本
文
摘
要
说是说五首，但我第一次列完突然意识到没有《情是何物》！这是万万不能的。 结果，让《情是何物》加塞了之后，我突然发现按类型居然可以俩俩组队，而且恰好是一首今年一首之前。妙哉。 总之，本答案我的评选标准是：他原唱且独唱（所以末日飞船等佳作就排除掉了），此歌的魅力非他莫属，以及——我喜欢。 第一组：红尘男女 《浓情淡如你》 此歌是我的白月光。先感谢《绣春刀》的导演请到川井宪次写配乐，然后感谢谭旋老师找到了周深，就这样牵上了线。川井宪次（我大爱的日本音乐人）写的曲绝赞，能hold得住这个曲的歌手当然不是等闲之辈。从这首歌开始我意识到周深非常会唱，但直到入坑之后才慢慢意识到这首歌的难度。这首歌不是纯流行歌曲，可以算古风歌曲，高音处又采用了美通融合的唱法（演唱会版本的美声比较明显，但录音室版本更加微妙），甚至是在一句歌词之中交替转换，在周深的精耕细作之下，每一种唱法都仿佛无迹可寻，却又水 *** 融。 《绣春刀2》我是当时在电影院里看的，就歌词而言，这首歌应该是写给沈炼和北斋的，却不知道为什么听歌时也会想起信王和北斋，对信王此人当然谈不上喜欢，爱情在政治家的内心只占据小小一角，甚至沈炼也根本没有英雄救美的大义，只是出于一点点不忍而阴差阳错救下北斋。但这首歌恰好就像这小小一角或者说一点点不忍之中长出的一片纤丽小花，象征着人对艺术的欣赏，对一位艺术家的那点儿珍爱和怜惜，花期短如朝露，却让人永生难忘。 高光歌词：绣春在纸鸢/尺素滴水穿/梦里花 开满青山/为你胜了战/为战失了算 换你安/这一蓑烟雨/这一生回忆/浓情淡如你 《情是何物》 不用展望未来，这首歌的高度足以证明周深目前已经是歌唱家。贴着古诗词写曲是非常难的，因为字数限制了旋律。刘卓老师自己在节目开播前的直播里，也表示这首歌很难写，但他却丝毫不怀疑周深的演绎能力，原话是“深深的音色和唱功，起码这两点，他完全可以承载任何一首古诗词。他的音色能把我完全带到那个年代去，咬字清晰，音色行云流水”。 更重要的是，这首歌不仅仅是让我认知上觉得“牛逼”，不是拿来到处炫耀周深和生米逼格的标签，而是实实在在被打动，能感受到深邃的古典美，并且越听越上头。在这首歌的演绎中，周深不仅仅是歌者，更是乐器，尤其是落在U韵上的句尾咬字（箫鼓、平楚、黄土、万古……），仿佛箫声在叹息，迂回流转，哀而不伤，和伴奏中真实的乐器形成微妙的应和，让人听之几乎要落泪。 高光歌词：全部。 顺便提一下《与卿》。其实在这“红尘男女”这组里，《与卿》也是强有力的选手，尤其是 *** 处那一句绝美的戏腔“千万人中，何幸相逢”，绝对是画龙点睛之笔，百听不腻。但是元好问川井宪次刘卓……从词到曲，古今几位大佬过于强大，与卿毕竟不是对手。但没事儿循环听听还是很美的。而且，最近《与卿》也拥有了现场，让人欣慰~ 第二组：白昼少年 《微光海洋》 发售日当天我就单曲循环了……不喜欢可以，说这首歌难听的人，小时候没看过动画片吗？那些主题歌难听吗？况且虽然作曲是日本音乐人，但也没有硬填中文词。歌词简洁而美，意象明确，气质温暖，和微光（guang）海洋（yang）这个歌名一样，整首歌词的押韵都押的是鼻韵母，譬如ang、ian、iang、uan、an，故而尾音能唱得大气磅礴，生机勃勃。这首歌的技术难度不算高（也因此被很多人看不上），但其实对歌手的气质要求极高，要音色美到超越性别，更重要的是具备童音的特质——纯真而充满信念，倘若没有这种气质，这首歌就只是一般性的情歌了。所以我猜这首也是先定下歌手是周深然后度身定做的。深深的演绎让它不局限于情歌，可以给任何人注入强有力的信念，是温暖而不炽烈的光芒，是清澈而不汹涌的海洋。 高光歌词：想化作天空 化作海洋/带你去任何地方/守护着你 不管世界 变成什么样/想化作飞鸟 化作骄阳/为你指引着方向/爱的牵绊 成为照亮 彼此的光 《直破穹苍》 这首歌定下歌手的过程，恰好提供了一个绝妙的论据，可以直接戳破一个伪观念——“听周深为什么不直接听女歌手”，因为这首歌写完之后，其实是找了女性网络歌手来唱demo，结果“因为整首歌的音调很高，高到女生都会破音，其中还有一段京剧戏腔，歌词也很密集”，只能继续找合适的歌手，最后监制想到了之前合作过《蜕》（作曲都是李建衡）的周深，终于拿到了一份大家都十分惊艳的demo。 在《微光海洋》诞生之前，《直破穹苍》充分且集中地展示了他声音的二次元特质——达拉崩吧当然更是，但毕竟不是给他写的原创歌，而且唱法分角色，直破穹苍则是在一种声线里融合了超越性别的美，兼有少年少女的热血和柔情。 说来有趣，原本也只是觉得这首很好听，特别的感觉是从在b站发现有人剪了这首配《哪吒
：魔童降世》的画面开始。边听边看MV，歌词句句都能对上哎，“手心那抹火焰”“八荒 *** 斗一场”……太贴了。练功打怪升级的少年漫主角一般都被设置为能够操控火系能量，所以这首歌和动漫游的兼容性很强。 高光歌词：他曾经 哭过 泪过 笑过/直到紧握手心那抹焰火/走遍这 荒山 大漠 湖泊/仍不退缩 去冲破 第三组：暗夜精灵 《不群》 原曲并非给周深度身定做，而是日本V家音乐人powerless（无力p）老师将自己旧作改编之后，由沃特艾文儿填中文词（写的时候还不知道给谁唱），最后才给到周深演唱。但偏偏成为广大生米心中的遗珠，还没事儿就要奶个现场。因为实在是又美又飒，展现出深深卓尔不群桀骜不驯的一面。“别来定义我，别去扼杀任何可能”“若有自己做情人，何必费力爱世人”。虽然歌词不是他自己写的，虽然他也会很在意自己是否被喜欢，但是他一直都在努力不被别人定义，心无旁骛地去爱这个世界，去做自己喜欢的事情。所以这首歌也道出了周深的本质。甚至旋律也恰好非常“周深”，你以为他很软很抒情，然而他可以足够动感足够摇滚，你以为他的音已经足够高，可他还能更高，撕云裂帛，直冲天际。 期待着解决版权问题解锁现场的那一天！ 高光歌词：别来定义我/别去扼杀任何可能/我也终究要让/俗世把它夺走的 一样样还回来！那吠声最擅将人埋/到此刻 才真算是挣出条框外/既有自己做情人/何必劳心费力爱世人 《自己按门铃自己听》 歌手当打之年全场最爱。这首歌诞生之初，是高晓松为某个时代打下的印记，也设想是让一位过尽千帆的老家伙来唱，符合第一人称的特质。然而最终让周深在节目舞台上真正唱出时，包括歌词的轻微修改，栾卓忻的重新编曲……呈现出的样貌，和矮大紧老师的初衷已经悄然偏离，却有意无意中拓宽了这首歌的主题。 门铃和《不群》的主题其实是相通的——专注自我，直面孤独。歌词里是有一个“你”作为叙述对象的，曲风也营造出仿佛暗黑情杀案的氛围（第一次听联想到干掉了背叛自己的爱人然后把尸体砌在墙里……我也是不能好了），但是细细咀嚼，这个“你”未必是具体的某个人，而可能是“我”所献身的艺术本身。人本孤独，生老病死，追求理想，本质都是孤独。 从唱法上，周深展示出他平时极少展露的一种特质——性感。一专《深的深》，以及他大多数OST，所展示的都是他符合传统审美的特质：温柔，纯真，羞怯。悲伤地爱着你，沉默地守候，被辜负了也自己安静舔伤。而《门铃》以排山倒海之势，把这一切全部推翻，轻喘，唇齿间慵懒冷艳的气息在流动，层层推进的情绪，撕裂却毫无破裂感的怒音，仿佛咆哮却的高音，仿佛那个痴情幽怨的少年终于显露出海妖的本性，将靠近的船只尽数吞噬。但当一切落幕，海浪退去，会发现自己被推回海滩上，刚刚经历的灭顶之灾不过是梦境。他甚至不针对任何具体的人与事物，而只是给你上了一堂关于生命本质孤独的课而已。 高光歌词：我们自己按门铃 自己听/自己茂盛了 自己凋零/自己的眼睛 自己的病/自己的狰狞 自己平静/谁在门外醒来/谁在门外醒来/好啦就写到这儿/想你现在在哪儿/你一定不安宁/我证明/谁在门外离开
