本
文
摘
要
书法家冯少华在 *** 。
“这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂。却仍有那么多人，因心事过重，而走不动。”1984年，23岁的冯少华第一次来到 *** ，想必也是此般感受吧。
许多年以后，当他于闹市结庐，在书法与诗歌的艺术中兀自神游时，心底的那一方高原雪域依然圣洁美好，有如鸿鹄的羽翅拂过纯净的苍穹。
天，是澄静的蓝。云，是温柔的白。
彼时，冯少华就置身这样纯粹的蓝天白云下，纵然并非佛家信徒，此情此景足以让他满怀虔诚，天自高远，地自厚重，路自无垠，人自渺小。
盈盈雪水自唐古拉山麓潺湲而下，成就了大江大河如赤子般质朴浑然的元初，而关于本源性的思考与追溯，也成为了冯少华艺术心向往之的景行高山。上世纪80年代的 *** 没有如今商业旅游的侵染，可远观而不可亵玩，完全是仓央嘉措诗中的那般纯然模样，年轻的冯少华在其间“纵一苇之所如，凌万顷之茫然，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”十三年的青春时光倥偬而逝。
从大篆、魏碑、汉碑、真行草诸体一路漫溯而来，冯少华最终情定草书。
楷书隶书都是有着严格范式的书体，而草书的魅力就在于它形迹的不拘一格，书家用草书写不同的诗，未必能写成大概相同的造诣。每首诗有不同的意境，书家在表现诗境的时候可制宜权衡，恰如冯少华所言：“比如写东陂的大江东去，它是一种大气磅礴的诗，用小桥流水的形式去写就不合适，没有表现力，你就只能用狂放奔放的草书去写，写得豪气回荡。
有时候书法很浪漫，比如说春江花月夜，这样的非常美的古风，全是狂放就过了，全用小草就没有达到那种意境。
所以你需要用书体去展现月光在飘荡蔓延、春花在月光下开放的曼妙多姿，所以你有时会写得舒缓，有时候写得急，有时会写得点多、线条多，写得有力，或是写得抒情……所以要表现好一首诗，需要运用很多手段，草书本身有这个特点。”汉字的象形是对事物的高度概括,是介于具象与抽象之间造型艺术，在冯少华先生看来，草书恰是对此的绝妙演绎，正如唐代书法家、书学理论家张怀瓘那句“囊括万书，裁成一相”。
关于草书的魅力，冯少华如此表述：“书法表现的内容要有骨力、遒丽和张力，草书对此三个特点的要求更严格，缺了某一种都是缺憾。骨力过多则书法过于生硬，遒丽过多则使骨力减弱，骨力和遒丽达到完美，张力才会展现，这就是我认为书法的力量。这三种力量在不同的草书里面，你会采用不同策略，雄健的诗骨力占多，清丽的诗则遒丽占多，张力则来自书法家对中国文化的理解，它能彰显出书家所掌握的中国文化的灵魂厚度。”
现在一般书画艺术家很难从俗世的名利喧哗中脱身而出，然而了解冯少华的朋友都可感觉到，他的生活有着一种都市牧歌的恬淡悠然。身为 *** 书协副主席，冯少华的生活其实很简单，如今退休赋闲，每日临帖和写诗是他最自在的时光，篆刻亦是他的兴趣所在。他号“鸿阁主人”，诚然，身在闹市，心随鸿鹄。
冯少华的作品多是写的自作诗，这些年里，他写了两三百首诗，包括长诗、短诗、五律、七律、古风等，多是寄托怀抱之文。他的生活，讲究一个“和”字。他常说：“处世和写诗都要先追求自我的完善，跟交朋友一样，与人友善，和谐相处。比如看王羲之的字，无论看他多少贴子，都可以用一个字形容，‘和’，非常‘和’。看一首诗和不和，也能反映这段时间你的气和不和，这段时间你的思维状态、你的心里想法和现在的行动和不和，‘和’字很重要。如果你在平时生活里心和气和情和，相信你在书法创作里面就能找到路子，在‘和’中感受到超然魅力。”
冯少华的心境十分平和，早年 *** 的生活经历让他有了性灵的诗意归属，自我对诗书印的痴迷更使他从现实生活中超脱出来。当他作完一首诗，当他写完一幅字，当他落完款印，他的心便如鸿鹄展翅飞翔，飞翔在心中的 *** 辽阔高远的天空，天地祥和，栖隐云端，物我皆大自在。
酒洒太白诗卷外，
酒酣好写素公书。
春惊晓梦闻天语，
知是群鸿过我庐。
——冯少华《醉时歌》
