本
文
摘
要
就简单说下我自己制作视频的步骤和心得方法了
整理了个脑图，大家先看下：
接下来我就把比较重要的部分详细说明下，看完不信你学不会：
拍摄准备
确定主题
无论是做短视频还是写文章，都要先确定一个主题。确定主题以后，再做起来就有了明确的目标，也能有针对性地设计情节和素材。有很多人刚开始做的时候就是随手拍随手发，没有明确的主题。这种内容发上去是空洞的，没有意义平台也不会给推荐的。
脚本创作
这趴是短视频制作的核心，最终拍出来能呈现成啥样，很大程度看脚本。
脚本就是把文案转化成能用视频形式表达的方式，是短视频的拍摄提纲、框架，有了这个提纲和框架，就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。短视频常用的脚本以分镜头脚本居多，必须详细到对每一个镜头进行细致的设计，示例如下：
具体咋写不同题材侧重也不同，就分享几个通用方法：
60s的短视频，不要让脚本台词超过200个字，不然听起来会特别的累；2. 单个镜头的时长要提前标注清楚，方便在剪辑的时候，找到重点，提升剪辑效率；
3. 在拍摄前期，就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频，是美食制作、服装穿搭还是小剧情；
4. 要站在观众的角度上考虑什么东西更吸引人，更有趣，怎么拍才能让观众更投入，更有感觉。坦率地说，现在内容比技术重要多了，网上的那些小视频，比较火的一般都比较有意思。如果你拍的东西很有意思，即便技术上有些缺陷，也是瑕不掩瑜；
5. 文案上要做到有代入感+获得感：
一是要转换视角，挖需求，把文案中所有出发点的“我”换成“你”，比如：
你的创业路上有没有这些问题？
换季了，这款新品给你保暖凹造型没有问题
这个技巧帮你解决....
你可以这样约95后漂亮妹子这样的句式不仅能够直奔主题，加快节奏挖需求痛点，还能够增加交流感，立人设，互动也起来了。
二是要想清楚你的视频中哪些东西是别人看完后会觉得有收获的？
找到它作为选题，剩下的文案都围绕这个主题来写，多个案例佐证这个观点，多个视角讲解一个产品，多个转折分享一个故事。比如：为什么说Iphone13是垃圾？第一：性能上巴拉巴拉，第二：外观上巴拉巴拉，第三：美国佬吃相难看，恶心消费者巴拉巴拉...（这个例子是我临时编的，建议每点要环环相扣，有理有据）
拍摄过程
脚本敲定后就可以开始拍摄了，假设我第二天早上9点要发3分钟左右的视频，拍摄流程大致如下：
早上9点30左右开机+调整机体
10点开始规划大致内容，前提是你已经写好了文案，如果没有，就请跳到文案部分重来
10点半开始列录制清单，当然如果需要的场地模特啥的没提前准备好，以上都是白干
11点半进行预录制，从中找亮点+捋顺脚本节奏，顺便录制一些后期可用素材
12点吃饭
12点半继续工作，审核素材
1点开始正式录制画面素材
2点半开始配音录音，这里我花时间比较多，主要是说话容易大舌头哈哈
3点左右能录制完成，并再看一遍有漏的还要补录，确定无误后开始剪辑在拍摄时需要注意这些要素：
拍摄前检查设备是否正常，电池充满电：为了保持拍摄稳定，拍摄时也不要有大幅度的姿势调节，还要准备三脚架、手持稳定器或者 *** 杆，保持画面清晰、无抖动；
按照既定的场地、出镜人物、道具进行拍摄，新手不建议即兴发挥。另外拍摄的画面要么全部横屏拍摄、要么全部竖屏拍摄，以方便后期剪辑制作；
在拍摄过程中，可以多拍几个角度，后期剪辑起来会更丰富，画面更好看。
下面说下基础的拍摄技巧，以拍摄人物为例：
远景：把整个人和环境拍摄在画面里面，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
全景：比远景更近一点，把人物的身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，多用于展现人物之间的互动。
中景：拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够是观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景：拍摄人物胸部以上至头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部门的表情、神态，甚至是细微动作。介绍一些常见的运镜技巧：
前推后拉：将镜头匀速移近或者远离被摄体，向前推进镜头是通过从远到近的运镜，使景别逐渐从远景、中景到近景，甚至是特写。这种方法容易突出主体，能够让观者的视觉逐步集中。
环绕运镜：要保持相机位置不变，通过以被摄体为中心手持稳定器进行旋转移动。视角会有巡视的感觉，能够突出主体、渲染情绪，让整个画面更有张力。
低角度运镜：使镜头以低角度甚至是贴近地面角度进行拍摄，越贴近地面，所呈现的空间感则更强烈，多用于拍摄宠物。低角度拍摄能够更加聚焦于某一部位，突出细节。素材剪辑
首先是按照录音来匹配视频素材，这里我使用的软件是Au，如果你的电脑可以带动pr并且流畅运行，可以使用pr自带的录音功能。
PR是专业剪辑软件的基础。现在网上出现很多款声称超越PR的软件，并且更简单，更能傻瓜式的操作。但是在专业视频剪辑制作上，PR的地位还是无可撼动的。这里建议想做短视频的朋友先跟着系统学习下，知乎的影视后期口碑是不错的：前负责奥迪广告片剪辑老师带课，PR+AU+AE+PS+AI+拍摄技巧，全都一次性教完，非常适合新手。而且老师是一对一，手把手教你，不可能学不会：
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建议剪完后先不要加BGM，先听一遍有没有爆音或喷麦情况，以及和素材是否同帧，确认无误后再加BGM。个人不太喜欢闹腾的BGM，所以会选比较轻松的，增益比录音稍微低点，与录音的音频线起伏不要过大。
掌握节奏运动镜头与固定镜头的组接，尽量不要同景别镜头进行组接，但特写镜头除外。要做到对点剪辑，你说了什么，画面也要出现什么。
短视频剪辑不用太长，控制在30秒-3分钟内，很多时长过长的视频用户根本没有耐心看完，从而影响作品的完播率。但在这有限的时间里一定要注意画面素材和情节推进的节奏适配度，剪辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在剪辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。
这里需要注意的是，刚开始做大概率会拍的比原定时长长，所以就要学会cut ：如何把视频缩短，如何把视频接上去，以及怎么转场。转场是可以给视频加分的选项，它对影片的流畅度，情节的发展都有着重要作用，不同的转场技巧对剧情衔接、剧情走向、影片节奏、观众情绪等都会产生不一样的效果。缓淡，闪白，定格等手法都要根据不同场景和展现的情节氛围来设计。这比较吃剪辑经验，需要剪辑师多看多总结才能摸索出来。剪辑不是单纯把素材串联起来就完了，怎么设计情节，怎么渲染画面感染力，怎么衔接流畅等等都是需要摸索的，也就是要有“剪辑思维”。
以上就是我能想出来的了，比较零散，想找专业教程建议还是报个课学。这里肯定会有人杠我“凭啥就非得报课？”，此时建议你静下心来，想一想自己b站的收藏夹里面究竟有多少教程在吃灰?再想想自己平时有没有那种自律的习惯?（每天自律干饭不算），如果同学真的具备了超强意志自学的能力，那我相信你应该早学会了（就不会来找这个回答了）。
不过话说回来，报课只能说是可以日常提醒你学习，来保证学习的持续性，从而做到真正的掌握。目前来说疫情形势尚不明朗，报课还是选择线上课比较好，虽然就算是没有疫情我也推荐线上课吧，主要是因为身边有个兄弟被坑过，花了大几万只身一人去到北京的某四个字的培训机构线下学习，结果也没学到啥东西，有这几万块钱，还不如拿多出来的钱更新更新电脑设备。
建议不要盲目就冲了，先试听下这些培训班的羊毛课再决定。下面给大家推荐个我听过还不错的羊毛课，推荐给我那哥们儿了也推荐给大家。讲剪辑技巧+逻辑的，而且常见的剪辑软件pr，ae啥的都会手把手教你用，还送各种免费素材，基本上入个门没啥问题了，要觉得好你再考虑买不买付费的课：
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