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文
摘
要
第1988期文化产业评论
“地表最强”的月半伦再发新单，燃鹅歌词画风却严重引起不适，食用者们表示：哥的胸肌太猛，我想靠近却靠不来……遭到网友戏谑的这首“土味情歌”，原名《不爱我就拉倒》，仔细想想，没有了方文山优美的词风渲染，周杰伦的人气依然如日中天，却总让人觉得少了点什么。通俗的大白话歌词也许朗朗上口，但我想，中国风才是流行乐的最好底色啊。
作者 | 梁鑫
来源 | 文化产业评论
编辑 | 蝈蝈
一大早，睡眼惺忪的你打开手机，打开朋友圈，发现都被同一首歌刷屏了。
——5月15日凌晨零点，周杰伦终于正式发行了他的新单曲：《不爱我就拉倒》。
这歌名一听就知道，想不火都难。
四个月前还在“等你下课”，今天已经是“不爱拉倒”
周杰伦新歌《不爱我就拉倒》今日首发，由于歌词太“接地气”，竟然连蹲守到零点的铁杆粉丝都忍不住吐槽。歌曲中“把安全帽戴好，不让你在爱情路上跌倒，加速狂飙你说不要，爱的险你不想要。哥练的胸肌如果你还想靠”的歌词让网友齐呼“土味太重”！
不少热心群众还纷纷去方文山微博下留言“救救我伦”“文山兄最近很忙吗？”“方老师快帮杰伦写词吧，他胸肌给你靠！”“你再不回来，我怕他下次写《我爱喝奶茶》”评论区一片凌乱。许多人还恳求方文山重新帮周杰伦的这首新单填词，可见，对于二人的再度合作大众们翘首期盼已久。
如此直白的歌名，让许多吃瓜群众心生感叹：娱乐圈真是“世风日下”，活生生地把杰伦的台湾腔逼成了“东北大碴子”。于是15日下午，杰伦终于坐不住了，在社交网站上回应：“听歌不用太认真，爽就好。有教育意义的教科书的我都写过了，为何不能来首轻松的歌呢？难道你们都没胸肌吗？孩子们，我的歌名已经说了：不爱我就拉倒。”
可想而知，这样傲娇的回答底下，粉丝的回复立马鲜明地分成了两派站队：
有人说，“希望对作品和作者本身有着最起码的尊重”；
但也有人表达“如果不爱我就拉倒，就是你对那些苦口婆心希望你更好的粉丝说的话，那么我真的觉得这么多年的喜欢真是买了狗了”。
周杰伦&方文山 一度“统治”了我们的“青春时代”甚至是“后青春时代”
陪我们走过了太多太多，从一位“鲜衣怒马的少年”到一个“爱做梦的大人”：
——还记得我们初遇的《园游会》吗？你穿着那件《黑色毛衣》，独自走在《珊瑚海》边，我站在《白色风车》边等你经过。你说你《安静》地撕掉了所有她写给你的《情书》，看着《布拉格广场》上《反方向的钟》在转，它完全是你们《分裂》的标志。
——听了你的像《青花瓷》一样美的故事，我在想或许，成长中就需要一些《黑色幽默》，所以别总抱怨，即使没有《麦芽糖》，我们还有《晴天》。因为，我们向彼此许下了一个《蒲公英的约定》，那就是一起看一场《最长的电影》……曾经，这些最简单的遣词造句所写成的歌曲，给人们带来了最真实的感动。
回顾二人此前长达十年的合作，用“统治”来形容他们巅峰时期在华语乐坛中的地位，一点都不为过：2004年发行的《七里香》彻底火爆，这首歌满大街任何时段任何地点任何场所都在无脑循环到我想吐；2006年，“中国风”在普罗大众间传唱开来，《千里之外》《霍元甲》“上到九十九下到刚会走”都能哼出片段；同年12月，《菊花台》入围第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐；2007年，注定一诞生就是“第一中国风”的神作《青花瓷》，一举拿下第19届金曲奖3大奖项“台湾金曲奖最佳作曲人奖”“最佳年度歌曲奖”“最佳作词人奖”。
话说回来，还是会有部分像我这样的林俊杰粉丝很好奇，「为什么周杰伦会火这么多年？」
我想，落入俗套地概括为“始于才华，忠于人品”。十六年来几乎每年都能听到，特别是专辑发行时期，总有人以“江郎才尽”之类的话来落井下石。但十几年过去了周杰伦还是周杰伦，他的专辑依然大卖，他的演唱会依然一票难求、座无虚席。
可是，当《等你下课》《不爱我就拉倒》这样的“土味情歌”遍天下时，世间再无方文山。
现在的歌曲创作似乎越来越“意气用事”
面对这样的窘况，音乐评论人气博主“耳帝”，不惜在微博公开声讨“比《不爱我就拉倒》更值得批判的是《等你下课》”。
事实上，词曲作者合作一首歌曲的时候，“门不当户不对”的情况经常发生，比如林俊杰的《不潮不用花钱》……
遇到以上两种问题很多词曲人往往采取的态度是：先做出来吧！有甚者认为能把歌卖出去，挣钱就行。这就是“意气用事”，所以现在好歌越来越难得，因为用心的人越来越少。
歌词的日渐口水话、低俗化
犹记得我们被《爱情买卖》《忐忑》围剿的当年，那种低俗化、平庸化的审美趣味，已然成为当代文化价值取向的某种注脚——听多了，觉得人生的一切都失去了美感和意义。显然，网络口水歌是一种偏离轨道的“流行”，认为只要顺着嘴往外淌就是一首歌，是一种误读。而且，这些歌 *** 裸地宣扬某种不正当的价值观，与真正的流行文化背道而驰。
不仅国内审美方向如此，国外也不例外。5月12日，Spotify对劣迹斑斑的美国知名R&B歌手R.Kelly进行推荐“封杀”。对Kelly的高调“制裁”，是Spotify近期强推的新的内容监管政策的结果。可见，即使是最开放的美利坚，也在 *** 那些迎合低俗趣味的音乐创作，只为保留艺术的一方净土。
中国风才是流行乐的最好底色
完成一首歌曲需要经过词、曲、编曲、混音、母带等几个工序。众所周知，词曲是最不可控制的，就像一堆泥巴怎么塑成一件艺术品一样，词往往如素胚，而曲就像上釉成瓷。素胚可以雕刻、修补，上釉也可以换色，但一旦烧成了瓷器，那就定型了。歌曲亦如此，词曲创作变化度最大，所以要求很高。至于创作需要的时间概念，跨度可从几十分钟到几年。
大家对方文山所编写的歌词作品印象最深刻的莫过于“中国风”。在4月22日的腾讯新文创生态大会上，方文山大谈创作与人生，他表示流行音乐拼到最后，拼的是文化底蕴。
想不到的是，方文山写词至今有大约五百首，然而中国风的歌曲大概只有他总创作量的六分之一。“为什么大家比较关注这六分之一的中国风创作呢？”方文山自问自答道，那是因为这些作品有着浓郁的文化识别度，正如《天涯过客》，影视画面和调性具有极高的文化识别度。这样的标志让“中国风”与其它流行音乐区隔开来，这个特征可以理解成风格。尽管这样的风格占整体音乐的百分比其实不高，但反而受到关注和讨论。
的确，这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的国风符号，便被化解成一个个单独的音符被广为传唱。
值得警惕的是，在“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足。纵观近年来的类似创作都不乏“隔靴搔痒”的嫌疑，许多网络歌曲借由这种风格作为招徕听众的门道，仿佛只要贴上“中国”这个标签就可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。
殊不知，一不小心就会沦落为掩盖流行音乐自身苍白的幌子。东方文明的深厚内涵被“客官不可以”“我像只鱼儿在你的荷塘”这种流于表面的歌词给消解得支离破碎，真正的中国精神被这些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。
最后来一起魔性一把，听听我们周董的《不爱我就拉倒》。
