本
文
摘
要
陈家祠可以去看看
虽然广州的秋天没有遍地黄叶，但看着窗外天高云淡，凉风乍起，我们也会感受到，秋意渐浓。
秋高气爽宜出游的日子，崇艺君来到了陈家祠。从名字上看只是一座枯燥乏味的宗庙祠堂，内里却大有乾坤。陈家祠其实是一个集岭南建筑和装饰艺术之精华的博物馆，庭院错落，一砖一瓦之间，都写满了岭南人无穷的艺术创造力以及对美的独特理解。
正对着陈家祠的大门，最引人注目的就是它造型独特、色彩丰富的屋檐瓦脊。与我们以往对宗祠寺庙建筑色彩灰暗的印象不同，陈家祠的建筑大量使用了灰塑和陶塑的技艺，创作题材从神话传说和历史故事，到祥禽瑞兽、花卉果木、吉祥文字，既贴近民间生活，又在艺术形式上有更高的审美追求。
灰塑以石灰为主要原材料，加上发酵后的稻草或草纸，经反复锤炼，制成草筋灰或纸筋灰，然后根据建筑空间和装饰部位的需要设计图案，在需装饰的部位进行现场制作。陈氏书院灰塑累计总长2562米，总面积约2448平方米，规模之大为岭南之冠。
陶塑脊饰以陶泥为胎，运用贴塑、捏塑、捺塑、模制等手法塑造。经高温煅烧成型后在屋顶装拼起来，耐风吹日晒雨淋而不褪色，十分适合多雨的南方，而釉色的光亮度和明丽感，极具装饰效果。
明丽的色彩固然更容易吸引眼球，但那些色彩单一却工艺精巧的砖雕，细看久了也别有韵味。陈家祠外墙的砖雕，以水磨青砖为材料，主要以浮雕为主，局部采用了透雕、圆雕、镂空雕等技法，在原本单调的墙面上形成了立体的效果。
除了建筑上的装饰，陈家祠本身的格局设计也很考究，每座建筑之间以青云巷相隔，长廊相连，庭院穿插。厅堂轩昂，空间宽敞，廊庑秀美，庭院幽雅。
庭院里还有一些充满岭南特色的雕塑。
说书，广州人称之为“讲古”，清茶一杯，纸扇一扬，便可畅言古今。
榕树头下听讲古，大概是旧时广州人最热衷的休闲娱乐之一。
“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人。”
鲜红的荔枝皮，如玉的荔枝肉，香甜贯穿了岭南人的童年记忆。
陈家祠除了本身具有极高的艺术价值外，它还是广东民间工艺博物馆的所在地。为了更好地继承和发扬岭南传统艺术，这里常设有旧广州家居展、岭南民间百艺展、广州象牙雕刻艺术展。流连在各个展览之间，好像打开了一座岭南艺术殿堂的大门。
哪怕坚如磐石，亦可梁上生花。
这个石雕花篮成品于上个世纪20年代，圆润精致，线条流畅，如果不是看说明，完全想象不出它是在一整块坚硬的青石上雕刻出来的。石雕中部“曾子杀猪”故事的造型逼真生动，最为纤细的“拉猪绳”位置宽度仅为3-4毫米。之前见过的石雕造型，大多数为造型庞大、线条粗犷的石狮、石像等，谁能想到，粗犷的岩石，也能变成细腻剔透的艺术。
我所见过最精致的华丽，起于斯，止于斯。
象牙是大象身上最坚硬的部分，光洁如玉，十分珍贵。制作着重雕工，并讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长。由于广州气候温暖湿润，象牙不易脆裂，适合制作钻镂、透雕的作品，所以镂雕逐渐成为广州牙雕工艺最具特色的技艺。牙片可以做到薄如纸，呈半透明状，镂空玲珑剔透，雕镌细如游丝。
植物图案受西方巴洛克花纹的影响，采用莨苕科植物之叶状纹、贝壳纹以及写实的折枝花卉，因而也带有西方宫廷雍容华贵的感觉。
顺着象牙本身的弧形进行雕刻，既要保留象牙原形的完整性，又要体现船的造型和船上众人的形态，对创作者的创意设计以及技艺，都是莫大的考验。
象牙制的清明上河图，可以清晰地看到烟云缭绕，杨柳低垂，亭台错落，游人如织，洁白剔透又极富层次感。
牙雕上生动地展现了神女飞天的情景，翩飞的衣袂融入流云，充满了舞蹈的动律。
和光洁高贵的象牙雕相比，木雕更加朴实清新。虽然没有那么小巧，但精致程度完全不输象牙雕。又因为木纹贴近自然，因此更常饰于寻常百姓家，成为岭南人的古色古香。
金箔漆画通常是指以金箔为底，采用漆画的制作工艺而绘制出来的画。它具有广阔的包容性：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。
在陈家祠参观的过程中，崇艺君发现有很多外国的旅行团也来这里参观，他们说着不同的语言，却都饶有兴味地听导游关于文物和雕塑的讲解，观赏、拍照，啧啧称赞。
那一刻，心中就会萌发一种，被称之为“民族自豪感”的东西。
金漆画的展厅里，还有关于金漆画制作的视频播放。外行人看来简单的底板处理、贴近着色背后，却是工艺美术师数十年的练习、打磨，以及贯穿作品制作过程的细致和对完美的坚持，因为稍有不慎，就可能前功尽弃。
一生很短，只够专注于一件事情——工匠其实是一个枯燥又孤独的职业。
大多数人见到这些作品，会心生歆羡之情。但又有几个人能真正耐得住寂寞，走完这条沉心造物之路。
我们有幸能欣赏到这些设计新巧、工艺繁复的美，却很少人会去关注创造这些美的那颗永怀炽热又甘受清寂的匠人之心。陈家祠的灰塑、陶塑、砖雕装饰艺术也好，展览中展出的石雕、木雕、象牙雕也好，只有得到更多的关注和了解，这些岭南艺术的瑰宝才能延续生命，惊艳后世吧。
更多
