本
文
摘
要
写在最前面：
本来之前是打算占坑编辑一下内容，但是没想到最后还是写了这么多，看到还有不少人在关注这个问题，于是又回来重新编辑一下。其实，后面也会提到，我是从2010年才开始接触和关注到初音未来，并成为了初音的粉丝。看了一下不少人的回答，所以，估摸着入V+的坑在这里真的算不上早，甚至很多人都要比我先关注到初音未来吧。不过，个人有着一个特点，就是对于自己感兴趣方面的极度关注，所以也是有自信这些年来，在初音乃至VOCALOID方面涉猎和吸收的知识绝对不算少了。加上对于初音发自内心了喜爱，这样的问题真是让人觉得不来发出一点自己的声音实在是有愧于说“爱”这个字，所以就姑且献丑了。
回答之中多有不足和错误，还请大家多多指正。
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第一次回答问题，这里要说
Citrus先生回答，相关在资料准确度还是相当准确的（居然会提到zoome我很惊讶，想必也是个很早就开始关注初音未来的朋友吧），不过如何兴起这里跳跃太大。
其实2010年的感谢祭都是后话了，前面很多对于这个虚拟偶像火起来产生过重大影响的一些曲子和相关作品几乎完全没有提到。另外，miku在 niconico上火起来成为御三家还与mikumikudance这个软件有着密不可分的关系。
这里先放一个5年前的视频，这个视频可以说对于初音的历史把握得还是很准确的，也一定程度上回答了题主的问题。
初音为什么拿葱？为什么初音叫葱娘？初音为什么拿葱？为什么初音叫葱娘？—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
正文：
想了一下，结果还是不知道以什么开头好。总之随便吧。
首先，我要说的是：初音未来之所以火起来是因为她是作为VOCALOID音源的的初音未来，所以要谈论初音未来是绕不开VOCALOID这个话题的。
关于VOCALOID的历史请参见
@Citrus先生的回答，或者这里
vocaloid_百度百科百度百科对于初音的介绍是这么说的：“初音未来（初音ミク/Hatsune Miku），是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。” 所以说，现在大家通常提到的初音大概都是作为虚拟偶像的初音，然而实际上，最早最早的初音未来，就是一个vocaloid音源库的名字。如果没有vocaloid的用户，那么也不会有人关注到初音未来吧。
为什么会有人使用VOCALOID呢，这就涉及到一个很现实的问题了：有很多音乐人或者音乐团体都可能会遇到自己创作出了理想的音乐，却找不到VOCAL来演唱，或者虽然有VOCAL，却因为发挥的限制无法很好的演唱自己创作的音乐这样的问题。
而VOCALOID正是为了解决这一问题而产生的，其名字正是VOCAL(歌唱的）和DROID（机器人）的组合词，意为“会唱歌的机器人”。它的诞生不仅为一些苦于找不到合适VOCAL的创作者提供了一个合适的演唱者，也因为使用软件创作时限制更小使得创作者有了更大的发挥空间。
正是基于这一特性，VOCALOID才有了最早的一批用户，包括熟悉日本ACG方面的人肯定知道的音乐团体supercell。
关于supercell与VOCALOID&初音未来的一些细节不得而知，但是作为supercell的灵魂人物ryo于2007年12月7日那个最早的投稿“メルト”(初音未来唱出了原创歌曲“melt”)确实是基于使用了初音未来音源的VOCALOID软件创作的，后面 やなぎなぎ（中文名：柳柳）作为临时主唱加入，都是2009年supercell与sony签约之后的事情了。在这之前，suercell使用的vocal都是初音未来。所以说，由于VOCALOID软件及其音乐软件解决了很多音乐创作者的一个非常实际又非常棘手的问题，所以不少音乐创作人开始使用这套软件包括初音未来音源来创作音乐，甚至于很多专业的音乐制作人比如说：畑亚贵和神前晓创作的“The secret garden” 。这些人都是最早接触到初音未来的一批。
前面朋友有提到过初音未来的火爆与营销也有很大的关系，这个我很同意，不过早期的营销过程窃以为更像是大家无意促成的结果。VOCALOID软件及其音源其实还有一个特点，那就是专业性比较强，这也决定了如果不考虑虚拟偶像这种可能，不玩音乐的一般人估计一辈子都不会接触到这个软件，所以说，对于大众的营销或者推广很少或者几乎没有。但是，VOCALOID的用户却很特殊，他们都是一群音乐创作者，他们的产品却是要面向大众的。最早使用VOCALOID和初音未来的这群人中，有相当多的优秀音乐人，包括：ryo（supercell）、deco*27、40mp、doriko还有暴走P 等等。他们创作了很多优秀的音乐作品，而且有相当多还是关于初音未来这个音乐软件的角色形象的。这些创作者在完成后便把相关的作品投稿到 *** 或者niconico网站，因此开始使得普通大众包括一些其他的创作者接触并了解到VOCALOID和初音未来。在网络上有个效应叫做“回声室效应”(echo chamber effect)，因为最早一批基于VOCALOID和初音未来创作的作品开始赢得很多人的好评，并吸引了更多的创作者开始使用这个软件来创作并分享自己的作品，这样一个循环变造成了一种VOCALOID和初音未来很火的感觉，同时也促使更多的人了解并加入到了这个圈子。
如果说音乐创作艺术家使用初音未来创作歌曲并分享是让这个专业类的软件开始为普通用户所知的原因的话，下面这这些便是初音未来能够像病毒一样快速蔓延的关键。
初音未来在全球能够掀起热潮与宅（OTAKU）文化在全球的流行是分不开的。所以这里不得不提作为全球宅文化的中心日本的几个互联网基地，他们就是2CH、PIXIV和NICONICO动画，其中后两个目前已经成为喜欢ACG文化的OTAKU（宅）们必去的网站。
2ch是一个建立于1999年的类似于我们的天涯、百度贴吧或者猫扑这样的一个互联网BBS社区，在日本有着很高的人气，讨论的主题也多种多样
官网：http://2ch.net/PIXIV则是于2007年9月10日创立的供艺术家们交流和分享同人画和艺术画（<划掉>其实主要是H图 ）的站点，现如今已经成为一个全球动漫类相关插画师们分享交流作品的大本营：
官网：イラストコミュニケーションサービス[pixiv(ピクシブ)]
NICONICO动画则是在2006年末开始运营的一个以二次元用户为主体的弹幕类视屏分享网站，国内视屏网站哔哩哔哩动画和ACFUN的模仿的对象也正是它。
官网：niconico作为一款发售于2007年8月31日的VOCALOID音源软件，初音未来不仅与后两个网站有着相近的诞生时间，这三者甚至在发展与流行上也有着相互影响、密不可分的关系。
2007年8月31日，初音未来正式发售；
2007年8月29日，即正式发售的前两天，在NICONICO的视频网站上变出现了第一个真正意义上基于初音未来制作并且使用了官方的初音未来形象的音乐作品投稿“ボーカロイド 初音ミク デモソング<译：VOCALOID 初音未来 演示歌曲>”，这个作品虽然只有短短的49秒，却将优美的音乐和初音未来流畅自然的演唱效果完全展示了出来，因而赢得了大家的喜爱，到如今这份投稿已经有了近17万的播放次数，在NICONICO的视频上更是被贴上了“公式デモ<官方演示（？）>、伝説の始まり<传说的开始>、全てはここから始まった<一切都是从这里开始的>、最古の初音ミク<最早的初音未来>”这样的TAG，可见其在初音未来粉丝中的地位。顺便也提的是初音未来2011年札幌感谢祭演唱会的开场音乐便是使用的她，正式名为“星のカケラ<星之碎片>”。
最早的初音未来：http://www.nicovideo.jp/watch/ *** 941537
初音未来2011札幌演唱会[BDrip]观看地址（需要登录会员）：哔哩哔哩弹幕视频网2007年9月4日，距离正式发售仅仅过了4天，第一首真正意义上的神曲就诞生了，它就是“Ievan Polkka”的初音未来翻唱版本“VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた”，即大家俗称的“甩葱歌”。视频中一个表情颜艺的Q版初音未来手持一根大葱不断的挥舞着，音乐则是由初音未来演唱的电波感极强的“Ievan Polkka”。正如本答题最开始分享的那个视频所说的那样，甩葱并非是初音原创，这首歌与甩葱的搭配也是在这个投稿视频之前井上织姬的版本就开始使用了，所以认为这首歌的发布其实也是原作者顺着当时的流星创作出来的一个跟风之作也不为过。然而，由于这首经过重新编辑后电波极强的歌曲搭配上初音萌萌的声音让这其立刻受到了很多NICONICO观众老爷们的喜爱，加上在视频中使用的初音形象极为Q萌，而且初音本身的设定也与葱的颜色相符，“这一切一切的偶然，促成了初音手持大葱的形象红透天下”。甚至由于这个视频而引起的相关热潮，初音未来还有了一个别名：葱音未来（はちゅねミク）。对于这个视频的地位，日本的初音粉丝们也在这个投稿的TAG上给出了答案，如果说初音未来的第一个NICONICO投稿作品“星のカケラ<星之碎片>”是“一切的开始的话”，那么这首“Ievan Polkka”则是“全ての元凶<一切的元凶>”，即后面初音相关的电波曲呀、鬼畜曲之类的都是以此为开端的。
一切的元凶：http://www.nicovideo.jp/watch/ *** 982882之后在NICONICO上有关初音未来的投稿作品开始不断增加，优秀的作品也开始不断涌现。包括人气极旺的日本GALGAME主题曲“true my heart”和“YOU”的翻唱版，“ふたりのもじぴったん”的演唱版还有原创曲目“White Letter”等。
这段时间NICONICO上的投稿除了少数原创曲目以外，主要还是由对各类在日本（宅圈子）有着较高知名度的音乐的翻唱投稿以及由“甩葱歌”衍生出来的“葱音未来”形象和电波、洗脑和中毒类曲子构成，因此初音未来的形象也还仅仅停留在“软件”、“VOCAL“、洗脑的“葱音未来”这个阶段。
在初音未来发售后12天的2007年9月12日，PIXIV网站开始运营，然后一天后，这个网站便迎来了ID为258第一张初音未来的同人画作。
图片地址：
【初音ミク】「初音ミク」イラスト/まさち [pixiv]
之后在有关初音未来的投稿也开始不断的涌现，于在NICONICO上的投稿一样，在PIXIV上的投稿在这一阶段也还仅仅是停留在对于已有的形象进行简单再现的程度，而并没有进一步的发掘和重新对角色进行设计。
终于时间到了2007年9月17日，同人画师網野コハク用amino的ID在NICONICO上投稿了一个名为“初音ミクが可愛すぎるので描いてみた<由于初音未来太可爱了所以试着画了一下>”的初音未来绘制教程，“详细表现了从线稿到最后润色的CG绘制过程”，由于绘制的初音未来相对于Crypton的官方形象，实在是可爱了太多，加上这个视频作为教程的非凡意义，“短时间内，播放次数就飙升至十多万，随后作者放出了PSD源文件，截至07年最后一天，这个视频已经被播放了47万次。”之后，这位画师在07年内还相继投稿了其他三部视频绘制教程到NICONICO，并且均有着极高的播放次数。
这个事件，可以说标志着初音未来同人创作的兴起，关注NICO网站的各路高手纷纷现身，以初音未来为素材的同人作品开始雪崩式的爆发。
画师的PIXIV个人页面：
「網野コハク」のプロフィール [pixiv]
可以说这位画师的作品在那个时代算是对初音未来进行重新塑造绘制的最成功的了，同时他的教程以及画作也对后来的画师进行创作起到了一定的启蒙作用，从后来不少投稿中都能看到这位画师的影子。
P.S：这位画师所在的同人社团还于2008年4月4日发布了一款名为“未来のキミと、すべての歌に―<将所有的歌献于未来的你>”的文字冒险恋爱游戏。这是答主玩的最早一个GALGAME，也是入V+坑的两大原因之一，当时把答主感动得哗啦哗啦的啊。至于原因，后面会详细介绍。这个游戏也算得上是初音未来发展史上史诗级别的作品了。
实际上到了2007年9月的下旬，一大批优秀的原创作品变开始不断的涌现了。这些作品也开始不断的掺杂着创作者个人的感情，不知道到底是日本娘化萌化的大环境所致，还是御宅族的创作者们的天性使然，在这开始创作的作品已经开始赋予初音未来这个角色人格。
2007年9月15日，ボクP上传了“あなたの歌姫<你唯一的歌姬>”，“写的非常传神，将一个像精灵般只存在于自己身边，只为自己而唱的歌姬描绘的淋漓尽致。道出了OTAKU对初音感情的渊源。”
2007年9月20日，ika先生上传了“みくみくにしてあげる♪<把你MIKU MIKU掉>”，这首歌讲的是刚刚被作者买回来的初音对作者发出的声音，要作者赶紧和MIKU一起来创作音乐<一起来MIKU MIKU吧>
2007年9月25日，后来音乐社团livetune的中心人物kz上传了“Packaged”，这首歌讲述了封在包装<Package>中孤独一人的初音未来遇到了作者，从此不再孤单一人，同时将一直来的思念化为歌曲，希望能和作者一起将歌声和笑容一起传递给全世界
2007年10月9日，畳P制作并上传了讲述只有10天生命的初音未来试用版的故事“タイムリミット<Time Limit>”
2007年10月10日，ヤスオP上传了"えれくとりっく・えんじぇぅ<电子天使>"，讲述了被制造出来的电子歌姬喜欢上了作者的故事
2007年10月14日，maloP上传了“ハジメテノオト<最初的声音>”
2007年10月22日，くちばしP上传了"私の時間<我的时间>"
2007年10月22日，co *** o@暴走P上传了“初音ミクの暴走<初音未来的暴走>”
2007年11月8日，co *** o@暴走P上传了“初音ミクの消失<初音未来的消失>”，暴走P的音乐出现，以其极高的普通人不可能做到的极高BPM（每分钟节拍数，消失这首歌高达240BPM）外加上歌的内容有着极其震撼人心的凄惨内容，因此引起了一个小 *** 。
…………
随着初音未来同人音乐作品的不断增加，NICONICO上也开始出现一些技术宅（绅士）们通过修改游戏模型而制作的3D版初音未来的视频，在2007年10月25日，NICONICO上更是出现了一个由专业3D动画职人制作的3D版“把你MIKU MIKU掉”的PV视频，职业人士的加入也开始对初音未来的同人创作起来的巨大的推动作用，后期大量的初音未来3D动画也开始不断的涌现出来。
而后，2008年2月24日，日本人樋口优先生开发了能让初音跳舞的3D视频制作软件mikimikudance（简称MMD），这个软件能够通过导入已经制作好的模型，然后通过简单的操作录入动作来制作初音的3D跳舞视频。由于该软件大大降低了制作这一类视频的难度，因此导致了后来初音MMD视频的大爆发。
于是，随着大量这一类的作品出现和相互影响，各类作品之间也开始出现在设定上的一些默契，即二次设定上开始出现一定程度的统一，自此初音未来终于完成了最关键的一步：从一个会唱歌的软件变成了一个电子歌姬，不仅拥有了声音和形象，甚至从一个2D的平面形象变成了一个3D的角色。
纵观日本ACG文化及其产业的历史，不难发现作为唱歌软件，初音未来不是第一个：初音未来的声源库实际上对应的已经是VOCALOID二代产品，就算是在初音的生父CRYPTON公司，早于初音未来诞生的也还有KAITO和MEIKO；作为作为二次元的歌姬，初音未来更算不上首创了，早在1982年动漫，这个概念就已经出现在一部广为人知的动漫“超时空要塞MACROSS”中，片中的女主角林明美便是以为概念，而且这一歌姬的概念甚至影响到了后来历部MACROSS作品；而作为虚拟偶像类那就更是了，现在极为火爆的偶像大师早在2005年就已经登上了日本的街机。
但是，初音未来却有着其他设定无法媲美的优势。
相对于其他虚拟偶像模式呆板、性格固定的设定，初音未来的设定在诞生之初除了一张角色图其他方面完全就是一张白纸，这就使得普通人在对于初音未来的设定上有着更大的自由度，而御宅文化的兴起繁荣和NICONICO及PIXIV这样网站的开通也让各个留意关心初音未来的群体有了一个分享交流自己见解的平台，简单易用的软件和完全开放的使用平台更是使得更多的优秀创作者能够参与其中，而不是简单地限定在某一个圈子。
于是，广大御宅族们不断的创造和完善初音的形象，最终形成了现在的样子。一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，一千个初音粉的心中也有一千个初音未来。可以说，由御宅族共同完成的初音未来代表了这个群体对于虚拟偶像的最为真实的内心追求，而初音未来这个角色也恰到好处地满足了御宅族们对于虚拟偶像、二次元歌姬的所有幻想：在“ワールドイズマイン”中，她是世界第一的公主殿下；在“ロミオとシンデレラ”中，她是那个苦苦追求者爱情的灰姑娘；在“あなたの歌姫”中，她是只属于你一个人的歌姬；在“メルト”中，她是深深喜欢着你却又害羞不能表达自己的少女；在“え? あぁ、そう。”中，她又成了一位追求着肉体 *** （？）的色气少女……
这样的特点，在前面提到的“未来のキミと、すべての歌に―<将所有的歌献于未来的你>”这个游戏中就有体现。这个发行与2008年4月的游戏讲述了故事的主人公在回家的路上意外的捡到了一个被遗弃的音乐用仿生物机人，并由此引发的交错着爱与理想与音乐的故事。作为一个文字类恋爱冒险游戏（各位可以不严格的认为是AVG或者GALGAME），这个游戏在内容上其实并没有什么太大的创新，在GALGAME产业已经十分发达的日本，其与同期作品相比也没有什么特别出类拔萃的地方。然而，将初音未来作为游戏的女主角引入却注定着这个游戏会成为一个纪念碑似的作品。
在游戏中，不仅有着“タイムリミット”，“White letter”以及“サウンド”这些初音粉丝们耳熟能详的音乐；有着網野コハク绘制的大家最为熟悉也最经常见到的风格的立绘；更是历史性的改变了历史的规则：以前的作品基本上都是通过初音未来抒发自己对初音的爱或者让初音未来来唱出对创作者（或者听众）的爱，而这一次，大家终于可以可以变身故事的主人公跟初音互动跟初音恋爱了！
游戏的主界面
顺便一提，笔者是在2010年下半年开始接触到初音未来的，这里有两个关键性的东西：一是2010年的39祭，最初是在学校图书馆的《手机通讯》这本杂志上见到了一个豆腐块大小的新闻，说日本最火的虚拟偶像开3D全息演唱会了，于是回到宿舍就搜索了一下，然后在一个资源网站上找到了相关的视频看了看，结果一下子就着了魔；另外一个就是这个游戏了，其实还是在学校的资源网站找初音未来39祭的时候以外找到的，这是答主第一次玩GALGAME，当时玩到知道MIKU因为是试用版就快要机能停止而主人公却无能为力的时候，简直都要哭出来了，当然，好在最后还是给了一个圆满的结局。可以说，这种游戏强烈的代入感确实是其他诸如淡出的音乐或者故事或者绘画形式所不能提供的，其杀伤力可见一斑。
这里附上游戏的截图几张（图片来自互联网）
刚被主人公启动，连衣服还没来得及穿的MIKU
睡在主人公旁边的MIKU（翻译，挺住）
惊慌失措的MIKU
机能快要停止的MIKU发出了自己最后的声音
机能停止…………
主人公的悲叹
购买了正式版的软件后，终于再启动的MIKU扑向了主人公
结局，演唱会大成功（这个手拿麦克风的条形图被我当做几个常去的论坛签名图用了好几年呢）
这样的MIKU真的是好棒呢（尤其是微微露出的小PP和袜子的黑色吊带→_→）这部游戏在推动初音的发展上起到了多大的作用答主不敢说，但是绝对算得上是在初音这个形象一步一步具象化的过程中一个里程碑似的作品。后来，制作该游戏的社团还相继推出了“鈴が歌う、未来の音色―<铃音之歌:初音之声>”“未来の歌と、つながるヒトミ<注视着你瞳孔里的未来的歌谣>”两部续作，算是对这个作品的继续完善吧。对初音未来感兴趣的，可以去玩玩这个游戏，流程不长，没有分之选项，基本上就相当于是看一个视觉类的言情小说。
但凡一个东西或者事物的兴起，总是会从一个小的范围开始流行，然后逐渐扩展大更大更广的范围。初音未来的流行也不例外，从2007年到2009年间，初音未来经历了在niconico、在pixiv、在日本同人界的快速流行，但是其影响力还是比较有限，而且主要还是停留在ACG（A即动漫Anime，C即漫画Comic，G即(GAL)GAME）。虽然也有部分音乐开始为更多的普通大众接受和喜爱，但是往往听者并不会关注到初音未来这个角色本身，比如说甩葱歌的火爆。显然，如果只是在有限的ACG圈子发展，初音未来是不可能有今天的火爆，于是商业化的推广就开始变得必不可少了。
实际上，随着初音未来的热度持续上升，各种商业化的活动也开始不断开展起来，这便使得初音未来的形象可以通过各种商业活动向各类人群和受众传播。这里，必须要提的就是SEGA于2009年7月发行的音乐节奏类游戏《初音未来：歌姬计划》。这款游戏虽然与当时主流的音乐节奏类游戏并没有太大的突破，但是却因为搭上了“初音未来”这个用现在的说法就是“IP”这样一个热门的东西，所以一下子就赚到了不少的人气。加上游戏本身不仅在游戏内容上自定义程度较高，玩家可以根据自己的需要选择初音未来的演出背景、舞台、服装和音乐等，满足了不少玩家与初音未来互动，乃至于成为初音未来MASTER的愿望，更难能可贵的是游戏在选曲时并没有采取以往音乐游戏有专业制作人为游戏角色量身打造音乐这种策略，而是绝大部分采用了已经广为人知为大家所喜爱的有广大初音未来的MASTER“们”创造充满了爱的高素质音乐。这就不仅迅速的拉拢了初音未来核心粉丝，也迅速的拉近了这些游戏爱好者以及ACGer的距离。
所以，游戏一经发行就取得了相当不错了成绩，作为发行商的SEGA自然是赚得满盆满钵，以至于后面这个公司更是像磕了药一样开足马力开发出了各种各样的游戏后续版本，游戏平台也遍地开花:街机、PS3、PSV、3DS等等各个平台上都有。不过，答主这里并不是想讨论SEGA这个公（DU）司（LIU）的产品线以及赚（PIAN）钱（QIAN）能力，而是要说虽然作为一家公司SEGA对于初音未来这个IP在赚钱上的发掘可以说是无所不用其极，但是其对于推动初音未来成为全世界都瞩目的虚拟偶像这个过程中，也是有着相当大的贡献的。毕竟商业性质的开发行为涉入到一个圈子，必然会伴随着各种各样的商业推广活动来扩大其影响力，广告、推广活动、产品，这都无疑对初音未来的扩散做了相当大的正功。
最最最最重要的是，现在谈论到初音未来总是免不了的一个话题就是：“3D全息投影演唱会”，而最早的那场39感谢祭演唱会也其实算是SEGA推广自己“歌姬计划”游戏的相关活动之一。
“初音未来3D全息投影演唱会”，这个名字上就充满着各种噱头的演唱会可以说是初音未来能够成为全球著名的虚拟歌姬最最重要的一个催化剂。正是由于这一系列的演唱会，让全世界的御宅族们乃至于普通的大众发现了将虚拟的角色带入到现实中的另一种可能性：通过（伪）全息的投影，让虚拟的二次元角色能够活灵活现又不至于与外界环境格格不入地再现于三次元的现实世界。这即使是放在距离第一次初音未来的演唱会已经有差不多6年的现在，对于一般不了解的人，也绝对算得上一个令人震惊的技术了，这在当时的对于全世界的影响力可见一斑。
对于一般人来说，第一次初音未来的全息投影演唱会大概就是2010年3月9日举办的“初音之日感谢祭 39‘s Giving Day”这场演唱会了（海报见上图）。
实际上，早在2009年8月31日，即初音未来诞生2周年的纪念日，INCS toenter作为主办方就东京新木场Studio Coas举办了一场名为“初音未来Fes09(夏)”的演唱会，这场演唱会才是真正意义上初音未来以全息投影图像形式的首次登场。只是由于这场演唱会建模并不精美，采用的模型仅仅是歌姬计划一代的模型的简单套用，投影的效果也很一般，再加上其他的一些原因，所以其影响力十分有限，与其说是一场初音未来的全息投影演唱会，倒不如说成是SEGA和Crypton社的一次试水行为。
初音未来Fes09(夏)影像截图，可见这次演唱会的水平很一般。到了第二年，由于有头一年的先行试水，制作方心里已经有了底。于是，这一次的制作便是采用了更为精细的建模，会场的搭建也更为细致，投影的效果也更好，从曲目的选择，歌曲的数量，乃至于人物的动作，都有了极大的提高，最后的结果就是为观众们呈现出了一场与头一年质量上升了不止一个数量级的演唱会。
这次的演唱会制作水平相对于前一次可以说有了质的飞跃，甚至会让观众有一种这就是一个真人在开演唱会的错觉。39感谢祭演唱会观看地址（可能需要登录账号）：
[720p] 初音未来感謝祭（流畅版live）_VOCALOID_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网
由于这场演唱会不仅以一种创新的3D全息投影形式刷新了人们对于演唱会的认识，更是由于精美的制作让各界人士为之惊叹，加上这场演唱会的主角是已经开始在互联网和ACG界狂 *** 的虚拟歌姬，其在让广大御宅族们开始为之疯狂的同时也吸引了广大媒体的关注和报到。这便加快了初音未来向不关注ACG人群的传播速度。
答主还记得初识初音未来是2010年在一本数码通信杂志上见到的一篇文章，大致内容就是：如果大家以为目前日本最火的偶像是任何一个明星就错了，目前日本最火的一个偶像是一位留着绿色的双马尾，名叫“初音未来”的虚拟歌姬，这位歌姬还在最近刚刚举办了一场自己的演唱会，并且取得了相当大的成功，然后附上演唱会的图片一张。
要知道，这本杂志是介绍各类新型数码通信设备以及移动设备的科技类杂志，如果把初音未来的相关资讯当做是ACG相关新闻的话大概一百年都难上这样的杂志版面，然而这场演唱会却让初音做到了。当时答主的感叹就是：“啊？虚拟歌姬是个什么东西？这个还能开演唱会？日本的黑科技已经发展到这样的程度了？”然后回到宿舍的时候就自己百度了一下相关的视频，虽然与自己脑补的虚拟歌姬还是有些不一样（答主脑补的黑科技虚拟歌姬是什么程度的请各位也自行脑补吧），但是还是让自己震撼不已，而且自此，答主成功的被一本数码杂志的新闻拉近了一个万年的深坑O__O "…所以，这场演唱会对于初音未来来说有着绝非一般的意义。对于SEGA来说，这场成功的演唱会不仅成为了自己游戏的最好宣传，让游戏卖到断货，还让SEGA发现了一种新的赚钱途径：为初音未来举办演唱会。此后几乎每年，都会有初音未来的演唱会，而且制作越来越精良，内容越来越丰富，舞台的布置越来越豪华，曲目的选择也开始不断的跟上时尚的节奏。虽然多少让人有点SEGA和Crypton骗钱太狠的怀疑，但是初音未来的热度却丝毫不减，除了为了提高显示效果，放弃了全息投影采用高清大屏幕来投影的那一届被人喷了以外，每一届的演唱会都是获得了相当高的人气和评价，甚至还把演唱会开到了海外，新加坡、台湾、香港、新加坡、美国、泰国等都举办了初音未来的演唱会。值得一提的是初音未来的演唱会还两次登录我们的魔都上海，第一次是采用同步直播的方式，而第二次则是实实在在的现场LIVE，这两次都还取得了相当不错的成绩。本来2015年的这一场答主还打算从成都飞过去看，无奈没有抢到票，望着黄牛坐地起价的高价票，都肯飞过去看了也不是买不起黄牛得票，但是一心想这样一买就算便宜了黄牛，尝到甜头的黄牛们肯定不会翻过初音的下一场、下下一场演唱会，最后一咬牙直接就放弃了。
2010年SEGA主催的这场演唱会绝对不是真正意义上的第一场3D全息投影演唱会，甚至可能连SEGA都算不上真正意义上第一个策划初音未来有关商业活动都的，但其从初音未来这里赚到的大把人气和银两却让更多的商家发现了这个大金矿。后续与初音未来是商业活动更是纷至沓来，于是初音未来这个虚拟歌姬开始像一个真正的偶像那样参加到各项商业推广中：良心厂商GOODSMILE（奸笑社）开始推出了大量初音未来的相关塑料模型；全家便利店开始于初音未来合作推出相关商品；日本GT赛车锦标赛开始变成初音的痛车；甚至连丰田这样的汽车厂商也开始请来初音为自己拍摄新车的广告，等等等等……
初音未来丰田卡罗拉广告视频：当卡罗拉加上初音未来等于？ 2011丰田卡罗拉广告 高清如果在你的日常生活中，在你接触的各类广告中，开始突然出现一位大明星，她拥有着几乎无可挑剔的形象和性格，不仅能歌善舞，有着超高的人气，还平易近人，每每都让你见识到她最有魅力的一面，却相对于那些你平常所见的明星没有任何的绯闻和不良信息，简直就是你心中最完美的偶像形象，即使她只是一个虚拟的角色，恐怕也很难阻止她进入到你的内心。
初音未来就是这样的一个存在，让你无处可逃。
差不多到了2011年以后，初音代言丰田卡罗拉和初音未来演唱会成功登陆美国洛杉矶两个事件基本上已经确定了初音未来作为一个全球性虚拟偶像的地位。如果说2011年以前是创世纪一般的初音未来成长史，那么2011年以后就是初音未来作为一个完美的偶像在全球活动的记录。
从2011年到如今，初音未来到底又在做什么呢？
1，在广大P主的条 *** 下，年复一年依旧坚持以自己最初的声音（ハジメテノオト）演唱着各式各样的歌曲，数量每年都是成千上万计；
2，保持着一年至少1场的频率继续开着自己的演唱会；
3，成为话题的存在，开始在各类电视节目，甚至一些严肃的电视节目中登场；
4，参加各式各样、横跨全球的商业活动，甚至连丰田、全家这样的全球性公司都开始请初音未来为自己代言；
5，在广大粉丝的支持和推动下，开始在各式各样的活动中刷存在感，前几年甚至有人搞了一个让初音未来演唱东京奥运会开幕歌曲的投票，还取得了数量巨大的支持投票；
6，继续维持着粉丝心中最完美的歌姬形象，没有任何绯闻，没有任何黑历史、没有任何肮脏的负面消息。
前有初音未来父母Crypton的精心经营，后有各类商业非商业活动的推动，中间还有广大喜爱初音未来的“MASTER”支持与爱护，初音未来早已经成为了一个全球巨星甚至超越了巨星的程度，更难能可贵的是那些“巨星”光鲜下的灰暗却在初音未来身上找不到丝毫。这样的歌姬，能不让人喜爱才怪。
……
说到这里，我觉得也该为题主的问题给出一个答案了。其实其他不少答主已经给出了相当中肯的答案，只是答主本人初次见到这个提问就有一种为了初音而不得不来说说自己的想法的冲动，所以就过来献丑一下。
言归正传，窃以为，初音未来之所以能够在日本乃至全球走红，有着以下的原因：
前期：
1，作为初音未来本体的声源软件商品性质成功了切入了音乐制作领域不少创作者找不到合适的VOCAL这一盲点，使得这款声源软件市场的拓展变得可能，同时也赢得了的用户的喜爱，较于前一代声源软件更为精品的制作和“可爱”的形象也为其加分不少；
2，由于本体软件作为一个音乐制作工具最开始面向的用户是音乐创作者，出来的成品又是以初音未来为VOCAL音乐，使得这款软件天生具有了极强的传播性；
3，诞生于ACG产业的黄金时代，并且恰逢NICONICO、PIXIV这样几个如今也是大红大紫的网站初创，使得他们之间得以相互影响、相互促进彼此的发展；
4，互联网的发展以及几个二次元属性的社区的完善使得创作初音未来的“MASTER”以及喜欢初音的“MASTER”可以在互联网上相互交流和传播初音未来，扩大其传播和影响；
5，初音未来在初期几乎空白的各项设定使其有着相较于其他二次元偶像有着更大的可塑性，广大御宅族们可以根据自身的喜爱对于初音未来的设定进行发掘和完善；
6，作为初音未来生父的Crypton公司对于初音未来二次创作的开放态度很大程度上激起了二次创作的狂潮，对于初音未来的同人创作才有了可能，而大量同人创作作品的诞生也更大程度的促进了初音未来的狂热；
7，伴随着初音未来的走红，商业公司开始参与进来，专业化的商业产品和推广让初音未来开始在互联网以外，御宅圈以外的地方得以扩散。
综上，即初音未来在初期的发展可以定义为由Crypton会社提供素材，由（御宅族圈子）圈子全民参与创作和完善的一项造星活动。因此，她的性质与以往由制作方一方完成的二次元偶像有着根本性的不同，其为第一个由广大御宅族们共同创作完善的偶像，她不仅被赋予了各项符合御宅族乃至大众审美要求的良好属性，同时还被剥离了各项“人”身上的灰暗属性，因此初音未来从一开始的诞生就有着足够的草根意味，其代表着御宅族们对于偶像内心最为真实的追求，甚至被称为大家心中最完美的偶像也不为过。
这样的偶像，在ACG产业和御宅文化发达的日本能够取得成功是一种必然的结果。
到了初音未来发展的成熟期，这一阶段的发展又有着以下一些特点：
1，Crypton继续退居幕后，对于初音未来的二次创作持宽容的态度；
2，初音未来的形象发展依旧停留在广大御宅族创作者的手中，从而其能够继续保持着御宅族心中完美形象的金身不破；
3，一大批商业公司开始加入到对初音未来的掘金行列，虽然商业行为的出现多少让初音未来这个名字开始沾染着铜臭味，但是专业的商业推广行为和大量初音未来相关商品的上市却让初音未来能够脱离互联网和御宅圈子取得更大的发展；
4，3D全息投影演唱会等高新科学技术以及噱头的加入，使得初音未来又进一步具象化了初音未来的偶像性质，不仅为其加分不少还开始赚的多方的关注；
5，主流媒体的关注和相关报道又将初音未来的形象传播到了丝毫不关注ACG，甚至之前初音未来毫无关联的领域，扩大了影响力。
如是，到了今天，初音未来终于成为了一个在全世界范围内都有着极高人气的虚拟偶像，并在全世界都引发了初音未来的热潮。
以上
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差不多终于码字完成，下一步就是纠错和完善了。
请期待！
2016年1月17日
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顺便放一张昨天（2015年12月10日）刚刚到货的FREEing 1/4 MIKU吧（头发那里太紧了，插不进去，打算打磨一下再说）
