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为什么杨一被称为中国的鲍勃·迪伦？
杨一（下文的老杨）被称为“中国的 Bob Dylan”，今年48岁。他写过很多歌，但只出过两张专辑（共20首）。老杨是广东客家人，但却能唱得一手流利的晋、陕民歌调调。“为最最底层的人歌唱”是他的夙愿。
所以，他在北京街头一唱就是十多年。下面是他的故事（一小部分）。
这一次老杨被警察带到了派出所。他才在中国美术馆门前唱了半个小时。
那时大概是下午两点钟。在北京十多年的唱歌生涯中，老杨差不多都是上午出发，坐332路公交到动物园，再转乘111路到美术馆，中午的时候赶到中国美术馆门前，摆开摊，一把吉他和一个口琴。当然，有时候会是个小盒子，里面放着点零钱。
杨一
老杨还记得第一次被警察干预是6年前的事，那时候警察一脚就把他的红棉吉他踩坏了，然后还罚了款。也就是那年，老杨在昌平收容所关了两个月，之后被遣返回原籍。
这一次警察的摩托车来得突然。老杨没法跑，他也知道，这是逃不掉的，那是1999年8月。
1、因为Bob Dylan，去北京
老杨是杨一的自称。他称自己是“五谷都不识，五音都不全”的、“傻乎乎的老杨”。
老杨出生于广州188公里外的瓮城镇。由于父亲是一个电工，所以老杨还是小杨的时候就会维修收音机和录音机，白天也能收听到香港的电台。那个时候，还是歌神许冠杰大红大紫的时代。这让老杨觉得上学没意思，于是开了个电器维修店，不久之后开始倒卖家电。
杨一年轻时
或者是倒卖家电得到了一小笔钱。老杨开始了第一次离家：去广州求学，准备参加高考。但他还是失败了。
像很多小镇青年一样，21岁的老杨找了份工作，并且捡起了十六岁时就接触的吉他。弹琴成了苦闷青年的惟一精神寄托。
这个精神寄托最终成为了老杨人生第二次出走的前奏。
1992年，老杨在广州遇到了一个会用吉他和口琴弹唱的美国人。也是这个美国人让他知道了Bob Dylan 和美国60年代的民歌运动。
Bob Dylan 这个名字影响了老杨之后的路。老杨也或多或少地在日后的演唱中使用 Bob Dylan 的方式：吉他、口琴以及一把破嗓子。
Bob Dylan
老杨在一次访谈中说：“Bob Dylan 对我的启发是在生活的选择上的。”就像世间上有万千条路一样，老杨选择了那一条属于自己的路：艰难、平淡、寂寞、或者还会带着传奇。
总之，老杨没有像其他的苦闷青年那样，在广州或者什么地方找一份工作做到老——虽然各自有各自的艰难，但谁还记得起世间的路可以有万千条这个事实呢？
谁能当一次自己命运的主宰？
老杨搭上了1992年10月20日去往北京的火车。
2、长路漫漫，身无分文
还没有到一个月，老杨带的钱已经所剩无几。
第一次在美术馆门口唱歌，老杨闭上眼睛一口气唱了七八首歌，围观的人也觉得奇怪。直到他说“下面我唱最后一首歌，希望大家给我一些帮助”，才有人往他的琴袋里放钱。
这一天老杨还有些好运气。几个北京工业大学的女生在他收摊的时候邀请他去学校里“演出”。学生们给他在学生会的一间房子里凑了一张床——这对于一个近乎无路可走的人是如何温暖，大概也只有在穷街陋巷里奔袭过的人才能明白。
老杨的好运气还在继续。在北京工业大学的学生会里住了一小段时间之后，他遇到了一位住在圆明园的画家。从此，他住进圆明园福缘门2排3号。
那之后，老杨就是坐322路公交车转111到美术馆去卖唱。
但是这一次他遇到了警察。
在派出所，老杨被带到所长室。
出乎意料地，那个带他回到警察说做便衣的时候听他唱了好几年，“唱得很棒”，就是“不知道是哪个缺德的打110了”，不管怎样得把老杨带回派出所。
这一次老杨因为唱得很棒，不但没有像1993年3月那样进入昌平收容所，还因此被警察带上到灵山（门头沟的西北部的一个风景区，距离北京122公里）去给更多的警察们弹唱。《样样干》把警察们唱得哈哈大笑，但是《烤白薯》却把他们唱得都沉默了。
自此后老杨和很多警察成为朋友，老杨说，“艺术家如果没有批判与关怀心灵上不可能得到人们的支持和尊重的”。
在北京城的街头一把吉他、一只口琴唱了十多年，老杨的路可能要比想象中还要艰辛。但要说能在这十多年中坚持下来，似乎也找不出第二个人了。
3、吟游与寻根
在很多民谣歌手那里，唱完自己的生活经历之后，就会进入重复自我以及向（伪）宗教中寻找歌唱的根源。那种自我重复和宗教里浅薄的虚无缥缈，连愤怒都没有之后就变成鸡汤。所以最后，大多人都变成自己厌恶的模样。
老杨在经历第一个阶段——抒发自己的迷茫、压抑、愤怒之后，开始觉得个人情感的苍白。“在自己的伤疤里挖出点什么来，这无疑是一种投（大众）所好的病态”——这句话不知道能把多少人的脸打肿。
生活总是半开玩笑半认真地把人拖上路，残酷而不容置疑。
1993年5月，老杨被关进昌平收容所，“和最最底层的人同吃、同睡、同样地绝望”。关押期间的每个黄昏，老杨为这几百上千的人唱歌，他们是“全北京的三无人员、流浪汉、乞丐”。
6月，老杨被警察押上火车，遣返回原籍。途中第二天，在一群新疆人的掩护下，他从郑州下了车。之后又跳上了成都到北京的火车，一路逃票，再度回到北京。
一个月之后，老杨决定离开北京，他用朋友赞助的车票，带上吉他，搭上了北京到乌鲁木齐的火车。
从1993年7月到11月，老杨基本上总是身无分文，一路卖唱，一路搭顺风车。从北疆到南疆（即新疆的北部和南部），再到敦煌、嘉峪关、 *** 、西安、成都、乐山、达县（现达州，四川东北部）、重庆，最后回到北京。
这一段经历被老杨称为“吟游”。
在吟游之后的冬天和春天，老杨完成了《越来越远》、《小康梦》（二者均未出版）和《小鱼儿》（收录在专辑《内部参考二???》中）等歌。
其中《小鱼儿》充分显示出老杨对民间歌谣的借鉴和吸收，以至于你在听网上的版本时可以听到他意味深长的笑。
吟游之后，老杨停不下脚步来。94-96年的三个夏天，他都要去一趟陕北“拜师学艺”。在民间，有真正的民歌。这一点，在老杨最后一张（也是第二张）专辑《内部参考二??四》中得到充分的体现。
在该专辑中，老杨把听来的民歌重新录制编曲。其中，又以《立场记》（延川小调）和《走西口》（信天游）最动人——前者带着那种欧亨利小说中的出人意料然后让人大笑收场，后者则情深款款不忍多听。
杨一《走西口》
老杨用十多年的时间和几万里路以及两张专辑，完成了自己“为底层人民歌唱”的夙愿。
这条路的艰难并不足为外人道。就像他在《青春颂歌》中唱道：
“当雪花飘落时我却看到了飞翔的艰难”。
4、破锣嗓子的生命力
大约在10多年前，我在“折腾网”（已关闭多年）认识了一位网友，接着在他的推介下知道了杨一。
初次听杨一，一把破嗓子和只有吉他和口琴，不符合青少年对华丽的追求，觉得很难听，歌词也土得没有符合自己处于失恋和暗恋的心情的。在歌词原教旨主义的驱动下，还是仔细斟酌了下歌词——虽然没有把失恋和暗恋的心情写出来，总感觉是另一种人生图景，另一个“我所不能了解的事”。
几年之后再回想往事，挑出了《真理姑娘》和《雪恋》来听，前者旋律流畅且说的是姑娘，后者歌唱英雄和理想，都分别符合彼时的心情：需要欢畅，也需要理想。
在如今的民谣歌手和追随者们纷纷向人展示自己的除了身体柔软之外心里也是柔软的态势之下，再度找出杨一，总有点回到民谣的原点感觉。
杨一现场音乐会
在老杨的两张专辑共20首歌中，可以人为地分为两类：民歌改编和原创。这20首歌不单单有写给“最最底层”（老杨自述）的人的，也有写给自己、过路的人和自己生活的小镇的。而且其意味的深度和广度远远超出我所能描述的。
当然，如果要说其生命力，那肯定是老杨改编和借鉴自民歌的几首歌：《小鱼儿》、《立场记》、《掐蒜薹》、《走西口》。
其中《小鱼儿》是一首叙事诗般的歌，其歌词写的是一条小鱼儿一路游玩的故事。而人类文字的奇妙之处之一就是：言外之意。如果这首歌你听完能找到其歌外之意，那不妨一笑。我觉得你肯定从此无法忘记这首歌。
《立场记》改编自延川小调。这也是一首叙事诗，说的是两个女人的对话复述。这首歌全篇听起来都挺正常的，但是到了最后两句就会让人忍俊不禁——就像欧亨利小说结尾的出人意料。
《掐蒜薹》也是延川小调改编。这一首要比《立场记》要直白很多，从动作到场景再到颜色，简直让人以为是抓了个现场——直到最后两句就破功了：玩得累了你下来，猪肉炒蒜薹??
《走西口》是信天游改编的，说的是一个女人对临出门的男人的一长串叮嘱。这首信天游由于不黄、不暴、深情，再加上有明显的地方特色，一直被广为翻唱。
和其他版本（捏住鼻子听）的《走西口》相比，老杨的破嗓子显得非常“单调”。而其他人则在钢琴、二胡的伴奏之下，再来个吊嗓子美声，我非常担心下一个伴奏声就是最让人出戏的唢呐。
民歌之所以能被广泛传唱，大概就是因为在民歌之中有广泛、不变的人性。所有贴合人性的歌谣，都不会消亡，都有自带的生命力。
6、散落民间的匿名歌者
有人借用博尔赫斯的话说，如果真正的写作者都是些匿名者，那么杨一这样的匿名者就是真正的歌者。
很多人称他为中国的 Bob Dylan ，Bob Dylan 对杨一的影响，也在音乐风格到歌词写作上都如此深远。但在杨一看来，Bob Dylan 的影响更在其人生道路的选择上。或者青年时代“去选择不同的路”这一行为和他日后的音乐同等重要。
游吟歌手杨一
所以，老杨可能并不在乎是否被人称为真正的歌者。就像在十多年的街头弹唱之中，没有多少人会用这个名称来引导自己坚持下去。
也许没有人知道老杨那十多年里是怎么坚持过来的。但这对外人来说已经不重要。甚至说对老杨来说也不重要。
四季在变换，逼着你我往前走
这里的人都会离去，我也是其中一个
过路的人啊，消失在寂静的街道上
——《过路人》
杨洪基知道朱之文吗
应该知道,真希望杨洪基老师出来坦然面对媒体，朱之文版的《滚滚长江东逝水》更震撼人心，气势宏伟！杨洪基老师应该感到庆幸,能有人将的歌演唱的如此传神,是一个音乐家的荣幸.希望杨洪基老师给朱之文一些鼓励!
以下一些来自其它网友点评：
一壶浊酒喜相逢朱哥唱出了这首歌的灵魂，虽然老杨唱得够经典，但个人更喜欢朱哥的唱法！气势更大。老杨的声音在此句中显得不够 *** 、不够穿透力。
古今多少事都付笑谈中朱哥老杨各有千秋。后三句是整首歌的 *** ，个人更欣赏朱哥的唱功，“一壶浊酒”一出，逐步将人的情绪带向 *** ！
总结：老杨毕竟是巨星，技巧一流，唱功了得，但毕竟年事已高，气势略显不足；朱哥胜在音质优美，雄浑有力，唱出了《三国》恢宏的气势。
最后个人意见，PK结果，个人更喜欢朱哥不加太多修饰、自然风格的演唱。 56网友 客观评论：
滚滚长江东逝水朱哥：“似”字没处理，“水”字拖腔不够，
浪花淘尽英雄 朱哥：“雄”字拖腔差一点
是非成败转头空 老杨：“是非成败”和“头”字处理夸张，“转头”二字不如朱哥唱得顺溜，但朱哥“是”字有点犹豫，稍有提前
青山依旧在 几度夕阳红 老杨：“几度”调有点偏了，但有个性，两人的唱法各有特色，
本人都喜欢
白发渔礁江zhu上 朱哥：“zhu”字没处理， 老杨胜一筹
惯看秋月春风 喜欢朱哥这句，尤其“春风”二字
网友机器小猫2008热评：
第一遍听朱大叔的《滚滚长江东逝水》，感觉太象原唱了，不会放的原声录音吧？不过找来杨洪基老师的原唱进行对比。发现两者在细微之处差别还是比较大的，从第一句滚滚长江开始，就发现朱大叔版的音色比起杨老师更加雄浑深沉，尤其是几度夕阳红这一句，这句声音极为低沉，朱大叔版有着强大的共鸣感，而杨老师这句共鸣感没这么强烈。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风这两句，感觉朱大叔不仅音色更雄浑，而且蕴含的感情更加强烈。一壶浊酒喜相逢一句，杨老师唱的虽然很棒，但朱大叔的感染力更强。古今多少事，都付笑谈中一句，朱大叔版的声音有直冲云霄的感觉，而杨老师唱的这句虽然也好听，但穿透力未有如此强大。
《临江仙·滚滚长江东逝水》借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头凭添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。（百度百科的介绍）。朱大叔版的滚滚长江东逝水比起杨洪基老师的原版，在低音处更加雄浑深沉，在豪放高亢处更有穿透力，整首歌饱含着更强烈的感情，比着原版更加令人荡气回肠，更加震撼听者的心灵。更深切的表现出了三国时期那种悲壮苍凉豪迈的感觉。
在朱大叔之前，国内没有任何人唱《滚滚长江东逝水》能赶上杨洪基老师，而只有朱大叔，让我们真正感受到了什么是超越原唱的那种艺术魅力。
百度leesonlee 客观评论朱哥PK老杨：
《滚滚长江东逝水》--朱哥：“似”字没处理，“水”字拖腔不够。《浪花淘尽英雄》--朱哥：“雄”字拖腔差一点。《是非成败转头空》-- 老杨：“是非成败”和“头”字处理夸张，“转头”二字不如朱哥唱得顺溜，但朱哥“是”字有点犹豫，稍有提前。《青山依旧在几度夕阳红》—朱哥：“几度”的调有点偏了，但有个性，两人的唱法各有特色，本人都喜欢。《白发渔礁江zhu上》--朱哥：“zhu”字没处理，老杨胜一筹。《惯看秋月春风》--喜欢朱哥这句，尤其“春风”二字。《一壶浊酒喜相逢》--朱哥唱出了这首歌的灵魂，虽然老杨唱得够经典，但个人更喜欢朱哥的唱法！气势更大。老杨的声音在此句中显得不够 *** 、不够穿透力。《古今多少事都付笑谈中》--朱哥老杨各有千秋。后三句是整首歌的 *** ，个人更欣赏朱哥的唱功，“一壶浊酒”一出，逐步将人的情绪带向了 *** ！
总结：老杨毕竟是巨星，技巧一流，唱功了得，但毕竟年事已高，气势略显不足；朱哥胜在音质优美，雄浑有力，唱出了《三国》恢宏的气势。
最后个人意见，PK结果，个人更喜欢朱哥不加太多修饰、自然天成的演唱。本人已经听了不下二十遍，每次都不自觉的激动着，试问有哪首歌能让人如此着魔？
老杨的故事原唱是谁？
原唱是杨子军，这个是他自己写自己唱的，主要讲述的是他自己的一生经历的坎坷和辉煌
[img]老娘驾到歌词
老娘驾到歌词完整版如下：
老娘驾到都给我边上靠一靠，没有一个亿的活你别跟我唠。
冬天吃雪糕嘿酷夏我穿貂儿，青岛不倒我不倒雪花不飘我不飘。
老娘我今天的心情，有点小糟糕。
谁敢跟我赛脸儿，我就给他一脚。
行走江湖我有名号，无人不知晓哇。
老娘我最近闹情绪，有点小烦躁。
矮油我的如意郎君儿，赶紧冒个泡吧。
老娘驾到都给我往后稍一稍。
冬天吃雪糕嘿酷夏我穿貂儿，青岛不倒我不倒雪花不飘我不飘。
老娘我今天的心情，有点小糟糕。
行走江湖我有名号，无人不知晓哇。
老娘我最近闹情绪，有点小烦躁。
老娘驾到都给我边上靠一靠，没有一个亿的活你别跟我唠。
冬天吃雪糕嘿酷夏我穿貂儿，青岛不倒我不倒雪花不飘我不飘。
44届金马奖颁奖典礼上为杨德昌颁发终身成就奖时的背景音乐是什么？
呵呵，这个问题我回答过多次了
这首歌我也找了很久,很有传奇色彩的,它出现在杨德昌那部伟大的电影牯岭街少年杀人事件,片中有一段小猫王与二条的对唱,就是这首why,片中小猫王用华丽的假声来唱女生,二条唱男声,但是谁能想到这两种声音其实都是演二条的王柏森唱的,实在匪夷所思.后来成立的牯岭街少年合唱团出了一块专辑,专门收入片中出现的英文老歌以及其它五六十年代的英文老歌,王柏森就是主唱.
我已经上传至网络的共享空间里,还是原唱唱得好啊
歌词:
I'll never let you go. why? because I love you.
I'll always love you so. Why? because you love me.
No broken hearts for us, cause we love each other.
And with our faith and trust, there could be no other.
Why? cause I love you. Why? cause you love me.
I think you're awfully sweet. Why? because I love you.
You say I'm your special treat. Why? because you love me.
We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me all the time.
I'll never let you go. Why? because I love you.
(yes, I love you)
I'll always love you so. Why? because you love me.
(yes, you love me)
We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me.
I love you and you love me.
We'll love each other dear forever.
请看资料
有时候，一首歌会让我们像侦探一样，多少年矢志不移地寻找关于它的一切线索，直到让它的面目渐渐清晰起来。
例如那首《why》，了解它的过程，简直可以写成编年史。最早看到它，是在1992年卫星电视中文台插播的MTV(那时候还叫MTV)里，由两个男孩子对唱，十七八岁的那位唱男声，十一二岁的那位唱女声，唱女声的小男孩踩在木头的高脚椅上，尽力地够着话筒，闭着双眼，用尖细的嗓音模拟女声，黑白的画面，在那个男孩子含笑的英俊的脸，和小男孩打拍子的脚上切换着，穿插其间的，是男孩子骑着脚踏车带着手捧野花的少女，在郊外的小道上行走的画面。在MTV的开始和中间，打出演唱者的名字：牯岭街少年合唱团。
资讯不够发达，而且我只十六岁，费尽所有气力，也只在街头贩卖的吉他书里，找到这首歌的曲谱，该书的名号十分响亮：《卫星电视中文台歌曲集锦》，但词曲作者名字一律欠奉，这时，已是1993年。
1996年，从电影杂志上知道杨德昌有部电影叫《牯岭街少年杀人事件》；1998年，在一个苦练英语准备考研的朋友那里，听到法兰基·阿瓦隆(FrankieAvalon)原唱的《why》；2001年，看到了长达四个小时的《牯岭街少年杀人事件》，终于知道，那首《why》曾出现在电影中，而那MTV中的场景，影影绰绰都是自电影中来；2002年，又自网上找到《牯岭街少年杀人事件》电影原声。
2005年，找到原唱者法兰基·阿瓦隆较为详细的生平，知道了在猫王服兵役尚未归来的1959年，他正是凭这首《why》在排行榜首停留了一周，使这支歌成了50年代的最后一支榜首曲，而自那以后，他再也未能进入排行榜前十，事业重心也渐渐移向电影，并努力生育，到了晚年，育有八个子女，过着幸福的生活。
2006年，又有惊人的发现，原来，《牯岭街少年杀人事件》中所有歌曲的演唱者，不论男声女声，都出自王柏森，电影中是配唱，MTV中两人再度出现则是为延续影片场景。他在1989年便以《詹姆斯迪恩狂想曲》成名，随后推出专辑，怎奈时运不济，凡他加盟的唱片公司都随即倒闭，参演杨德昌电影并演唱其中歌曲后，成立“牯岭街少年合唱团”，并在电影上映当月推出电影原声唱片，后来又因出演杨德昌《独立时代》获得第31届金马奖最佳男配角奖。此后，他多半活跃舞台上，辉煌业绩罄竹难书。而“牯岭街少年合唱团”和《why》，在这个时候，在我这里，总算真相大白。
森村诚一的推理小说中，常有执著的人，几十年一日寻找真相，而像我这样，为了一首歌追根问底十几年，为一首反复唱着“因为你爱我，我们找到了完美的爱，是的，属于你我的爱，我爱你，你也爱我，永远不渝”的甜美简单的歌四处搜寻求证，了解与它有关的一切细节，到底是为着“人性的证明”，还是“青春的证明”？而那些被我们求证过的歌并不管这个，只是唱下去，旧的唱片听坏了，自有新人把它翻出来，再唱下去，并且在后来者的心中，布下新的谜。
我估计，老杨肯定没看自己本家杨德昌的那个著了名的《牯岭街少年杀人事件》，如果看过，你一定记得，王启赞扮演的那个小猫王曾经唱过这支歌，熟悉欧美音乐的人仅仅凭借这一曲就该知道电影的时代背景应该是60年代初，因为这首歌是在1959年12月28日登上榜首的，虽然只停留了一周，但也已经做为50年代最后一首榜首歌而留名，而且，也是至今为止榜首歌曲中标题最短的一首，这说明当时的台湾是多么的紧跟潮流。
好了，介绍一下这首歌的演唱者吧，法兰基·艾瓦隆（FRANKIE AVALON）原名Thomas Avallone，1939年9月18日出生于费城。此人是个小号神童，小小年纪就开始为RCA的子公司X唱片公司录了唱片，还在保罗·惠特曼（Paul Whiteman）主持的电视节目‘电视青年俱乐部’中出现。顺便说一句，他的艺名也是保罗·惠特曼给起的，保罗·惠特曼这老孙子是干什么的我想大家应该知道一二吧，没有这Y，爵士乐就不会如此发展，当然，最后他老人家站在了摇滚的反面，成了一大笑柄，这也是后话了。
要说这艾瓦隆的命运，还真是邪乎，一个人，他最后从事的职业和很小时候的愿望一定是两回事，本来艾瓦隆想当一个拳击手，结果在看了Kirk Douglas演的电影《吹小号的年青人》又求着他也是穷音乐师的父亲在当铺里用15美元为他买了他的第一支小号。本来就想当个小号手了，结果为朋友的公司推荐两个歌手去录音的时候一时性起唱了一嗓子成了歌手，想着唱出《Cupid 》（爱神）和《Teacher’s Pet》（老师的宠物）能出名，结果无意间用鼻音哼唱的《Dede Dinah》却成了自己的第一支热门曲，进入了排行榜第7位。你说这人是不是太幸运了。
不过最幸运的是遇到了Bob Marcucci。1980年拍的一部片名为《The Idol Maker》（偶像制造者）的杜撰性的电影，就是描写Marcucci的一生。由Ray Sharkey主演，。Marcucci本人是这部电影的技术顾问。故事讲的是一个事业受挫的演员，发现了两个青年偶像。与真实生活一样，Marcucci发堀了艾瓦隆并成为他的经纪人。艾瓦隆又对他的经纪人说起一个15岁的学生，长得又像猫王，又像Ricky Nelson，此人名为Fabiano Forte，人们一般称他为Fabian……怎么样，一个传奇连着另一个传奇吧。
哦，为什么我要说这么多，原因很简单，是为了给你带出这首歌的作者和演唱者，没错，这首歌叫《why》，是Marcucci和他的搭挡Peter DeAngelis专为艾瓦隆写的。不过当时艾瓦隆并不认为这个能上榜首，因为他已经有过一首榜首歌曲了，然后，当这首歌上了榜首的时候，你知道艾瓦隆在干什么？演戏！结果是什么，戏也演的一般，音乐也毁了，再这之后，他的歌曲连一个上前20的都没有，直到最后，他又把自己第一首榜首曲《维纳斯》录成了迪斯科版，够滑稽吧。
艾瓦隆后来由费城迁居到洛山矶郊区，和他老婆及8个孩子；4男4女，定居在San Fernando Valley。就此也就离开了人们的视线了，但是这首《why》还是留在世界上了。
关于这首歌，我要说的不多，因为歌词写的非常缠绵但也没有什么太特别的地方，但是音乐实在是很好听，尤其女声的假声，唱的很迷人，相反的，开头那点我倒不是很喜欢，这是一首甜美的重唱作品，适合在夜晚听，不过于我，则另一一番滋味，每次一听我都会想起牯岭街那帮少年，多年之后，张震长大了，王启赞也长大了，但不要说他们，就是杨德昌自己也无法超越自己了，还记得第一次听这首歌是在卫视中文台，那个黑白发黄的画面中，少年在吟唱，少年在崩溃中吟唱，这么多年了，这是我印象最深的一个MTV。
