本
文
摘
要
青春舞曲青春舞曲 - 新疆 *** 尔族民歌
专辑简介：
《青春舞曲》是从罗大佑1983，1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。
据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑(double album)的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于问世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写道：“也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符……”这是一张经常被忽视的专辑，许多人以为它“只不过是现场演唱会的实况录音”，而匆匆跳过不听，殊不知这样便错过了罗大佑在脱下黑衣，远走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟。
《青春舞曲》本是一首新疆短小精悍的歌曲。1939年，中国西部歌王王洛宾在对西部音乐的整理时，搜集到这首新疆民歌，后将它改编成汉语歌曲，收录在《掀起你的盖头来-西部歌王王洛宾和他的歌》《百歌颂中华2》之中。青春舞曲《青春舞曲》是一首新疆短小精悍的歌曲，并且深受中外人民喜欢。作者王洛宾被称为西部歌王，他对西部音乐的整理、传播起到了不可估量的作用。
青春舞曲 太阳下山明朝依旧爬上来/花儿谢了明年还是一样开/美丽小鸟飞去无踪影/我的青春小鸟一样不回来/别的那呀呀哟/别的那呀哟/我的青春小鸟一样不回来 冰雪消融春风就会吹过来/风雨过后阳光依旧放光彩/美丽小鸟飞去无踪影/我的青春小鸟一样不回来/别的那呀呀哟/别的那呀哟/我的青春小鸟一样不回来 下山的太阳清晨一早爬上来/山河春回大地花盛开/美丽小鸟飞去又飞来/愿我的青春永远留下来/别的那呀呀哟/别的那呀哟/愿我的青春永远留下来
歌曲背景
1939年，王洛宾搜集到这首新疆民歌时，在歌词上进行了很大改动。原词中“别的那呦呦，别的那呦呦”是十个音节，“别的那”就是 *** 尔语“小鸟”的意思，翻译过来就是“小鸟呦，小鸟呦”，但却只有六个音节，如果按照翻译过来的汉语直接填到曲谱中，既不符合格调的要求，也失去了民歌的味道。
怎么办?必须对语言进行艺术加工!王洛宾灵机一动，把“别的那呦呦”变成这首歌曲的助词衬语，十个音节全都保住了，而且还平添了一种异域风格，整体风格并不显得割裂。
这首歌原来是舞曲，每个乐句都做反复，上下乐句的尾音总是“3”和“6”。王洛宾把曲调连续重复的尾音及不上口的颤音去掉，突破了曲谱中的惯性重复，使音调变得甜美，既符合民族格调，又不歪曲汉语形象，使这首歌变得焕然一新。本段创作
《青春舞曲》的创作者——歌王子王洛宾用微弱的个体支撑了一个民族的灵魂，让世界人民了解到中国人的情感世界是多么丰富灿烂。在王洛宾搜集、整理、改编的中国民歌中，《青春舞曲》是首极快活的歌曲。只有王洛宾的版本歌词最全面，王洛宾首稿（三段歌词），年代最久远，被收录在1975年《掀起你的盖头来-西部歌王王洛宾和他的歌》之中，70年代经著名歌唱家朱逢博的再次演唱，深受欢迎，后歌唱家朱逢博还将此歌曲收录在《那就是我》专辑中。无论性别，不管长幼，从民歌歌手到港台歌星再到“超女”，几乎人人都喜欢哼唱这首动感十足的歌。因为这首歌实在太著名了，有作家为王洛宾写的传记就起名为《青春小鸟》。名称：青春舞曲
歌手：罗大佑语言：国语公司：滚石唱片日期：1985.01.24创作背景《青春舞曲》是从罗大佑一九八三、一九八四两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑（Double Album）的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于面世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写到：“也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符……”
这是一张经常被忽视的专辑，许多人认为它“只不过是现场演唱会的实况录音”，就匆匆跳过不听，殊不知就这样错过了罗大佑在脱下黑衣、原走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟，《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以“个人身份”办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须从头一一摸索。当时参加罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中就地创造历史，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重进录音室，为《之乎者也》《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声。也替专辑中某些部分做了若干修补。而这些“非绝对真实的修正”也还算谨守分寸，不至于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以“个人身分”办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须一一从头摸索。当时参与罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中“就地创造历史”，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程，而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重新进录音室，为《之乎者也》、《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声，也替专辑中某些部分做了若干修补；而这些“非绝对真实的修正”也还算谨守分寸，不至于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。
几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上重获新生。《我所不能了解的事》节奏放慢，乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间，罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这里成为迎面扑来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首原本有些劝世腔调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不仅即兴添加了一些歌词，后来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个个都身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场，闭上眼睛便仿佛置身爆满的中华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中华体育馆的舞台上，罗大佑面对成千上万骚动的歌迷，第一次感到这种巨大的压力是他无法只身负荷的，当人潮散去，他看着空荡荡的舞台，“有种被击败的感觉”。他不知道把自己当着千万人面前掏干净之后，还能剩下什么来面对自己。“我确实是演唱会中那个最孤独的人”，他如此写到。罗大佑在《青春舞曲》出版后不久终于离台赴美长住，这张唱片就这样成为他“黑色时期”最后的纪念品。
几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上重获新生。《我所不能了解的事》节奏放慢。乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间。罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这里成为扑面而来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首本来有些劝世腔调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不仅即兴添加了一些歌词，后来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个个都身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场闭上眼睛便仿佛置身爆满的中华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中华体育馆的舞台上，罗大佑面对成千上万骚动的歌迷，第一次感到这种巨大的压力是他无法只身负荷的。当人潮散去，他看着空荡荡的舞台，“有种被击败的感觉”。他不知道把自己当着千万人面前掏干净之后，还能剩下什么来面对自己。“我确实是演唱会中那个最孤独的人。”他如此写到。罗大佑在《青春舞曲》出版后不久终于离台赴美长住，这张唱片就这样成为他“黑色时期”最后的纪念品。
创者自述
这是我两千年的岁末演唱会录音实况。技术上的关系，使我们不能避免事后在录音室内做一些修补工作，希望你能原谅这一点非绝对真实的修正。这也是这一张唱片迟迟不能推出的原。对不起！每次演唱会结束了以后，我总有一种被击败的感觉，听起来也许有点莫名其妙，但也许有少数人可以发现，我确实是演唱会中那个最孤独的人。唉！
八四年的演唱会因为电视学会临时决定演出的关系，霸王硬上弓的硬是腰斩了我们整个早已拟定的排练行程。如果，你在现场发现我们的演出不如理想，我替三台电视向你致歉，因为他们绝不会认为说声“请，对不起，谢谢”是电视台对歌手应有的态度。碰上财大气粗的单位实在没有办法，但我想我总还有对他们保持永久距离的权利。抱歉！
感谢上天，听完录音母带后，还好我的音乐还活着。但也到了我告别一段时间的时候了，总不能骗你说我脑袋里还充满着音符。多久？请别问我。
这张唱片内所有印出来的名字都充份参与了整个工作。这是他们的作品。歌声是最不重要的——使歌声能够传达出来的后面的东西才是最重要的，而他们也确是台湾目前最好的。我确以能够与他们共同合作为荣。
最后，假如你不介意的话，这是你的演唱会；要不是这样，一切都不可能有任何意义的。说句肉麻的土话：“感谢你这些年来的支持”。而我，当然会记得我们曾经共同紧握而不自知的青春，还有那首永恒的，青春舞曲。谢谢。
民歌在流传过程中，往往是由眼前所见或心中所想，编唱了第一句，一边唱一边想着如何将主旨表达出来，主旨一般都在歌曲的尾部。
民歌的内容十有八九都以爱情为主，故而民歌说到底其实就是以歌唱青春为主的歌曲。青春期的思念、忧虑、焦躁、 *** ……无不是民歌要表现的内容。高尔基曾说：“民歌是与悲观主义绝缘的。”歌唱青春的民歌，总要给人以胆量、希望和幻想，以期人能变得更坚强。民歌就是活人的心声，就是民意。
王洛宾曾说：“民歌最宝贵的地方，在于正确反映老百姓的舆论。民谣是最美的，它经过世代相传、加工，把其精华流传至今。”“民歌从人们口中出来，就像从大山中流出的甘泉一样甜美。”
在民歌中，往往看不到文人学者那种华丽的辞藻，而大多采用形象生动、朴素浅近，富有动作感、音乐感、色彩感的词汇来表达主旨，这也正是靠口口相传才得以流传的民歌的特点。
民歌大量采用赋、比、兴的创作手法。事实上，这三种艺术手法早在春秋战国时就被人们使用。南北朝钟嵘在《诗品·总论》中说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事寓言写物，赋也。”民歌在谋篇布局上基本采用这三种手法，不过有时兴中有比，比中有兴，比兴常融为一体。
由于地域不同，各地民歌的风格大为不同。
新疆民歌一般都很热烈，有舞蹈的感觉。《青春舞曲》的曲调是小调式，颇具新疆风格，适合表现奔放、开朗的情绪，很符合新疆 *** 尔人的民族特征。而中国南方民族却以婉转优美为主要特点，如《茉莉花》等，多为五声调式。
《青春舞曲》的歌词非常短小精悍，前两句是比兴：“太阳下山”和“花儿谢了”。这是两种自然现象，它们有一个共同的特点：可以重复出现。虽然重复出现的时间不一样，一个是明天，另一个是明年，但并列使用这两句，突出了它们的共性。
前三句有双关意味：“美丽小鸟飞去无踪影”。首先，这句歌词和前两句形成了鲜明的对比，前面的事物都可以重复，而小鸟却无法重复飞来。同时，又和第四句有共通之处：“青春”和“小鸟”一样，都“不回来”了。
开篇四句非常精彩，前两句属于否定，相互之间既有相似之处，又有巨大差别，在审美上形成一种起伏跌宕的落差美。
四句歌词中各有一个绝妙的动词：“爬”、“开”、“无”、“来”，因为押韵，有一种琅琅上口之感，同时又在人们眼前竖起了一系列生动形象：太阳爬、花儿开、小鸟无、青春不来……也应和了题目中的“舞曲”，不仅旋律上有舞蹈之感，这些动词还将这些动作表现得如舞蹈般酣畅淋漓。
“小鸟”是这首歌曲的核心词汇。和很多民歌一样，这首歌也使用了双关的创作方法。也就是说，小鸟不单单指活生生的鸟儿，展开翅膀，呼啦啦飞走，留下美丽的弧线，还隐喻青春像小鸟，也长有翅膀，能飞走，再也看不见。
1939年，王洛宾搜集到这首新疆民歌时，在歌词上进行了很大改动。原词中“别的那呦呦，别的那呦呦”是十个音节，“别的那”就是 *** 尔语“小鸟”的意思，翻译过来就是“小鸟呦，小鸟呦”，但却只有六个音节，如果按照翻译过来的汉语直接填到曲谱中，既不符合格调的要求，也失去了民歌的味道。
怎么办？必须对语言进行艺术加工！王洛宾灵机一动，把“别的那呦呦”变成这首歌曲的助词衬语，十个音节全都保住了，而且还平添了一种异域风格，整体风格并不显得割裂。
这首歌原来是舞曲，每个乐句都做反复，上下乐句的尾音总是“3”和“6”。王洛宾把曲调连续重复的尾音及不上口的颤音去掉，突破了曲谱中的惯性重复，使音调变得甜美，既符合民族格调，又不歪曲汉语形象，使这首歌变得焕然一新。
改编后的这首歌，具有“鱼咬尾”的特点，六句歌词中有三句的前面八个字都是同一旋律：“太阳下山明早依旧”、“花儿谢了明年还是”、“我的青春小鸟一样”；第一句与第三句旋律完全相同，第二句除前部分相同外，只有尾部不同。由于第一、二、四句都具有重复内容，则凸显出第三句的重要：“美丽小鸟飞去无踪影”，听众马上就能从旋律上感觉出这句是重点。
这种曲调的编排与中国古典诗歌的写作有异曲同工之妙。格律诗歌中，绝句的押韵有两种固定格式，一种是诗中所有的双句都要押韵，第二种是第一、二、四句的最后一个字要押韵。也就是说，第一句可以押韵也可以不押韵，但第三句无论如何都不能押韵。这是古人对汉语进行了精妙研究之后总结出来的经验之谈。只有按照这种规律写作的语言，才能显得平仄起伏，琅琅上口。否则，总是不怎么对味。
王洛宾一方面深谙古典诗词的平仄规律，另一方面又受到“五·四”国语运动的影响，在把歌词和曲调结合的过程中，特别强调保持语言的线条。王洛宾非常赞赏一些音乐前辈，譬如肖友梅、赵元任、李叔同等，感觉这些音乐教育家同时都是中国的语言学家，因为他们不论写曲还是填词，都保持了民族语言的美，不丝毫损伤它的音韵。
这首《青春舞曲》采用“鱼咬尾”的创作手法，使一、二、四句在格律上基本相似，而一、四句完全相同，第三句的格律完全不同，使这首歌有一种别致的韵味：看似简单之极，但却琅琅上口，欢快明亮。一年之后，王洛宾创作了《在那遥远的地方》，就是采用了“鱼咬尾”的创作手法。可见，《青春舞曲》对于王洛宾后来的创作有深刻影响。
有人认为在一首歌中反复重复一句歌词没有意义。殊不知，这也是民歌的一大特点。因为重复是民歌创作口头性这一特征的具体表现。《青春舞曲》中反复重复“我的青春小鸟一样不回来”，这种重复非但不让人感觉到多余，反而让歌曲在音韵上更加流畅圆转，表达上更加通俗明白、易唱易记、别有趣味。