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前言

香港流行音乐曾经影响了几代人的成长,“听流行歌”也是当时年轻人最大的娱乐。港乐因为词曲细腻,表达直接,有些歌在私人语境里非常贴合听者的生活,因此许多港乐歌迷听歌时,也顺便埋下了与歌有关的回忆。明星与港乐的关系也是如此,在新京报专访的李玟、杨千嬅、梁汉文、林晓峰、炎明熹、曾比特、陈少琪、陈光荣几位创作者中,他们表示生命中至少有一首香港流行歌曲对自己影响深远。这些歌有的见证了自己和亲人的生活,有的影响了自己之后的创作……在他们与港乐的记忆故事中,我们也能再次感受到,港乐独特的生命力。

选曲:《爱的根源》(1984)

原唱:谭咏麟

作词:林敏骢

作曲:陈斐立

“这首歌对我来说,就是我妈妈跟爸爸的爱情故事。”

李玟。受访者供图

【回忆】那首港乐

——《爱的根源》寄托了父母爱情

李玟原名李美林,1975年出生于香港,9岁随母移居美国,18岁(1993年)回港参加第12届TVB《新秀歌唱大赛》,以亚军身份出道踏入歌坛。李玟是家中年纪最小的孩子,但爸爸在她出生前生病离世,自幼失祜成了她一生的阴影和遗憾。在她成长过程中,妈妈经常听着《爱的根源》跟女儿们讲她们爸爸以前的故事,李玟也因此喜欢上了这首歌。在她看来,《爱的根源》就像爸爸和妈妈爱情的写照。

李玟的爸爸和妈妈相识相恋于大学,而后结婚生子,感情甚笃。爸爸病逝之后,妈妈辛苦工作抚养三个女儿之余,也从来不会忘记每天买一束鲜花摆放在家里爸爸的灵前。《爱的根源》是在她爸爸离开好几年之后才发表的歌曲,李玟的妈妈听过之后就非常喜欢,不但自己经常唱,还会主动要求女儿唱给她听。李玟觉得这首歌表达了一种情感——那个人虽然已经不在了,可自己还深爱着他。“这种爱已经不是身体上、现实中的了,而变成了精神上、灵魂上的了。”

《爱的根源》歌词写道:“陨石旁的天际,是我的家园。漆黑的天际,是我的根源。生存,只因可为你生……”李玟说,她听着这首歌的歌词就能想象到漆黑的夜空有漫天星星的感觉。她记得小时候不懂自己为什么会没有爸爸,常常为此而哭泣。妈妈就告诉她,爸爸其实一直都在,他现在是天上的一颗星星。“在夜空找到最亮的那颗星星,那就是爸爸,他会一直陪着我、照亮我的。直到现在我都是相信这个的,每到晚上我就会去找最亮的那颗星星。”

小时候的李玟与她的妈妈。

【在地】那时乐坛

——从人生奋斗到市井生活,包罗万象

因为人生经历的关系,李玟对香港乐坛的感知大致分成了两个阶段:9岁之前的童年时期和18岁回港参赛而后成为专业歌手的时期。“我小的时候,是顾嘉辉、黄霑、许冠杰的时代。那时候好多影视剧的主题曲都是顾嘉辉、黄霑写的,他们写的旋律很优美。歌词,我的天啊,好大气,既能一针见血地说到重点,又能抓住你心绪,特别地感人。”

许冠杰与那两位风格不同,但同样令李玟印象深刻。“他作曲填词都非常棒,比如《浪子心声》。而且他的歌经常用一种有趣的方式,把自己看到、听到的事情,把当时香港人的状态、市井的生活都写出来、唱出来。像‘我哋呢班打工仔,通街走籴直头系坏肠胃……’(《半斤八两》),能把打工仔真实的人生感受写到唱到你的心里边去。”这三位音乐人,李玟认为他们不仅影响了自己,也影响了整个香港乐坛。

陈百强是另一位李玟童年时代印象深刻的歌手,风格又不一样。他的很多歌曲都跟青春、理想、奋斗等偏哲学概念的内容有关,却总能勾连起歌迷自己的人生故事。李玟七岁时,家中的大姐已经上中学了。有男生为了追求大姐,约她们姐妹仨和他的朋友一起去爬山烧烤。有人拎着一台当时很流行的收录机,一边爬山一边放着陈百强的《疾风》:“问野风踏遍几多长路,方可见到理想都……风却没理起始与终,它只知发力去冲,从未多过问亦从没关心,路长和浪涛汹涌。”

直到现在,她闭上眼睛都能清楚地记起当时的画面——天很蓝,一朵云都没有,山上的树很绿,山路是咖啡色的。男生为了讨好他姐姐就主动说:“我看你家小妹走路很辛苦,我把她背上去吧。”他自己身形很瘦,却把7岁的小女孩一路背到了山顶。“BBQ(烧烤)时他也很照顾我,给我烤了很大的鸡翅,做这些就为了讨好我姐姐,真可爱啊。我是年纪最小的旁观者,看着这个画面,听着《疾风》,闻到BBQ的味道,觉得好有意思。”

随着年龄增长,李玟接触到了更多的香港流行音乐和歌手。谭咏麟、梅艳芳、张国荣、张学友、刘德华,都对她影响颇大,尤其谭咏麟和刘德华。她自称永远是“谭校长”的学生,每次去KTV就像在开“谭校长”的演唱会,“他的每一首歌我都会唱”;她也是刘德华的“忠实铁粉”,称他是自己的“初恋情人”。《声生不息》的舞台上,她还特意穿上婚纱演唱《天若有情》,重现了刘德华那部同名电影的经典一幕。

李玟在《声生不息》节目上演唱《天若有情》。

1993年返港通过参赛踏上歌手道路之后,李玟认识也合作过不少香港的音乐人,这其中就包括香港资深音乐人赵增熹。赵增熹和李玟是多年的好朋友,两人合作开过公益音乐会,他也担任过李玟的多场演唱会的音乐总监。“记得我们一起做上海8万人的演唱会,当时他看到现场吓了一跳:‘哇!原来8万人的演唱会是这样子的!’我们认识很多年,一起经历了很多风雨,到现在也是很好的朋友。”

赵增熹要求非常严格,对李玟粤语歌的演唱帮助很大,教会了她不同的、新的唱歌方式。“我唱歌原本有自己的风格,但他要求我唱粤语歌要像讲话一样,比如‘回望去,根本这事情,不难明’(《下次小心》),要唱得平一些、直一些。”她一开始心中有所犹豫,会自问这样唱真的好吗?试过之后发现果然有完全不一样的感觉,也体会到原来唱粤语歌更像平时讲话一些。“现在连唱普通话的歌也这样(像平时说话)了,变成了一种潮流,感觉比较真实。”

【共生】而今港乐

——传唱更远也融合更多

李玟的第一张专辑《爱就要趁现在》(1994)的花絮里,时年19岁的她直言自己的梦想是“闯国际”。她希望让全世界更多的人听到,甚至能演唱中国人的音乐。随着互联网时代的到来,不同地区之间音乐文化的交流变得更容易和频繁了。香港流行音乐能够借助互联网到达更远的地方、影响更多的人,同时也不可避免地被其他地区的音乐所影响,慢慢改变着原来的面貌。

李玟的第一张专辑《爱就要趁现在》(1994)。

李玟能够把粤语歌、普通话歌和英文歌都演绎得很出色,她在谈及唱这三种歌的不同难度时说,粤语歌是其中最难唱的,因为粤语有九个音,稍微转一点音就不是歌词原本的那个意思了。不过她表示,现在也经常听到外国人用普通话或者粤语唱大家熟悉的流行歌曲,尽管发音不那么标准,也有另外一种味道。而今交流的便利使得大家更愿意了解和喜欢,甚至使用对方的语言,音乐的语言边界变得没有那么泾渭分明了。

且不说外国人,就算中国人唱粤语歌,或者普通话歌也常有发音不准的时候。李玟提到了宝石gem的《野狼disco》(2019),开篇东北味儿的粤语唱腔反而成就了这首歌的亮点。“我觉得发音准不准并不是那么重要,最重要的是大家觉得好听。《野狼disco》要是唱得非常标准,可能就没有这样的效果了。”这首歌的MV里,播放着香港武打片的昏暗录像厅和闪烁着劣质灯球的东北歌舞厅交替出现,南北流行文化杂糅得毫无违和感,另有一番生机勃勃。

新京报记者 杨莲洁

编辑 田偲妮

校对 赵琳

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