本
文
摘
要
当我们去学习绘画、摄影、电影、设计时都需要了解一定构图知识。如构图不行，作品的质量就会受到影响。
什么是构图？
构图的概念:在有限都空间里为了表达某种主题思想和美感效果去安排人或物的位置、大小比例，黑白灰等关系的过程可以叫构图
常见的十五种构图方法
三角形构图
三角形构图是很常见的一种构图形式可以用不管是在基础素描还是创作中都能用得到，可以是倒三角形，正角形，斜三角形等
如下图德国画家丢勒的作品。
下图是画室学生临摹的一张素描静物。也用到了三角形构图
下图是法国画家杜米埃的作品
对称式的构图
对称式构图把要画的对象放在画面的中间，特别是只有一个对象时经常用到，在设计 建筑中用的很多。对称式构图用不好容易画的死板。
要注意物体的重心最好不要放在绝对的中心点上，如下图红色的标记点。
下图这是我们画室老师上课的时候给学生示范画的彩铅。
把猫放在画面的中间。用对称的方法构图。
下图是印象派画家马奈画的作品
对角线构图
把要画的对象放在画纸的对角线附近,在摄影中也经常用到
下图是浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品
在网络看到一张摄影作品
图片来源于网络这张素描作品是画室老师平时画的一张素描习作，也用到了对角线构图。
三分法法构图
在构图时不管是什么形式的画幅，我们都可以先把画面每条边分成3等份，再相互连接起来分成井字。交叉点的位置就是视觉中心，可以放置主要物体
下图是画室老师画的水彩创作，视觉中心的位置都在了交叉点附近。
下图是当代著名画家何茤苓的作品 ，画中最为突出的脸放在了视觉中心点上。
简单的人物画的构图
一般在画人物画的时候，脸朝的方向，也就是视线的方向，或者光线照过来的方向留的空白会比头的后方留的空白大。这样会使整个空间感觉比较舒服。一般在初学素描头像石膏像，都会按这种方法处理。
如下图巴洛克艺术的代表画家鲁本斯的作品
下图画室老师练习的头像素描习作
视线方向的留白也有反过来处理的情况
这种会比较时间感，视线后面的空间有种代表“过去”的感觉，也可能出现比较 压抑的感觉。
如下图现实主义画家米勒的作品
引导线构图
引导线可以让画面里的对象相互呼应 形成整体。也能引导观者视线移动。
下面这是当代著名画家何茤苓的成名作
画面里小女孩的右脚的朝向狗，狗的视线看向人，把观者视线引向小女孩。相互有呼应和联系。
以光为中心的构图
一般用蜡烛或油灯的光，使灯光周围的人成为一个整体。很好的突出了人物主体。
如现实主义画家米勒的作品。
风景画的构图
在风景中，可以划分为近景，中景，远景三部分。在现实风景中是近景清晰，远景模糊，在画的时候，并不一定把前景画的清晰，一般把中景当作视觉中心的比较多。
下面这张是俄罗斯画家，现实主义风景画的奠基人希施金的作品，
以中景为视觉中心的构图。
下面这张是印象派画家毕沙罗的作品，这一张是近景清晰然后依次往后变边模糊
点景
点景是在风景画里面的节奏，如一些小房子走动的人物，小船等。点景能为画增加一定的故事性。
如下图印象派画家毕沙罗的作品，画面中人物使画面更加有生活感。
c形构图和S形构图
曲线构图是经常会用到的构图形式。在人物画 素描基础练习 以及风景画里面都能用到。
如下图巴洛克艺术的代表人物鲁本斯的作品。
c形构图
S形构图
垂直线和水平线组合的构图
在画风景画时遇到一些有垂直生长的树时，和一些静物写时经常用得到。
如下图抽象派画家蒙德里安的作品
下图是后印象主义画家塞尚的作品。
下图是意大利画家莫兰迪的作品
局部近景构图和大场景构图（留白的多少）
画大场景留白多则画面会比较安静、沉稳。局部近景留白少则会让画面感觉更有动感，生气。
如下面印象派画家德加的两张作品。
局部近景
大场景
边框式构图
画面加一个边框后会使画面变得更加沉稳，具有装饰性。边框可以是拱形 长方形 或其他自然形都可以。
下图是维也纳分离派画家克里姆特的作品
放射线构图
从一点往外放射的形状会使画面变得放松 活泼 生动些。
如下图是立体主义画家毕家索的一张作品
感谢你的阅读，觉得对你有帮助可以点个赞或关注。后面会持续分享更多关于绘画的知识。
