本
文
摘
要
在李斯特前，钢琴和谱子的关系就像是啤酒和开瓶器，所有演奏家都会十分自然的拿着谱子上台，也没有观众会质疑演奏家看谱。当时人们认为：演奏拿谱子是对作曲家的致敬。但在李斯特（19世纪）“引领背谱潮流”后，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。以下是教学实践中的一些背谱方式：
No.1 动作惯性记忆法
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来，也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确流畅地演奏，才算是达到了登台的基本要求。 因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
No.2 键盘位置记忆法
这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G。虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A。因此，当我们遇到这样的音符时，无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
No.3 和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用。因此，学习和掌握必要的和声知识，对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是，在国内的专业钢琴教育过程中，普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合。因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
No.4 结构分析记忆法
此处提到的“结构”，并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。例如：运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布进行简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”。
No.5 内心听觉记忆法
大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符。这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成，但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，也有条件加强对自己内心听觉的培养。
No.6 乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱，在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
No.7 变换速度记忆法
在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱，是检验背谱牢靠程度的重要方法。 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人，才能完成慢速背谱。
No.8 分手练习记忆法
大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。 针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上，则需反其道而行之。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。 但是需要特别指出的是， 这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。
No.9 无琴无谱记忆法
在背谱的后期阶段，可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象。如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符，而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
No.10 演习检验记忆法
实践是检验真理的唯一标准。在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患。同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。上述的十种记忆法都是背谱的辅助手段，真正的要害是“重复”，只不过这种重复需要头脑：演奏者应当根据作品的特点结合自身条件将各种记忆法加以综合， 灵活运用，寻找最适合自己的道路。
