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文
摘
要
轮回千载时光去，历史长歌代相传，大家好，我是轮回千百。
中华民族历史悠久，在历史长河的发展中，中国在每一方面都可以说是崭露头角，而今天我们要说得就是中国在音律方面的成就，十首金曲带你领略不一样的中国风采。
第一首，摔琴绝弦，天涯何处觅知音——《高山流水》
《高山流水》 ，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
相传在先秦时期，当时的楚国有个读书人，姓伯，名牙。他很喜欢弹琴，从小跟一位名叫连城的先生学琴。伯牙天资聪颖，琴艺大进，但却很难捕捉到乐曲的神韵。
一日，老师对伯牙说:"我带你去寻一个仙师点化点化，好吗?
伯牙一口答应，高高兴兴地背着琴随老师乘船来到东海蓬莱山，老师让他坐地休息，自己去找老师去了。
伯牙在这巍峨苍郁的山野之中，久等不见老师归来，便沿一条山路寻去。绕过一个山头之后，不想却有一幅奇景挂在眼前:真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，激音回荡如仙乐。伯牙顿感天眼大开，灵感涌起，便席地而坐，抚琴而成妙曲。突然，他的身后传来老师的声音:"哈哈，哈哈……仙师被你找到了。"
伯牙恍然大悟，原来老师所说的仙师就是大自然啊。相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。
后来，伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮中秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴大发，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。
伯牙大惊，便问道:"你会听琴，你能识琴之优劣吗?"
樵夫接琴观之，答道:"此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。"
伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰:"善哉，峨峨乎若泰山。"时而曰:"善哉!洋洋乎若江河。"
伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道:"天下贤士，请教高名雅姓?"樵夫还礼，说:"在下姓钟，贱字子期。"伯牙叹曰:"相识满天下，知心能几人。"即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年中秋再在此地相会。
第二年中秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹:"知己不在，我鼓琴为谁?"说毕，琴击祭台，琴破弦绝，所以就有了高山流水之曲。
"高山流水"比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后来人们将此曲分为《高山》和《流水》二曲，另外也有同名筝曲《高山流水》，但却与古琴曲无传承关系。
第2， 梅寒傲骨，高风长存——《梅花三弄》
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。
桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，"善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。"
王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。
有一次，王徽之 *** 赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不认识他。这时船上一位客人道，"这是桓野王(桓伊字野王)。"王徽之便命人对桓伊说:"闻君善吹笛，试为我一奏。"
桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。
桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。
第三，大气悠扬，婉转不平——《夕阳萧鼓》
《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。
有人认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的《琵琶行》。 如《浔阳琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句"浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟"。 事实上，《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。
史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境，来自唐朝张若虚的《春江花月夜》一诗。
到了上世纪二十年代，出现了改编自《夕阳箫鼓》管弦乐曲，更是直接取名为《春江花月夜》。 《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。
《春江花月夜》的作者张若虚在初唐算不上是著名诗人，甚至不入《旧唐书》人物列传。《旧唐书》只是在贺知章的列传里简略的提到了张若虚。
张若虚是扬州人，曾任兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融一起被誉为"吴中四士"。 贺知章是初唐著名诗人，张旭是书法大家，两人都是杜甫"饮中八仙"诗中的绝顶人物。相比之下，张若虚的名气远远不及与贺知章和张旭。
《全唐诗》里只有两首张若虚的诗，除《春江花月夜》外，另外一首为《代答孤梦远》。
张若虚虽不著名，但他拥有这首被后人称为"孤篇冠全唐"的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。 《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创，在隋唐时较为流行。
张若虚的《春江花月夜》，其格调与境界远在同题的宫廷诗之上。
"春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。" 此诗一开始便立意高远，气势雄浑。 从春江到海潮，从江树到花林，从月升到月落，从现实到梦境，张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景，苍茫深阔，静谧优美。
"人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水"四句，历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。 用闻一多的话来说，"在神奇的永恒前面，作者没有错愕，没有憧憬，没有悲伤"。 此诗结尾有游子思归、离愁别恨等情绪，虽略显感伤，仍不减大气。
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然兴起;接着，委婉如歌的、富有江南情调的主题款款陈述;其后各段，运用扩展、紧缩、移易音区和"换头合尾"等变奏手法，并适时点缀以水波声、桨橹声等造型乐汇，表达了意境幽远的情趣。
此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上;两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声。
第四，万千愁绪，寂寂清冷——《汉宫秋月》
《汉宫秋月》是中国古代十大名曲之一。原为崇明派琵琶曲 ，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本。现在流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
据说《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧，作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。
汉初时开国元勋多为布衣出身，而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统，汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而，每一位宫女都心存梦想，即有朝一日能获得被皇帝宠幸的机会。然而王昭君在宫中深居数年，却连皇帝的影子都没见过。
根据葛洪的《西京杂记》中介绍，王昭君是因为宫廷画师毛延寿因 *** 不成，在王昭君的画像上点了一颗痣，使王昭君的相貌显得比较普通。由于宫女太多，汉元帝只凭借画师呈上的画像上来选择宫女。这样一来，原本拥有惊人美貌的王昭君就淹没在众多的宫女里了。
第五，万物复苏，高风亮节——《阳春白雪》
阳春白雪，中国古代十大名曲之一，相传为春秋时期晋国师旷或齐国刘 *** 子所作。
宋玉是战国后期楚国的一位文人。楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道："先生的行为恐怕有些不检点的地方吧！为什么许多人都对你不满意呢？"宋玉答道："先让我说件事吧！有一个歌唱家在京城歌唱。
开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时有好几千人跟着唱。后来他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅有几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲，能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！"
接着，宋玉又说："文人之间也是一样。那些杰出的人物志向远大，行为高尚，怎能被一般人理解呢？我的情况正是这样啊！".楚王听了宋玉这番狡辩，就没有再追问下去。
"阳春白雪"后来就用来代表高雅的文艺作品，用"下里巴人"代表通俗浅近的文艺作品。
第6， 自得其乐，万物皆成曲——《渔樵问答》
《渔樵问答》是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲 之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》 。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):"古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已"。
在历史中，最有名的渔的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。历史上樵的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣早年出身贫寒，常常上山打柴，靠卖薪度日，后妻子因忍受不了贫困而离开了他。
《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。青山依旧在，几度夕阳红，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。这种境界令人叹服。
《渔樵问答》通过渔樵在青山绿水间的幽默对答，反映了一种隐逸之士对渔樵生活的向往，他们希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象非常生动、精确，因此近几百年来在琴家中广为流传。
第7， 撕心裂肠，婉转矛盾——《胡茄十八拍》
《胡笳十八拍》，中国古琴名曲，是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，反映的是"文姬归汉"的主题，据传此曲为蔡文姬作，为中国古代十大名曲 之一。
话说，东汉末年，天下大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原后，与匈奴修好，派使节用重金赎回文姬，于是蔡文姬写下了著名的长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
蔡文姬，本名，蔡琰，字文姬，别字昭姬 ，陈留郡圉县(今河南杞县)人，东汉时期女性文学家，文学家蔡邕之女。博学多才，擅长文学、音乐、书法。初嫁于卫仲道，丈夫死后回家。南匈奴入侵时，为匈奴左贤王所掳，生育两个孩子。曹操统一北方后，花费重金赎回，嫁给董祀。
第8， 金戈相向，宁死不屈——《广陵散》
《广陵散》，又名《广陵止息》，中国十大古琴曲之一。曲子描述的就是聂政刺韩傀的故事，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，"纷披灿烂，戈矛纵横"。
现在遗存的《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于"刺韩"、"冲冠"、"发怒"、"报剑"等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺侠累》看作是异名同曲。
提到《广陵散》，我们不得不说一人，此人就是嵇康，嵇康，字叔夜。谯国铚县(今安徽省濉溪县)人 。三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。
根据《晋书》记载，这首曲子是嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定:此曲不得教人。
公元262年，司马昭下令将嵇康处以死刑。在刑场上，有三千太学生向朝廷 *** ，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种"无理要求"当然不会被当权者接纳。而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戮，时年仅三十九岁。
第9， 鸿鹄之志，逸者胸怀——《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。"
关于这首曲子的一个故事，而故事的主人公叫做朱权，朱权，明朝朱元璋的第十七子朱权，字癯仙，号丹丘先生，人称贤王奇士。
话说，有一天朱权看着大雁南飞的景象，便随着大雁的阵阵鸣唱微服出行，独自一人悄悄南下,一路从南昌追逐到衡阳。大雁南飞到湘江中游旁的一个小山峰上空时，竟反复盘旋，不再前行。大雁们觉得这里环境优美，气候温暖，不忍再往南飞，便选定在这里过冬。"万里衡阳雁，寻常到此回。"因此，这个小山峰被称为回雁峰，衡阳被雅称"雁城"。
回雁峰坐落在衡阳市雁峰区，是南岳衡山七十二峰之首。山峰的侧旁有座美丽的东洲岛，貌如巨舰，日夜飘浮在奔流的湘江中，绿水滔滔，波光粼粼。秋冬季节，江水消退，小岛的南端便袒露出一方很大的平整沙滩。天气晴朗的时候，大雁们总在回雁峰附近的上空列队飞翔，有时排成人字，有时排成一字，十分壮观。雁儿们飞累了，便降落到东洲岛的沙滩上歇息，好一幅平沙落雁的奇观。
朱权完全沉浸在这平沙落雁的情景里，那"秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣"的壮观与朱权"少年奇才，鸿鹄之志，心如止水，归隐天下"的人生反复碰撞、融和。朱权情景交融，抱琴而立，情不自禁地奋笔疾书，心潮澎湃。当他回过神来的时候，一曲《平沙落雁》已经谱成。朱权兴奋不已，立即抚琴弹奏。曲谱音和韵雅，委婉流畅，隽永清新。
第10， 英雄末路，四面楚歌——《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首历史题材的中国琵琶大曲 ，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。关于这首曲子的创作年代迄今无一定论，但根据资料，可追溯至唐代白居易写过的著名长诗《琵琶行》。
《十面埋伏》又名《淮阴平楚》曲谱最早见于《华秋萍琵琶谱》，全曲分为十三个段落，可归为三个部分，分别为列营、埋伏和败阵。
关于《十面埋伏》的出处有这么一则故事：根据《山海经》记载：神话中的一位天神和此曲有关这个人就是刑天，话说"刑天与天帝争霸，天帝断其首，刑天以乳为目，操干戚以舞。" 后人说，"干戚之舞，猛志常在。胸腹代首，天刑何有于我哉?"陶渊明也有 " 刑天舞干戚，猛志固常在 "这样的诗句。
每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的"猛志常在"，有"力拔山兮气盖世"超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。这个人就是项羽。华夏如果有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。
后来，人们根据垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》，当然，《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚汉》，只是后来演化成了不同的版本。
《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是"十面埋伏"、"鸡鸣山小战"、"九里山大战"等，乐曲高昂激越、气势磅礴;而《霸王卸甲》的主角是项羽和楚军，重点段落是"楚歌"、"别姬"，乐曲沉雄悲壮，又凄楚宛转，重在描述项羽在四面楚歌声中与虞姬诀别的场面。前者是赞歌，后者则是挽歌。
人们都说"江东子弟多才俊，卷土重来未可知"，但这也只是文人的咏叹，而"项羽至死没有承认自己的过错，只是说"天亡我，非用兵之罪也"，也许这才是真正的项羽。
