奏就能彰显情感，删繁就简的处理，就会编得很有艺术性、很好听。

《勇》同理，按这种路径来改，越改编，越显得「怯」，甚至不及千嬅略有走音的演唱会现场。

也不只是这两首歌，很多歌都有类似的毛病。

反而不怎么编曲、原汁原味的金曲大合唱（《海阔天空》《千千阙歌》），还更耐听，靠情怀取胜，感染力不用多说，一些花絮的叠加，有种时空对话的余味。

因此，看到第三期了，从前期的新鲜感，到现在味同嚼蜡、好几首歌都像商演意味，只注重表面华丽，听完没啥印象，实在有点唏嘘。

我是不懂，为什么编曲老是往那么宏大的方向编？

真的每首歌都适合上弦乐吗？

真的要一首歌的伴奏盖过人声，才能打情绪吗？

麻烦请回来梁翘柏老师和靳海音的弦乐团队吧（不过好像去抖音的《为歌而赞》了），这个牛班音乐，真的太拖后腿。

或者主张让歌手自己找人编曲吧，就像之前毛不易找荒井十一编《遥远的她》，整体就挺成功的，扬长避短；

然后郑楠不是很多歌手都喜欢请来帮忙吗，抒情歌一般改得都不错……

3.赛制不设淘汰，整个节目更像晚会风

起初觉得，不设淘汰倒也挺好，之前好几季《歌手》，每到选手淘汰环节，都会意难平，这个节目规避了这一情况。

但问题是，没有竞技，就很难激发一些像《最爱》《乌兰巴托的夜》《蓝莲花》《开往春天的地铁》《莉莉安》《Purple Rain》《我等到花儿都谢了》《知足》《鹿港小镇》等神作现场，时不时再翻出来回味，更像看一众歌手围绕“港乐”的团建活动——充斥着浓浓晚会风。

一些歌手粤语不标准，只好唱粤语流行歌的国语版，在这个舞台上总觉得还是差点意思（即便“港乐”不完全等同于只唱粤语）；还有的歌手粤语国语夹杂，像是不同语感的表达拼在一起，听感实在别扭……

阵容上，《歌手》节目邀请嘉宾都是精挑细选（除了当打之年），《声生不息》却有好几个歌手的演唱实力，备受质疑。

至少看到现在，魔动闪霸、安崎、马赛克乐队的表演像跑错片场，不适合这个节目，贡献了一个又一个画风奇特、只想快进的“尿点”时刻。

倒不如加入一些踢馆环节，替换几个歌手，大大提高可看性。

目前最新官宣动作，是卢冠廷、吕方会作为特邀嘉宾加入节目，对于卢冠廷这样的殿堂级音乐制作人，还是蛮期待的。

4.时代氛围变了

从羊胎素到海清欧豪“你是我的神”，再到13快男“再就业男团”、显微镜看《甄嬛传》的现象成为全网热搜……

有没有发现，大家都在扒拉十多年前的老梗老剧，来填补当下文娱内容的贫瘠。

那么，如何看待音乐领域的这种“复古潮”？

一个众所周知的共识，是华语乐坛的黄金年代一去不返，排行榜被抖音神曲收割，相当一部分主流大众，已经习惯了被动听歌的状态，或是反复循环20年前的经典流行老歌。

已经没有多少人会在意，音乐其实不只是岁月静好与情义偏偏，它还是士绅力量与公民文化的延续、社会责任与艺术品性的融合。

对岸的台湾相对乐观些，在一年一度金曲奖盛会的加持下，倒是有陈珊妮、艾怡良、徐佳莹、魏如萱、许哲佩、孙盛希、阿爆等一大批创作歌手坚持做概念专辑、有作品意识。

只不过在“歌手出圈度”、“作品传唱度“等维度，很难再达到以前的高度，经常被视为小众歌手，只有行业认可。

看似经济衰退的香港，乐坛也不算完全偃旗息鼓。除了这次选送的“黑马”曾比特、炎明熹之外，也涌现出林家谦、冯允谦、张天赋、陈凯咏、郑欣宜、陈蕾、洪嘉豪等众多新生力量，其中不乏一些唱作俱佳的歌手——只不过一直缺乏更大的舞台，不被看见罢了。

内地这边，除了怀旧，我们真的束手无策了吗？

怀旧，是否已经成了这个时代的症候？

至少《声生不息》这个节目，可以作为印证——音乐节目作为上层建筑，必然要被整个世代的倏然转向，所无形牵制，大家或多或少，都是局中人。

它的核心目标群体，肯定不是90后00后主动听粤语新歌的那波人，也未必在意是否能沉淀出一些值得细品、有先锋理念的翻唱现场。

眼下形势，这些已经不重要了。

因此，《声生不息》很难达到《歌手》那样的口碑，目前来看，热度可能还行，但继续这样的选歌和节目编排，观众也容易审美疲劳。

出现高开低走的情况，也是板上钉钉。

所以，某种意义上，上述这些现象没有缘由吗？

吴梦知领衔的制作团队不清楚吗？

在撕裂与惶然弥漫的新风向下，这个节目需要妥协的地方更多，更像是“戴着镣铐跳舞”。

毕竟，一个庆祝香港回归25周年的主旋律音综，要做到既拍得政治正确，又保证艺术质量，这种分寸的拿捏，非常考验主创团队的运筹帷幄和感知定力。