本
文
摘
要
——————————————2013年6月9日更新—————————————————————
在6月6日有幸在北京中山音乐堂欣赏了Ludovico初次在北京举办的钢琴独奏音乐会，讲一下现场的感受吧。
音乐会开始后，全场就亮了一盏灯，垂直往下射在舞台上的九尺施坦威上。
这是音乐会结束后献花的场景，舞台布景大致如此。（图片来源百度ludovico贴吧）
大概音乐会现场的上座率有85%，而且其中60%的观众是外国友人。（看来ludovico在中国还是小众啊）
鲁叔一共弹奏了7、8首演出曲目的样子，每首长达10多分钟。每一首都是由他过去专辑中的曲目，进行巧妙地拼接和改编组成。
比如，在第三首演出曲目中，开头2分钟似乎来自《Le Onde》的某曲子的 *** ，接着在一段平缓的过渡后，就转到《Nuvole bianche》上，且有所改编，速度变化和原曲不同。因为了解Ludovico就是从《Nuvole bianche》开始，所以当时突然有种与多年不见的初恋不期而遇的感觉，熟悉又陌生。
再比如第四首演出曲目，开头几分钟又是来自《Le Onde》中的某曲子的某部分，然后又在平缓的过渡后转到了《I Giorni》。
整个音乐会中涉及到他的近10年的专辑，《Le Onde》、《I Giorni》、《Una Mattina》、《Divenire》，以及最新专辑《 In a Time Lapse》，并且按时间线进行弹奏。
总觉得音乐从某种程度上反映着作曲者的性格。在音乐会中，Ludovico在弹奏之余，除了点头致意就是微笑了，没有其他多余的动作。而在弹奏过程中，也没有剧烈的、为了表达情感的动作，不外乎就是抬头向上看、低头闭上眼......
返场曲目是《Nightbook》，个人认为这曲子也很适合作为最后的曲子，因为Nightbook节奏感强，速度在不断推进，且 *** 部分很有张力和力量感。全曲结束，全场观众都站起来为Ludovico鼓掌，鲁叔也很高兴，保持着标志性温和的微笑，鞠了好几次躬。
演出结束后还有专辑的签收，有大量的《In a Time Lapse》，还有少量其他专辑。
我很幸运地买到了最爱的《Una Mattina》和《The Royal Albert Hall Concert》，并让Ludovico签上了名~O(∩_∩)O~~
——————————————————原答案——————————————————————
一、简介
Ludovico Einaudi 鲁多维科·艾奥迪，是一位意大利的钢琴家和非传统古典音乐家。他1955年出生在意大利都灵，由于她的母亲也是一位钢琴家，从小就受到了钢琴音乐的熏陶。在米兰音乐学院学习时获得了意大利著名作曲家、指挥家和音乐教育家Luciano Berio的指导，并获得了作曲学位。
Einaudi早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦和法利亚.M等音乐家的影响。进入80年代中期之后才开始尝试用新的形态来进行进行音乐制作和电影配音创作。在转向更自由的创作风格过程中，意外地和新世纪音乐与极限主义走进同路。
Ludovico Einaudi无疑有着更为扎实和浑厚的古典钢琴和交响乐作曲功底和才华，使得他的音乐浑然天成，尽管只是独奏，气势依然独到。
http://en. *** .org/wiki/Ludovico_Einaudi
http://baike.baidu.com/view/1115148.htm
http://www.douban.com/group/84683/顺便八卦一下，Ludovico Einaudi的祖父Luigi Einaudi（1874-1961），是1948-1955年的意大利总统。
二、我眼中的Ludovico Einaudi
第一次接触到他，是在网上看到一个烂标题的好视频。
《挪威攝影師七天不眠不休之作》
测试 挪威摄影师七天不眠不休之作视频被视频中无与伦比的延时摄影所震撼的同时，也被其与视频节奏契合地天衣无缝的Background Music所吸引。此音乐正是节选自Ludovico Einaudi 《Una Mattina》专辑中的《Nuvole Bianche》。被此曲迷得神魂颠倒后，开始挖掘作曲家的点滴并接触Ludovico Einaudi的作品、生平，并直至最后变成鲁叔（请允许我在下文中用”鲁叔“来称呼Ludovico Einaudi）的脑残粉。
因为一首曲子，了解了一位音乐家，从此打开了一扇门。
以《Nuvole Bianche》这首典型鲁叔风格作品为例。
整曲 *** 并不复杂花哨，且大多以分指形式弹奏，似溪水般欢快且流畅。每四小节为一组。在一个组内，有时是旋律不变、感情逐节加强，有时又是每小节之间略加改动。全曲结构简单，A-A-B形式，任何听者都能很快地抓住整曲的骨骼。尽管音乐行进速度不断加快，但其加速度非常稳定，加速过程很平滑。并没有骤停骤行的部分。全曲所追寻的不是一种短暂的冲击，而是一种能永久停驻的感觉。Ludovico的神奇之处便是能把极简的只有五级难度的旋律弹得梦幻一般醉人，钢琴在他手中能产生小提琴一般的延音效果。
我个人觉得不少意大利的古典音乐家的作品都有这种Easy-Listening和Minimal music风格，比如Fabrizio Paterlini、Ashram等。这种风格的作品往往平静、忧郁，带给人冥想的空间。所以大量的广告和视频都用了鲁叔的音乐作品为背景音乐，比如《Fly》被用在了NBA季后赛宣传视频。
但鲁叔的作品又和其他NewAge作品不同。可以比较一下美国NewAge钢琴家Paul Cardall的作品，鲁叔的作品虽然平缓，但是却有其内在含蓄的张力。如果说类似Paul Cardall这样典型NewAge钢琴家的作品像羽毛轻抚婴儿熟睡的面孔，那鲁叔的作品就像是起跑线上的运动员身体中流淌着的血液。
当然了，鲁叔作品风格多变，我也仅仅说了其作品中的最大的特点。
三、部分作品推荐
1、《Una Mattina》
不得不说鲁叔专辑的封面还是用得还是很贴切的，在意大利语里Una Mattina是“早晨”的意思，专辑封面就用了一张早餐的图片，有咖啡和报纸。整张专辑的曲目音乐特点也很符合早晨这一意象。
推荐：《Una Mattina》、《Nuvole Bianche》
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购入正版CD后，仔细看了专辑内ludovico对专辑的说明，他提到，专辑中的每首曲子的名字，都是他生活中的朋友、亲人或者物品的名字。虽然物品中涉及CD等零碎之物，但他都给他们取了名字。甚至还为一块他最喜欢的橙黄色毯子取了个名字。
2、《I Giorni》
这张专辑名称的意大利语意思为“The Days”。专辑中的同名单曲《I Giorni》非常的出彩，尤其是最后30秒那突然的欢快明亮，就像专辑配图一样，拔开乌云见艳阳。
推荐：《I Girorni》、《Einaudi: In UnAltra Vita》
3、《Divenire》
“Divenire”的意思是“成为”。本张专集的亮点就在于它很好地运用了电子,带给原本纯净的钢琴以更丰富的表达方式,使音乐更具有了一种立体的层次感,使画面有了背景,使背景有了音乐。虽然他是个极简主义者,那电子乐的加入丰富且必要的表达了他的音乐,比如Monday当中用沙锤打出的有些苦涩的节拍,Lorigine Nascosta里似有似无的管乐声
推荐：《Monday》、《Oltremare》、《Primavera》
四、后话
我不是音乐专业的，只是业余音乐爱好者，因此在这个回答里肯定很多不专业的地方，求轻拍。
这个问题是我提的，希望能在知乎上遇到更多的鲁叔的粉丝或喜欢他音乐的人。自问自答，请莫怪。
其实，提问题的起因是6月6日在北京中山音乐堂有鲁叔的钢琴独奏会，怎奈鲁叔在朋友之中很冷门，无人同行。
