本
文
摘
要
# 01
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生于1685年，是德国作曲家、键盘演奏家，巴洛克时期音乐的代表人物之一，他为欧洲近代音乐的发展做出了重大贡献，被誉为“西方音乐之父”。
巴赫出身于德国中部图林根地区一个著名的音乐世家，自幼学习小提琴、中提琴、古钢琴和管风琴。由于早年丧父，十五岁时，他为谋生参加了教堂的唱诗班，在此期间，他接触到大量的民间音乐，之后他一生供职于教堂，这使得他的音乐风格深刻地受到了宗教传统文化的影响。
因此，在巴赫的作品中，我们可以发现，他的音乐兼具宗教性、世俗性和民间性，音乐语言极其丰富，且个性鲜明。
# 02
“十二平均律”本身是一种律制，是由德国的管风琴家维克迈斯特在1671年提出的一种新型调音法。他主张把八度平均分成十二个半音，使得半音程之间的比例保持绝对均匀，但是“平均律”这一想法提出后，在当时并没有得到广泛的运用，人们仍然依循旧法，按照“纯律”为古钢琴调音，但纯律的劣势在于，音程之间的距离并不均匀，只能在一些近关系调之间进行转调。
尽管巴赫并不是历史上第一位创作平均律钢琴曲的作曲家，但他为了推进平均律的使用，证实平均律的使用价值，自1722年始，耗费多年心血，大胆实践，创造性地使用十二个不同的大、小调，撰写出一套《平均律钢琴曲集》，共两卷，每卷各包括24首前奏曲与赋格，一共48首乐曲。这部作品后来被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫键盘作品中的巅峰之作。
巴赫的这一尝试向世人证明：当音乐采取十二平均律这种律制后，就可以任意选择调性并自由地转调。这不仅深刻地影响了后世音乐家的创作，也是巴赫为音乐艺术留下的重要遗产。
本世纪著名的音乐家莱昂纳德·伯恩斯坦曾就此发表评论：“五度循环的十二个调式，形成了十二个调式封闭式的圈围，如何才能使这种音乐，这种松散的、随时会跑调的变音保持在界限之内呢? 巴赫通过主音和属音、下属音、新属音和新主音的这种持续关系，随心所欲的从一个调式走向了另一个调式，在这个过程中并不丧失对于调性的控制。”
# 03
前面说到，《平均律钢琴曲集》中的每一首作品都是由“前奏曲”和“赋格”两种体裁组成的，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。
早期的“前奏曲”多被作为引子使用，常被当作是弹奏作品前热身演奏的一小段，后才逐渐发展成了一种独立艺术形式。
巴赫的“前奏曲”大多为清晰的和声性音乐，无论是在体裁、风格和织体上都与赋格形成了强烈的对比，由于前奏曲本身无固定的形式，所以常常被认为是巴赫内心情感的自然流露。其前奏曲中流传最广的就是《C大调前奏曲》（BMV 846）。
它本身十分的静谧、安详，曾被莱曼评价为“如奥林匹亚的平静与晴朗”，作品采用分解 *** 的形式，连续的琶音滚动自始至终贯穿全曲，乐曲从和声的逐步进程中获得了表达力。此曲由三个声部构成，每小节一个 *** ，每组分解 *** 在小节内以回声的形式重复一次。
赋格在巴赫的创作中占据着重要地位，它本身是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。
作为复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式，赋格通常是由最精炼的素材来写作的，对于只有匠气而无才气的作曲者来说，赋格是一座不可逾越的山脉，但巴赫手中的赋格，就似信手拈来、浑然天成之作，他写作的赋格主题，各具特色且寓意深刻，主题的性格有宗教受难性的、世俗舞蹈性的、节奏动力性的等等，这些主题既反映了当时德国人民的精神风貌，也是巴赫内心的真实写照。至今，巴赫的赋格曲仍被视作为复调与和声相结合的最高典范。
# 04
巴赫的晚年过得并不顺遂，在接受了两场眼科手术后，1750年7月，巴赫被中风击倒，憾然离世。巴赫在创作上的超前性，使得他在世时，甚至是去世后五十年，都未得到社会的普遍认同和足够的重视。
1829年，门德尔松首先发现了巴赫《马太受难曲》以及其他作品的珍贵价值，并且在莱比锡亲自指挥演出此曲，使听众们重新认识了这些伟大的经典作品，感受到巴赫的卓越和不朽。
后世受巴赫十二平均律影响的作曲家为数众多，肖邦、谢德林、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾等人都相当推崇巴赫的作品。
自此，这位伟大的作曲家，终于从蒙尘的时光中走出，来到我们的面前，隔着百年的岁月，用他的音乐为人们点燃了一盏不朽的明灯。
今天我们对巴赫这位音乐大师的了解只是开始，CUCN Radio将继续给大家带来更多精彩，请拭目以待。
参考资料：
1.“十二平均律”:从理论提出到键盘实践——J.S.巴赫对钢琴艺术的历史贡献 孙铿亮
2.《时空重组—巴赫平均律键盘曲集新解》赵晓生
3.巴赫《平均律钢琴曲集》对复调音乐发展的意义 张磊
4.巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点 严琦
5.《西方钢琴艺术史》 周薇
配音：王波
文字：杨心祎
策划：周宛鹿、王丰、李泽召、薛泽旭
编辑：张娴、潘娴、罗丽敏
