本
文
摘
要
作者：DC_耳机美学
“日常被吊打，从未被超越”，这往往是耳机圈经典型号的日常写照。从当年的SE846、W60，到EX1000、T8ie，无不是作为“靶子”被各种“吊打”，被“吊打”的多了，也就淡然了许多。但是这种被作为标杆来对标，恰恰是对这些经典型号的最好肯定，甚至对于不知道买什么耳机的初烧而言，认准这些“日常被吊打”的型号来买，往往恰恰是不会错的选择。而最近五年被“吊打”得最多的，恰恰是拜雅五年前推出的旗舰入耳式耳机——榭兰图。拜雅用相对中性的音色，金字塔型的能量分布，以及通透、自然的中高频听感为榭兰图搭建出了一副足以驾驭任何音乐题材的声音框架，也成就了这副耳塞在“初烧”与“老烧”之间口口相传的良好口碑。
而时隔五年，拜雅终于推出了这款经典产品的继任者——榭兰图二代。它既拥有不变的传承，比如拜雅金字招牌一般的精准音色，也有针对前作的改良，例如更加凝聚的中频人声，更迅捷的响应速度。与此同时，拜雅参考了近年来欧美流行音乐的发展变迁，将相对中性的调音转化为流行取向，以迎合更多年轻人的口味。最终，成就了榭兰图二代从声音素质到调音的全面进化。
为顺应现代消费者的使用场景，榭兰图二代推出了两个版本可供选择，型号分别是Xelento remote (2nd generation)（榭兰图二代有线版）和Xelento wireless (2nd generation)（榭兰图二代无线版），而我拿到手的是榭兰图二代有线版。但其实无论是配套的蓝牙耳挂还是有线线材都是可以单独购买的，也就意味着无论你买的是哪个版本都可以通过另购线材无缝切换为有线版/无线版。
其实榭兰图二代我早在10月份就已经拿到手了，但是由于拜雅正好经历国内代理更迭，榭兰图二代的国内正式发布也推迟到了12月。目前包括榭兰图二代在内的拜雅Enjoyment系列中国区总代理为广州高达尚商贸有限公司，大家后期购买请认准高达尚行货。
作为一家老牌国际大厂，拜雅为榭兰图二代准备的外包装与配件容不得半点儿含糊，说句“奢华”也不为过。看看这体积硕大的包装盒，即使里面装的是一副头戴大耳，空间也绰绰有余。在盒子正面，拜雅使用深邃的背景底色，反衬出耳机晶莹剔透的质感，当它被摆上货架时，绝对是最夺人眼球的那个。
抽出榭兰图二代的内盒，其顶盖被设计成了"beyedynamic"最新的Y型Logo对开式结构。为了保护耳机，拜雅也在盒盖内侧贴心地附上了两片缓冲泡棉。而泡棉的两端赫然印着这副耳机的Slogan：“An audible piece of jewellery/Create the amazing”。不自量力地机翻一下：“鸣韵之宝/彩由心生”。
与造型中规中矩的一代不同，二代榭兰图从珠宝当中汲取了不少设计灵感：先是利用磨砂与镜面，高光与阴影，营造出强烈的质感反差，再辅以刚柔并济的线条，将这种反差以极具层次的方式表现出来。面板上的金色Logo与xelento刻字皆由纯金制成，不仅为耳塞凭添了几分珠光宝气，在光影流转的映衬下，也尽显这家百年大厂深厚的工业设计底蕴。
取出分隔板，下方整齐地摆放着耳机收纳盒，两条配线（3.5带线控与4.4平衡），说明书保修卡，以及足足7对硅胶套，3对海绵套，配件给得相当慷慨大方。相比于榭兰图一代，其中一条原装线材由3.5单端线材升级为了Pentaconn 4.4 mm平衡线，更加适合HiFi烧友的日常使用场景。原配的硅胶套舒适性绝对没得说，不过对我来说声音有点闷，于是我陆续尝试了几副第三方的耳塞套。一番实测下来，JVC的FX10声场更大，动态更强，声音听起来也更加凝聚、通透，正和我的胃口。
二代榭兰图的线材配置相比一代稍有变化，保留了一根带麦线的同时，另一根3.5单端线升级成了4.4平衡接口，但依旧以便携出街为设计取向。4.4平衡线全重11.9克，配合单只耳塞3.9克的重量，戴在耳朵上轻若无物，也没有丝毫的坠胀感。与此同时，继承自一代的小巧腔体与圆润造型带来了爽心悦耳的贴合感，同样为佩戴舒适度增色不少。比起某些小耳塞为了保证声音素质却罔顾体积重量，硬生生把自己做成了“拐子流星”，拜雅一直在脚踏实地的为音乐爱好者营造舒适的出街体验。毕竟身为小耳塞，便携属性才是自己的核心竞争力，在保证音质的前提下兼顾轻巧舒适，才能在真无线与大耳之间做到独善其身。
作为时隔五年推出的新品，榭兰图二代自当拥有足够多的升级，才算是对得起“2ND GENERATION”这个名号。首先，久负盛名的Tesla单元架构并没有发生天翻地覆的变化，只是版本升级到了Tesla.11。从两代榭兰图的参数对比中可以看出：在阻抗皆为16Ω的情况下，新版榭兰图的灵敏度从110dB/mW提升至114dB/mW，极高频延伸（48000Hz-50000Hz）也有一定进步。由此可以推断，二代Tesla单元使用了磁通量更高的磁路，以及相对轻薄，韧性更强的振膜。
得益于精巧的内部结构设计，Tesla单元能够展现出爆发力十足的低频动态。它使用一整块环形高强磁铁嵌套在单元外部，组成外磁式的结构，不仅扩大了磁体与单元的接触面积，还会有效防止漏磁，加强磁通量。与此同时，拜雅利用具有更高刚性的金属盆架替代传统的有机高分子材料，从而加固整体结构，减少盆架内部的共振，亦可以进一步提升低频的力度，降低失真。
相较于注重单元设计的榭兰图一代，二代的多项革新主要体现在腔体上。从二者的结构爆炸图中我们可以看出：在新一代的耳机背版上，多出了一个小小的通气孔。可别小看了这东西，耳机内外的气流可以借助这个小孔进行交换，使两边的气压得以保持平衡，减少腔内气体对振膜自然振动产生的压迫，有助于进一步释放耳机的动态，扩大声场。而位于振膜前端的特殊声学谐振器，则是拜雅引以为傲的全新设计。它通过独特的造型削减了中高频声波打向腔体时产生的漫反射，从而确保更精致的高频细节与明亮度，与此相对，耳机的中频音色也会变得非常线性、中正，不会被掺进多余的染色。而谐振器中间的开槽，则保证了一部分低频能从中绕过，避免低频细节过多地被其所消耗。重新设计的外壳体亦可以有效降低腔体谐振，抑制谐波失真。一番操作下来，新一代榭兰图的声音素质的确取得了长足的进步。
最明显的变化发生在低频部分。一代榭兰图常被人诟病低频只有量大，缺乏足够的下潜与质感。二代基于上述新锐技术的加持，低声部的解析力与声音质感均得到了显著提升。贝斯与各种电音节拍不再只是氛围感的一部分，而是被清晰地抽离出来，与吉他和架子鼓一同，成为了乐曲展示节奏感与感染力的主要来源，加上愈发凝结的器乐声线，使得整首歌听起来动感十足。是的，你没有看错。榭兰图二代并没有按照人们的思维惯性，去过度加深低频下潜，盲目地拉大动态，追求极致的响应速度。那样做只会刻意去放大某种单一的感官 *** ，进而全面弱化低声部中的其他音乐元素。
于是，二代榭兰图将调音侧重点放在了对50-1000Hz区间的刻画上。这是前人鲜有踏足的频段，虽然其中的内容异常丰富，不仅囊括了各种电音节拍器，贝斯，电吉他等现代器乐。低音提琴，大提琴，长号、圆号等古典乐器也都位列其中。只是基于作曲家们固有的编曲习惯，承担主旋律演奏的器乐几乎都与此无缘，嘹亮的男女高音也并没有落在这个频段里。低频乐器所能做的，仅仅是重复主旋律的各种变奏，并时不时地添加短快旋律用以推进情感，构筑好整首歌的基底。
然而一段音乐真正出彩的部分，仍然是主旋律与情绪饱满的高频人声。所以在此之前的HiFi耳塞，大多会选择着力优化1000-3000Hz这个更加引人注目的区域。以致于可能国内HiFi发烧友在初听榭兰图二代之时，都会体验到一种与众不同的“惊奇（amazing）”感：乐曲中仿佛有一段从未被注意过的部分破土而生，伴随着精致的细节与清澄的层次，于瞬息之间又丝滑地嵌入到整首歌之内，并将动感与韵律感推向高处。仿佛是给一辆车装上了涡轮增压器，在踩穿油门之时，澎湃的推背感一瞬间就能将乘客们的精神全部调动起来，这简直与包装盒上的Slogan：“Create the amazing”不谋而合。
可是榭兰图一代原本是一条偏向万金油的塞子，二代为何要大费周章，做出如此巨大的改动呢？这就要从近些年来欧美流行音乐的发展变迁说起了。按照简单的情绪走向来划分，欧美流行可以分解为节奏舒缓悠扬的抒情类歌曲，与节奏欢快热烈的舞曲。二者共同的特点是，层次清晰，主旋律明朗且简单上口，歌曲韵律感强，更易于铭记与传唱。随着电子音乐的不断发展，并逐步走向兴盛，越来越多的流行音乐开始尝试加入电音元素。相较于传统器乐，电音最有辨识度的特点在于中低频与高频段的节拍器、效果器以及各种变奏，在抒情音乐中，电音可以帮助创造出空灵的意境，而在舞曲当中，电音则化身“气氛组”、“微波炉”，用于强化乐感以及节奏感。而无论在哪，50-1000Hz的中低频段都将成为电子音乐的基干，这也正是榭兰图二代重点刻画的部分。除此之外，嘻哈说唱元素同样在欧美流行音乐中大行其道，动感的鼓点，歌手的饶舌，只要把这部分做“活”了，听众们的情绪自然会被歌曲带动起来。恰巧，它们也处于这副耳塞着力强调的范畴。
虽然融入的风格越来越多样化，东方的日系杂糅式复合编曲也正在为人们所熟知，但欧美流行音乐的灵魂——脍炙人口的主旋律，简单明了的编曲，以歌手演唱为绝对核心的表达方式，近些年来并未发生改变。这也给了榭兰图二代巨大的发挥空间。在1000-5000Hz的中高频段，这副耳塞并不会过于主动地凸显人声与常用乐器，但它仍然为个中声线提供了相当强的凝聚力与线条感。一代人声有些散，密度不太足的问题得到了明显改善。纵使二代榭兰图在中低频段的表现异常抢眼，在高质量的音源加持下，人声仍然可以做到独善其身，丝毫不会被其他因素影响到情绪的表达，可以算作更为凝实的“箱子味儿”。得益于欧美流行音乐相对简单明快的编曲，榭兰图二代也并不需要把中频的响应速度拉到极致，让音色过于干瘪。拜雅仍然是那个拜雅，纵使对耳机的调音做出了如此之大的改动，对乐器音色的拿捏也从来没出过半点差池。在背景乐器不超过五件的情况下，榭兰图二代仍然可以精准地把控其中任意一件乐器音色的丰润感，并兼顾与其他乐器之间的分离度。不过一旦需要面对更复杂的情况，它就显得有些力不从心了。所以这副耳机并不适合聆听那些花样繁多的日系歌曲，相对简单一些的欧美流行、华语流行、韩国舞曲，以及小编制BGM都是它的拿手好戏。
而这类音乐着重强调主体的特点，也使得周边的声场更容易被听众感知到。因此，大声场与极高频的通透程度也就成了榭兰图二代另一个努力优化的方向。尽管5000Hz以上高频的响度占比在三频当中位列末席，大概只有4:3:2这么个比例。但是二代所呈现出的声场边界感却远超一代，声音在触碰到边缘时并未就此衰减弥散，而是做出了一个微小的回弹，让人明确感知到有边界的存在，从而营造出一种恢胎旷荡的感觉。高频细节虽然量感也不大，并且能听出是在刻意压制齿音。可一旦越过了8000Hz这个临界点，虽然那些小细节已经衰减到所剩无几，但它们仍然会选择凝聚到一块儿，继续向上延伸，直至慢慢消散。只是这种通透感与前端的声音素质正相关。比如说当你为它搭配一台矩声的element i2时，虽然为一条小塞子搭配一台桌面小台机似乎有些夸张，但给我带来的听感提升确是耳目一新的。因为前端的声底越干净，驱动力越充沛，展示出来的信息量越是丰富，那么，榭兰图二代带给你的高频通透感也就愈发强烈。所以我的建议是，既然你已经选择了一副高端的HiFi耳机，那么也不要吝惜在前端上的投入，高素质的前端为耳机带来的提升，值得你的付出。
如果你的预算足够充裕，且并不在意牺牲一点点外带时的便携性，那么同样可以试着为榭兰图二代升级一条高端耳机线。针对它偏向中低频的调音特点，精心挑选一条素质出色的纯银线材，譬如DDHiFi的Nyx，即可有效收敛吉他与贝斯展现出的肉感，使其变得更紧致，为人声背后负责演绎主旋律的乐器，腾出更多的表现机会，丰富整体的信息量，亦可提升高频的空灵感。最终，让整副耳塞更接近国人习惯的听感。
五年的时间，或许对于拜雅这家百年老厂来说并不算长。积累下足够多的技术，紧跟流行音乐的发展潮流，用靓眼的造型精准锁定目标用户群，推出一款声音技惊四座的耳机，这才是德国拜雅应有的从容节奏与精深涵养。那么这颗精心设计的“珠宝”能否打动你的心？还请静下心来，耳听为实吧。
