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寒山僧踪原唱杨伟(寒山僧踪原唱)

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班德瑞全部专辑

1 夕隐 千世子

2 春、ふたたび 宫西希

3 寒空 姜小青

4 海风吹 小宫瑞代

5 落叶 姜小青

6 夜空的彼岸 宫西希

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神秘园(Secret Garden)神秘园之歌 梦幻曲 夜曲 田园曲 柔和曲 地球之歌

神思者(S.E.N.S.) 热浪 海神 阿普洛迪 南十字星 闪亮的季节 西吉拉女郎 悲情城市 故宫的回忆 故宫的日暮 再见,故宫 君临天下 两千年之恋 坚强的灵魂 卡杰罗 月之石,地之水 有你在的风景 航向丝路

喜多郎(KITARO) 大蛇 宋家王朝 孙文与庆龄 恋慕 回到越南 空海之旅 亚细亚 响宴 超越时空 天山 长城 丝绸之路 大地的天职 地平线 家长指引 创造 黑水城的幻想 黎明 曼佗罗 天空 振奋 光环 遥远的心之旅 天空 钟楼 千年女王 敦煌的随想 宋家三姐妹 菩提树 宋家王朝闭幕曲 大银河 宇宙诗

班德瑞(班得瑞)森林中的一夜 童年 安妮的仙境 追梦人 春野 初雪 海王星 迷雾森林 森林之月 下雪 静静的雪 安迪姆斯 蝴蝶 日本女孩 马可波罗 安妮的歌 日光 普罗旺斯

川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 *** 蓝月 永恒 红色狂想曲 夏日风暴 绿色思想病 小提琴的冥想 蓝色乡愁

姬神(星吉昭 Himakami) 千年的祈祷 十三春 地焰 种山之原 向上看,烟花灿烂 舞鸟 东日流 诸神之诗 种山之原 超越爱 雪 白鸟传说 沙丘 晴空

贾鹏芳 二泉映月 竹田摇篮曲 岛歌 花 如川流的河水般 睡莲 浪漫武藏 光舞 天狼星 博大的爱和理想 冬舞 人生的天空 远雷 上路 山雪

鬼太鼓座(超强重低音,日本传统太鼓 尺八 三味线 震撼人心)

钢琴王子(理查德克莱德曼(门) 蓝色的爱 梦中的婚礼 秋日的私语 少女的祈祷 野花 记忆 海边的祈祷 星空 秘密花园 给母亲的信 *** 的旅行 爱的纪念 爱之梦 绿袖子 德朗的微笑 柔如虹彩 海边的星空 思想曲 冷藏的爱 异国情 梦里的故事

凯文科恩(凯文柯恩) 眼泪 白日梦 此生不在 情书 走过绿意 绿钢琴

马修连恩(马修莲恩 环保音乐家) 狼 布烈瑟浓 海角乐园 飞鼠溪 栖兰山雨 独角兽 归乡之翼 宁静的安息 蓝光 北极心 大地之母 万马奔腾 北极心 归乡之路 哭泣的雪特莱 吾爱,福尔摩莎 战前 力气与悲伤

古筝佛赞(掬水) 送别 云水禅心 好风如水 念佛心经 步步清风 如来一叶 画水莲华 寒山僧踪 水清月现 五会念佛 照人清凉 十方慈悲 心经 三宝歌 宝岛梵音

久石让 夏天 天空之城 幽灵公主 菊次郎的夏天 少年的黄昏 夏天的路

吕秀龄 无尽的路 情咒 冷却多情弦 蠢动 逆伦 白日梦 情丝 鹃啼 三生石 火中的女人 夜半情事 夕星 天旋地转

沙拉布莱曼 告别的时刻 寂静之声 斯卡博罗集市 月亮河 雪绒花 毕业生

伊莲 我的名字是伊莲

肯尼基(萨克斯) 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律 鸟儿越过彩虹 辉煌的殿堂 耶稣,实现人类的梦想 绿袖子 我心永恒

卡萨布兰卡

大峡谷 重回大峡谷 渡口 圣火 横渡 奇观

宗次郎 故乡的原风景 渤海 舞龙 可能 黄河文明 天空大风 佛路

雅尼(yanni) 夜莺 紫禁城 和兰花在一起 乡愁 *** 圣人 高原 卫城 神秘的港口 仪式 日子 蝶舞 释放 部落的梦 独唱曲 黎明之后 雪花的快乐 行军季节 允诺 直到最后一刻 先驱 小路 美人鱼

大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原 子夜吴歌 德久 悲 呼唤I 呼唤II 空一五八

恩雅(enya) 可能 只有时间 树的回忆 牧羊人之月 初秋 蓝色加勒比海 雨过天晴 水印 较少珍珠 永恒

马友友(yo yo ma) 橙色回忆 荷兰 卧虎藏龙 天鹅 耶稣,世人期待的喜悦 如歌的行板

英格玛(Enigma 迷幻音乐 这个是德国的乐队,有个少数民族的歌手也叫这名字) 谜 悲伤

邓伟标 千江汇流 空 希望 众生

女子十二乐坊(这个自己搜索一下就有的)

流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹 紫禁城 世界上唯一的花 梦里水乡 如川流的河水般 蝴蝶 胜利 东方动力 刘三姐 赛马

马克西姆(迈克森) 出埃及记 克罗地亚狂想曲 大黄蜂进行曲

陈美 小提琴的神话 剑舞 红色 *** 魔鬼颤音 罗珊的面纱 小提琴的升华 卡农 托卡赋

阪本龙一 末代皇帝 香气从哪里 遮蔽的天空 登基 风雨水 午餐 巴西风情

范吉利斯 暗战 火战车 2002世界杯圣歌 赞美诗 征服天堂 南极物语 喜马拉雅 海的女儿

松居和 御剑乘风 黑鸟与竹林 升华 小和尚正开门 沙漠 湖的传说 雪鹤的痕迹

喜多屿修 迷幻月球 光之沼 华丽的序曲 森林之心 无尽的回航 瑰丽星空

和平之月 ......(每一曲都很不错,自己搜索吧) 这个只是和月的一小部分,是两位中国作曲家的作品

这个是和月的大部分经典作品

乔治温思顿 钢琴

西崎崇子 小提琴

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小野丽纱 (虽然没听过,据说很经典的)

仓本裕基 Yuhki Kuramoto (英文曲目,太麻烦,不打了,自己看吧)

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魔界传奇 电影原声

解压音乐 东亚 ***

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求日餐厅背景音乐

日餐厅背景音乐有《献给爱丽丝》《秋日私语》《风姿花传》《古老的大钟》《故乡的原风景》。

1、《献给爱丽丝》

《献给爱丽丝》是一首贝多芬创作的钢琴独奏曲。此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲,但旋律非常优美动听,节奏轻快而舒坦,技巧也十分容易掌握,所以很受大众欢迎。乐曲为小快板,3/8拍子,由小回旋曲形式“ABACA”所构成。

轻快的A段主题(片段1)是以a小调出现的,反复过后,如歌似的B段插入部(片段2)以 F大调出现,情绪欢快、色彩明朗。

2、《秋日私语》

《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。

3、《风姿花传》

《风姿花传》是日本动画《三国志》中的主题曲,由日本音乐家谷村新司演唱。动画片《三国志》是以桃园三结义的故事为中心展开的。所谓花之下,实指桃花之下,也就是桃园之中。《风姿花传》的主题是中国故事,主旨是中国观念,《风姿花传》表现出的是浓重沧桑感,幽深感。

4、《古老的大钟》

《古老的大钟》英文名《My Grandfather's Clock》,作者是十九世纪美国的作曲家Henry Clay Work,这首歌是作者于1876年制作完成的,曾被很多人翻唱,如同很多经典歌曲一样,经久不衰,反而愈久愈有味道。在亚洲,较为人们所熟悉的有日本歌手平井坚和中国歌手李圣杰的重新演绎。

5、《故乡的原风景》

《故乡的原风景》原名《故郷の原风景》,是日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。

故乡的原风景的创作背景,和自然风景是分不开的,还有另一点,是充满禅意的生活方式,如同禅宗的“自性清净”说,讲究的是最上之禅,从空出有,如莲花之清净不染,SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中,自己制作陶笛,并且进行耕田,种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。

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求《寒山僧踪》清晰版的古琴谱

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这里有包括《寒山僧踪》在内的风潮唱片《云水吟》全套谱子。

寒山僧踪 歌词

《寒山僧踪》

作词:陈建名

作曲:陈大伟

演唱:黄帅

歌词

夜客访禅登峦峰,山间只一片雾朦胧

水月镜花,心念浮动

空不异色,色不异空

回眸处灵犀不过一点通,天地有醍醐在其中

寒山鸣钟声声苦乐皆随风,君莫要逐云追梦

拾得落红叶叶来去都从容,君何须寻觅僧踪

扩展资料:

寒山僧踪简谱

寒山僧踪这首歌是用箫独奏的,音乐平稳流畅,如静静的夜,月光照在我的心,心里感觉一片宁静。无德禅师评价此曲:你的呼吸便是梵唱,脉搏跳动就是钟鼓,身体便是庙宇,两耳就是菩提,无处不是宁静。

寒山僧踪,叶叶来去都从容

2020年12月25日 星期五 太极锻炼第67天。

夜客访禅登峦峰,山间只一片雾朦胧。水月镜花,心念浮动。空不异色,色不异空。回眸处灵犀不过一点通,天地有醍醐在其中。寒山鸣钟声声苦乐皆随风,君莫要逐云追梦。拾得落红叶叶来去都从容,君何须寻觅僧踪。(台湾词曲作家陈建名作词,大陆作曲家陈大伟作曲)

透过《寒山僧踪》,仿佛看到了一个登山访禅的夜行者。禅心看世界,无处不是禅。再由清净的曲声吟唱出来,天地顿时就宁静了。

修行者应当明白,还没有明心见性的人,就好比五蕴长夜中的夜客。在夜色中摸索觉悟之道,就好比”夜客访禅登峦峰“。虽然五蕴山中云遮雾障,但只要明白妄心所见,皆如水月镜花,就能将自心安住在”空不异色、色不异空“的般若智慧中。持此般若之剑,就能穿过层层妄想的云,回到自性灵山之中。

此时就会发现,天地间的一切法,其实都是自性真意的流露。世间的一切苦乐觉受,不过是妄想风动的结果。当行者不再被这些虚幻影像所迷惑时,就能任运从容地行走于世间,再也没有任何障碍。

酷爱古典

中国古典文学名著 : 《诗经》 《国风》 《雅》《颂》 《离骚》 《九歌》《九章》 《天问》《九辩》《周易》 《尚书》 《春秋》《左传》 《国语》 《论语》《老子》 《战国策》 《礼记》《古诗十九首》 《孔雀东南飞》 《盐铁论》《汉书》 《史记》 《三国志》《搜神记》 《诗品》 《文心雕龙》《阳春白雪》 《全宋词》 《赵飞燕别传》《沧浪诗话》 《贵耳集》 《吹剑录》《全元散曲》《西厢记》 《桃花扇》《聊斋志异》 《隋唐演义》 《红楼梦》《儒林外史》《镜花缘》 《虞初新志》《全唐诗》 《全五代诗》 《花间集》《孽海花》 《唐宋传奇集》 《离魂记》《柳氏传》 《太平广记》 《柳毅传》《霍小玉传》《南柯太守传》 《古文观止》《三国志演义》 《西游记》 《水浒传》《封神演义》 《 *** 》 《警世通言》《喻世名言》 《醒世恒言》 《儿女英雄传》《施公案》 《三侠五义》 《榴花梦》 《笔生花》 《饮冰室诗话》 《艺概》 。

中国古典音乐

中国五声、七声音阶的起源发展

中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律(就是十二个半音),比欧洲早一百多年,声律学领域是非常先进的,唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。中国人很了不起,在以农业为主的荒野时代,能有那么多的发明,体现了中华民族的伟大。 中国音乐过去的辉煌成就,曾震撼了无数世人。稽康善古琴,《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起,音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样,诚可谓“阳春白雪”。而这一切,都是思想体系形成一定高度的产物。 谈到中国古典音乐,就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶:宫、商、角、徵、羽,相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说,五声音阶是我国古代乐律学的基础。春秋时期的《管子?地员篇》中,正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法,史称“三分损益法”,并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中,还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶,它的半音位置在四五度和七八度之间,各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫,是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看,变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用,五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要,当时还确立了十二律制。《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律,双数各律称吕,故十二律也常称“十二律吕”。十二律亦用三分损益法求得,有了五音、七声、十二律,并有了音阶中以宫为主的观念,“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。 在传统五声音阶的基础上,七声音阶的体系也在逐渐形成和发展 中国古代的七声音阶:宫、商、角、变微、徽、羽、变宫,也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七声音阶和十二律。公元前6世纪时,周景王(公元前544?52O年)问乐官伶州鸠什么是七声音阶,什么是十二律。伶州鸠在回答问题中,历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名,并且说明了各音阶与十二律的关系;又将七声音阶的出现推前到周武王代纣的时候(公元前1O66年)。 我国的七声音阶,主要是以雅乐和燕乐为载体。 雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度,用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐,用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动,后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。 雅乐的音阶:(又称古音阶、旧音阶或传统音阶) 1 2 3 4 5 6 7 宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫 燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐,又称宴乐。 宋人沈括在《梦溪笔谈》中说:“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐。” 隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就,是汉族俗乐与境内其他民族以及外来俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下,得到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐,即清乐(传统音乐)、西凉(今甘肃)乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺(印度)乐、康国(即康居,今新疆北部及中亚)乐、疏勒乐、安国(中亚细亚)乐、高丽乐、礼毕(最后所奏,一说即文康乐)。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万 ,设5所教坊加以管理,并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐,包括:燕乐(杂用中外音乐)、清商伎(传统音乐)、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌(在今新疆)伎。到唐玄宗时,又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏,人数较少,音响清雅细腻,要求乐师有较高的技艺;立部伎在室外立奏,人数较多,常有很喧闹的合奏,有时还加入百戏等。 燕乐中包括多种音乐形式,如声乐、器乐、舞蹈、百戏等。其中歌舞音乐在隋唐燕乐中占有最重要的地位。多段的大型歌舞曲叫做大曲,在唐代燕乐中具有突出的艺术成就。 燕乐所使用的主要乐器有琵琶、箜篌、筚篥、笙、笛、羯鼓、方响等。安史之乱以后,宫廷音乐衰退,宫廷乐工多散落民间。宋统一后,虽设教坊,沿用唐代旧曲,但宫廷内外演奏的大曲只是唐时盛况的一部分,且规模大为缩减。宋代的大曲开始向歌舞剧演变,许多乐段逐渐变为曲牌,分散于词曲、戏曲、说唱和器乐中,大曲作为独立的音乐体裁则日渐消亡。南宋以后,音乐发展的主流转到市民艺术(戏曲、说唱、城市歌曲等)中,宫廷的燕乐和雅乐都失去了原有的发展势头。

编辑本段四、探讨中国音乐的单音性

不论是雅乐体系还是燕乐体系,都是建立在单音体系之上的,这中国传统美学精神有关。中国古代美学思想的主要特点,可以归结为这样两点:一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态,不受外界干扰,才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动,空故纳万境“,正表达了这样的意思。二是中和之美,即《论语》中“乐而不淫,哀而不伤”。可以说,“空灵”、“中庸”两点,构成了中国古代美学思想的核心。 道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,因此在“律学”上有了“五度相生律”。时至魏晋,中国的美学思想有了一个突破,一反道家那种清静无为,否定五音、五色的思想,以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛,而是反对自然主义地描绘,要求“神明降之”,要“神似”。于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。 西洋音乐是建立在复音体系上的。笔者以为,这同西洋美学思想中的“摹仿自然”息息相关。我们知道,音乐是在自然界一切音响基础上产生和发展起来的。而自然界的音响并不仅仅是单一的;况且西洋更注重科学地解释??他们发现即使是单音,在其发生音响时也有许多泛音在支持着。因此,西洋有了“纯律”;也因此,西洋有了“对位法”,有了“和声学”。而复调音乐正是在此基础上(至少可说是基础之一)发展起来了。中、西方在美学思想上的不同之处,即中国音乐强调的是情感对艺术的作用,注重的是“质美”。而西洋音乐强调的是摹仿自然,更注重“形式美”。

编辑本段起源时间

中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”的故事,可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦,故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。古琴,亦称七弦琴,或丝桐、绿绮等,因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成,形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句:“泠泠七弦上,静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴,“泠泠”则指的是古琴的音色。 今天和人言及中国古典音乐和西方古典音乐的时候,有人人为在近来的两三百年的时间里,中国的音乐,特别是古典音乐已经在走向一种没落,不仅是各种乐器没有发展,就连作曲家也是在19世纪末和20世纪初才出现的,更不必说各种乐谱(更有甚者竟然说中国根本没有真正意义上的乐谱)。 就钢琴一种乐器而言,早在BAROQUE时代,已经有一个发展的雏形,然后在经过古典,浪漫,现代,甚至后先代,其工业已经发展到相当的地步,其音色音调都已经相当完美精确了,而中国的古典乐器确实一直裹足不前的。 可我认为中国的传统古典音乐一方面有工业的因素在里面,同时也和中国的传统思想在里面。首先,中国对于艺人是一种歧视态度;其次,传统的思想里是力求简约无为清净闲适的,不象西方的力求严谨细致:关于中国的乐谱如广陵散、乐府、诗经、宋词、元曲比比皆是,只不过现在所谓的乐谱部分已经失传,而只留下了文学部分了。 对于古典音乐,我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的,他之所以不被西方的,或者只崇尚西方文化而对自己文化毫无研究的人们接受,是因为中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术,他是西方划分的政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体。例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现,又是一种艺术的表现(古诗词的唱法据说已失传了)等等:同样古代的士人如果靠上功名,在事业上有所成就,他可能作为政治家同时又是文学家,军事家改革家(中国原先的文人都是博览群书的,其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理)天文学家地理学家等等;如果官场失意的话他就有可能成为艺术家棋手甚至医生(历来的古代文人当中有很多都是擅长歧黄之术的)。 所有的这些我觉得都来自于中西文化思考的模式:中国是演绎法,西方文化的源头希腊文化则是总结法。

编辑本段古典音乐乐器音色

古人在演奏乐器时特别讲究氛围,必定先焚香沐浴,净心调神, 古琴

这与佛教文化似出一源,体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底,在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝,余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化,强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器,大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹,排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。古琴就象个大度的能包容 一切的高人名士。

古琴

古人云:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首”,“众器之中,琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵,又有着优雅诗意的名字,诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值,却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用,而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明,惊鬼神”,因而瓠巴鼓琴,飞鸟翔集,渊鱼出听;师旷鼓琴,六马仰秣,玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力,清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感,所以其表现境域十分宽广:清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》,几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌

如果说古琴是高人名士,那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳 箜篌

人。在所有乐器中,箜篌外型是最特别最漂亮的,有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵,也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域,于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”,我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致,有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来,旷野上的行云便颓然为之凝滞,使人远离喧嚣远离烟尘。 又如传统中带着现代因素的女子,其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。在东汉刘熙《释名》一书中解释为:“筝,施弦高急,筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》 的意境最适合古筝来诠释,任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。

葫芦丝

葫芦丝的外形毫无修饰,简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家 葫芦丝

少女,给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强,音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱,可以是云南美丽山水的声音,也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏,只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟,《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

琵琶

琵琶的线条和形态很柔美,娴静地摆在那里犹如一个 琵琶

性感的女人。可它的品性却是刚烈的,一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》,因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经,随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

洞箫

而洞箫更象隐者僧人,总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。其实今日洞箫之源就是汉代的羌 笛,王之焕“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器,但笛音色粗犷、高昂、嘹亮,大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说,竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味,《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的,幽深渺远的声音绵长不绝,让人恍惚中悟到回归和出世之高深。

二胡

二胡是位饱经沧桑的老人,或许就说是瞎子阿炳更贴切。阿炳其实也擅长琵 二胡

琶、瑟、笙、鼓等多种乐器,他是天才的音乐家。 可他却只因为二胡而被推崇,他的经历背景和二胡的品性多么相似!也只有这样的人才能与二胡融合为一体,这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦,你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄,都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐,仿佛是故意为之的讽刺。

埙是所有乐器中最无法言喻的东西,它的成质是泥土,发出的声音也是泥土的呜咽,仿佛沉埋千年后的殉葬品,有永远诉不尽的伤感。 只能说它象个幽灵,不属于尘寰不属于白天也不属于人类,你也根 埙

本无法分辨它的声音来自何处,若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉,《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器,《乐书》说:“埙之为器,立秋之音也”,埙的声音是立秋西风中的萧索,异常冷静的,是另人深思的,也许人们受不了那种沉沉的哀怨,所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。 每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经,安静地感受它们,你会被那种无形的网纠缠着感染着,那是着了魔的状态,直到曲终时才能缓缓找回自己。

中国古典 戏曲

戏曲(traditional opera)中国五大戏曲剧是:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,戏曲始终扎根于汉族民间,为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来,北方人多喜看京剧,南方人则多爱好越剧,各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

京剧经典剧目: 霸王别姬(梅派)、白蛇传、定军山、贵妃醉酒(旦角折子戏)、群英会、借东风(须生)、玉堂春(程派)、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马(全部)锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林(折子戏)失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环......

越剧经典曲目:《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》,在国内外都获得巨大声誉,《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》

黄梅戏经典曲目:《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》

昆曲牡丹亭

昆曲是我国的古老剧种,又称“中国戏曲之母”,昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带,又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅,对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法,以及江南的民间小曲等多种艺术成分,创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧,演出后轰动江南,并迅速流行全国。明末清初,昆曲一度繁荣,在艺术上更加精致完美,成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期,昆曲艺术被统治阶级所掠夺,内容趋向宫廷化,以致脱离人民群众而渐衰落,到解放前夕,已濒临奄奄一息的境地。解放后,昆曲在剧本.唱词。唱腔等方面进行了改革,力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》,轰动全国。1957年根据周总理的指示,建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种,又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史,形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富,剧本文词典雅华美,文学性较高。发音,吐字讲究四声,严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体,每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美,悠扬徐缓。表演细腻,身段动作和歌唱紧密结合,舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子,有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶,昆曲向北方流传,经许多艺人的努力,将昆曲和北方地区语言相结合,形成了“北昆”;原来流行于江,浙一带的昆曲,则被称为“南昆”。北昆的演出武戏较多,表现风棚U健豪放;南昆则注重音韵吐字和细腻做工,比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位,它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。清代著名作家汤显祖的代表作《牡丹亭》,至今仍然广为流传。

戏曲目录

《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》 《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝 汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记 李娃传 花中君子 孟丽君 春香传 追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探 梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦 红楼梦凉凄辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹·归合 祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武 沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴 倩女离魂 舞台姐妹·饮恨 北地王 血染深宫

古典歌曲

可以找古典民乐,董贞、童丽的歌以及其他。

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