本
文
摘
要
4.17
不好意思来晚了，本来打算13号晚上来写关于新歌想法的，结果听完新歌的当天我是这样的
老母亲流下一把辛酸泪，我对于蔡徐坤这张新专辑，打个比方说，就好像是父母送孩子去参加高考一样，是没有底的，我不知道他玩什么风格，是不是又是小众（注意：此处的小众指在华语乐坛，出了华语乐坛，蔡徐坤的歌并不小众）他向来多变，其实可能知道孩子一定能考上985，但是对外要说211，但是当我听完《迷》和《默片》的时候，他给了我一个大惊喜，因为我觉得清华稳了
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《默片》——世纪莫比乌斯之恋
《默片》歌词围绕莫比乌斯环展开，莫比乌斯环就是把一条纸两头反过来接上，不管从哪里起始，绕了半圈似乎已经绕出去，但再继续绕半圈后又会回到原点，莫比乌斯之环，就是无限循环的象征，这蜿蜒一世纪的爱恋，与其说是“我”在时空某一点穿越回到过去，靠着那张古老唱片的指引，再一路追寻恋人的踪迹苦求未果，或者痴人如疯迷恋一个不同时空的恋人，而苦守人间品尝一世纪孤寂绵长的单恋。我觉得都还不够悲剧，编曲里磅礴的弦乐汹涌上来，鼓点敲得我心脏震恸，让我无法接受这么轻易又泛滥的故事。
在《迷》的专辑详情最后一句：“深情若是一桩悲剧，不如我们从头来过。”看得出来蔡徐坤内心仍然保有恻隐之心，其实这句话的原句，是来自作家简贞《四月裂帛》里，“深情即是一桩悲剧，必得以死来句读，你真是一个令人欢喜的人，你的杯不应该为我而空。”任何没有死亡作序的爱情故事，都不足以称为肝肠寸断
歌词：唯一的宿命，蜿蜒世纪来回找寻
陷入莫比乌斯循环的平行时间线迷咒，在每一世里“我”与爱人遇见，直到相爱，情深意浓之日，便会因为诅咒而有一方死去，尝过锥心刺骨的死别之痛后，又会再次回到起点。进入第二世里，再次相遇，相爱，死别，“百年之前未解的爱，我仍守着花海等你归来。”我们无法阻止死亡的到来，找不到绿色的密钥，如此循环一世又一世。我们知道有一天死亡会将我们分开，“最荒唐的人最清醒”，但依旧在每一世里竭尽全力相爱
歌词：一寸密纹一寸情，百年踪迹百年心
一次次轮回，如果逃不过莫比乌斯的诅咒，就把每次轮回相接。既然一定会重逢，那么重逢就继续相爱，直到彼此老去，即使让“我”一次次反复承受死别之苦。这样，是不是也算爱了一辈子，直至永远？这就是我提到的蔡徐坤的恻隐之心，破碎中又不忍心谋杀所有浪漫，在庞大的悲剧面前，最终还是用“重头来过”赋予了爱情希冀，而恰巧，这就绿色了莫比乌斯迷咒的“结”，看似绝境之处，却又能重遇生机，转来绕去之间，未来永无止境，每一次磨炼过后会发现新的奇迹，而带给你奇迹的那个人，依旧在身边
歌词：灵魂坠入万丈深渊，甘之如饴困在人间
莫比乌斯环之恋的生与灭，消亡与新生。就像迷，本质是不确定性，无法单一维度定性的形态，这跟“蓝色时刻”在某种意义上是共通的
“蓝色时刻”包含了天与地、生与灭、日与夜、明与暗，无法单一定义属于哪个范畴，实则是非常强大的、包容的接纳了两极的“结”的存在。这是蔡徐坤想要的，也是他一直在找寻的状态，是以更加淡然的心态，去觉知、并接纳当下对立的两面，矛与盾，极与极，就如莫比乌斯迷咒下的爱情，找到破“结”点，就是接纳宿命的考验，转变思维，拥抱每一次死亡和新生
再说一个我注意到的小细节
我记得他上《遇见天坛》的时候，被编钟吸引，自己一个人在那玩了好久，那次还接触了笛子的制作，他当时就表示很喜欢编钟的声音，说想用在自己的音乐里 ，这次《默片》里就用到了，第二段的伴奏那里有类似编钟的乐器，在一分四十四秒左右
很多人听了《默片》觉得很有中国风很有古风感觉，但是又说不出来是因为什么，看歌词也不是那种古风词，但是就是莫名的觉得适合古风，其实就是因为伴奏里用到的一些乐器，比如里面的鼓，编钟，笛子之类的，都是偏中式的，从编钟接到笛子，有一种一下子穿越到大漠荒凉的感觉，再加上中国鼓，那种古风的感觉就扑面而来了
他真的是有很用心的做音乐，之前说过想把这些中国传统乐器用在自己的音乐里，就真的身体力行的去做了，百度好奇夜《重生》的舞台运用了中国鼓，琵琶以及古筝，并且早就在《Its you》这首歌里运用了五声调，我以前也写过类似的回答，可以看这一篇
莫比乌斯环灵感来自：二月十七夜春水煎茶
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《迷》——梦中没来得及亲吻的情人
《迷》的歌词就没有《默片》那么多故事，纯粹是很简单的情节走向，简单点说就是孩子做了个春梦，梦里还没亲到姑娘，姑娘就消失了，他把这定义为姑娘留给他需要绿色的迷宫，你的迷留给谁解开？，
情歌歌词最避讳的就是流水式的情情爱爱，普通情歌的歌词在b段直接降档次为了押韵而flop，什么是硬核式的情歌歌词，就看《默片》和《迷》，歌词精简而灵性，越品越有味道，我一直觉得蔡徐坤的共情感是最牛的，一首歌好不好，歌词很重要，就好比你阅读一本好书，你能做到与作者灵魂和灵魂的交流，你能感受到一个遥远的灵魂在给你讲故事，这就是共情感，共情感可太难得了是可遇而不可求的，这取决于听众的耳朵与内心，每个人都能在蔡徐坤的歌里找到自己的故事，这无疑是原创音乐人蔡徐坤最牛的地方，也就是共情感
我还想说一说唱腔，他的唱腔一直是两极分化的评价，有人觉得不喜欢，太压抑了，也有人沉浸其中，无法自拔，但前段时间《没有意外》的小火，应该也让大家感受到了吧，没有一个翻唱能唱出他的味道，就算是一丝丝也没有，我们称这为“kun式唱法”，坤的歌都会给人一气呵成的听感，而《迷》在这一点上尤为突出，整首歌的旋律和伴奏都随着情节和情绪层层推进、延绵起伏，听歌的过程就犹如一场沉浸式的体验，一曲终了余味悠长
我称《迷》为《情人》2.0版本，R&B氛围感音乐，《迷》里面合成器音色，用来渲染迷幻的氛围，给我的感受很广阔，星际迷幻的敬畏，银河流泻的遥远，海天无际的宽广，星垂平野的震撼，环卧星空的辽阔，听《迷》的时候我脑海里有一个镜头，它一再拉远拉远，再忽然拉近，再忽然拉远，给你的视野形成一种冲击
我室友听完《迷》以后和我说：“我总觉得蔡徐坤的歌和其他人的所有歌都不一样，但我说不上来哪里不一样，就很迷。”我说：“你不觉得《迷》和《hard to get》很像吗？你没有发现他的歌没有结构，除了副歌，没有旋律一样的趴，就是你说的难唱（她总和我说蔡徐坤的歌太难唱了）”蔡徐坤的歌都有一个自己的风格，就是没有结构，你永远想不到他旋律的下一个音落在哪里，《默片》还好，《迷》完全就是《htg》的一脉相承，也许因为没有受过太多科班的刻意训练，反而能让蔡徐坤抛开很多束缚，回到音乐的本源，随心而动，他也说过：“我写歌感性大于理性，很多时候没有运用技术性的东西，就脑子里有想法就写下来了”，他有一个灵动的小脑袋瓜
——————————（4月12日）
工作室发了MV拍摄的花絮（蔡徐坤工作室的微博视频）
看完这个不到3min的vlog，我更加明白了我喜欢蔡徐坤的原因，我喜欢的是他的灵魂，是极致纯净极致热爱极致执着极致坚强的灵魂，我对他除了共鸣和爱，更多的是尊重和敬佩，他是很多很多人想做但没有勇气没有毅力没有坚持没能成为的那个人
热爱是不会骗人的，在我们看不到的地方他为这张专辑付出了全部心血，我喜欢看他聊起音乐侃侃而谈的样子，喜欢看他聊起音乐里闪闪发光的样子，喜欢看他做音乐时认真的样子，找到自己真正热爱的东西，并一直为它而努力，他一定很幸福吧，谁又能说，这不是我们每个人期望成为的样子呢？
我羡慕他的才华，他第一次做MV导演就能在12个小时内收工，被合作团队夸奖效率极高，第一次做导演就尝试一镜到底、实景搭建拍摄，并且效果极好，他永远有自己的想法，永远不被别人掌控，永远对自己有着清晰的规划
同样，我也敬佩他的耐力，一个镜头拍16遍追求极致完美，实景搭建落实到每个细节，每个镜头什么时候起什么时候落，哪个角度最适配他都要清清楚楚，忙完彩排现场要立马赶往拍摄场地盯进度，他不善言辞，不爱营销自己，他不说，我就替他说，蔡徐坤之所以是蔡徐坤，灵魂，热爱，天赋，努力一个都不能少，所以蔡徐坤只会是唯一，谁也替代不了
——————————（4月9日）
听完Intro我来啦
专辑简介看到这首《＃0000FF》是蔡徐坤两年前在家中完成创作和录音的歌，MV的创作，演出和导演都是自己的时候，我就知道歌和MV里全部都是他想表达的细节，有很多感受一时间不知道从何说起
这首歌是两年前创作的，那时候他被全网黑，对他的侮辱谩骂质疑嘲笑这浓浓的恶意和争议每天都像失控的洪水一样源源不断向他倾泄而来，蔡徐坤就一个人坐在他的音乐世界里承受这一切，灰暗的小世界里，钢琴被烧焦了，他被洪水淹没着，但是他仍然沉默着坐在那里，就像《海上钢琴师》里那样，船被火吞没，直到被炸成碎片，也不逃生
这段我们听着很忧郁，落寞，悲伤的旋律，是他安慰自己的歌，是他无声的呐喊，那些汹涌而来的恶意被他感知到，这些人，扭曲了他的热爱，扭曲了他的思想，扭曲了他的生活
可是
“音乐令我痴迷，我无法抗拒她的魅力”
“我很坦白，我就是喜欢，我就是热爱”
这支intro，这支概念片mv，展现了那些伤害在他眼里的模样，他挣扎，他躲藏，他害怕被监视，MV的末尾他拖着绑满绷带的身体，守着残缺的灵魂，他想要逃出被监视的镜头，回到他热爱的音乐世界，但他的脚边有束缚，他是逃不掉的
还有关于专业乐评，我不够专业，就不瞎叭叭了，微博有很多乐评人都写了分析，我放了一个合集链，感兴趣的朋友可以看一看
还有一篇我很喜欢的乐评，分享一下（cr：wb小蕃）
————————————（4月6日）
首先这是蔡徐坤真正意义上的第一张大专辑，会有十首歌，每一首都是他的心血，蔡徐坤在不久前的ELLE的采访里也说过：“这张专辑里有他三年前写的歌，一年前写的歌，为什么当时不发，而把他们留在这张专辑里，你听完就会明白，里面有我想表达和引领的东西”
因为新专辑还未发行，所以等我4.13听完以后再来谈歌曲的感受，现在说说新专封面和发出来的三首歌名带给我的感受吧，还挺有感触的
首先是蔡徐坤工作室发的第一张宣传照像不像悬疑风格电影的宣传照？
非常有故事感的封面，仿佛他是一个猎人，而我们就是他的猎物，如果你仔细盯着他的眼睛看，会深陷进去，因为蔡徐坤就是那个《迷》
整体氛围感觉有点阴郁颓丧，似乎能勾出人心底最深处的黑暗，躲藏在《迷》背后的男人，眼神阴戾中透着几分凶狠，会让人忍不住想探寻这个人身上到底发生了什么事？
想起他昨天自己发的那一张同系列但有颜色的照片，你们不觉得他脸上的污渍其实像烫伤留下的痕迹吗？眼神里都是故事，就很想知道他到底想表达什么？但是蔡徐坤摇摇头说：“不能告诉你，哥是个谜”
倒计时……刚开始以为他又在bking了，没想到是在自己放瓜——————————
工作室发的第二张宣传照这一张有许多细节需要我们慢慢去发现，自我感觉有这么几个点很有意思
1.背景
蔡徐坤的影子是一个《迷》字打在墙上，靠着的看着像是木质的钢琴一样的东西，但有种被焚烧的感觉，这与他之前图片上脸上的烧伤污渍似有呼应
他曾经给粉丝推荐过一部电影《海上钢琴师》
有幸跟着蔡徐坤看过这部电影，《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。1900是真正的艺术家，他在船上出生，在船上死亡，他仿佛是一个从来没有存在过的人，第一次放弃下船，他放弃了财富和名气，第二次放弃下船，他放弃了生命，人们把音乐当成一种比赛，而他不在意虚名和输赢，人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他，人们浪费了太多的时间去问“为什么”，他说想活得简单点仅此而已，宁愿一生孤独，不愿随波逐流，人可以下船，但是不能离开大海，每个人的心中都有一片海，而1900的大海是音乐，是钢琴，是那个邂逅过却和他没有未来女孩
我一直觉得1900就是蔡徐坤本人的缩影，他们对与音乐的执念和才华是非常相似的，“城市太大了，走到绝，我看不到它的尽头，你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？”如果说船上是有限的孤独，那么船外就是无限的孤独，在蔡徐坤的世界里，只有音乐最安全，是下船在别人的世界沦为小丑，还是在自己的世界做主宰？是活着还是活的安心？显然1900和蔡徐坤都选择了后者
所以这部电影也告诉我们好好生活，用自己的方式追求自由、选择梦想，听到心之向往，那是一片不会迷失的净土（扯的有点远了，bhys扯回来，说第二点）
2.服装
上衣的绑带很有感觉，有种禁欲系的美，又像束缚他的枷锁，蔡徐坤经常使用这种捆绑式的元素，歌词里舞台上都总能看到，比如各种材料各种形状的笼子，棋盘和任人摆布的棋子，《hard to get》 MV里的小丑，《没有意外》的唱腔以及3wita的编舞等等等都能感受到禁欲系的压迫感，他很擅长这种风格，在我看来，蔡徐坤就是艺术家，他的舞台和音乐都是他的作品
这个帽子又让我想到了3wait流浪诗人的那版舞台，孤独但自由，放荡但洒脱，蔡徐坤他不仅在写歌也在做诗，在他的音乐世界里，他可以不顾及别人的眼光，只做自己仅此而已，和孤独的流浪诗人又有什么区别呢？
3.歌名
首先放出的三个歌名分别是《迷》，《默片》，《欲》
如果专辑是一部故事走向，那么我可以理解为先是迷一样的主人公，迷一样的美好，迷一样的想要占有摧毁再重建，过程如同不能开口直说却充分表演的默片，他压抑却坚韧，温柔却冷静，想要从他身上得到些什么，或身体或灵魂
三首歌里我最期待就是《默片》，默片，就是无声胜有声的表演，看到评论有说卓别林的了
✓就是卓别林
默片(无声电影)由于电影技术的限制，无法对影片配以与画面协调的声音，更多依赖表演者的身体动作和面部表情来让观众知道和了解角色的内心思想，目前公认的第部有声电影是1927年的《爵士歌王》，在这之前，也就是1895年至1927年，为无声电影时代，1927年之后，称为有声电影时代
所以早期的默片对画质的要求很高，剧情内容不会很复杂，更依赖于演员的表演，由于相对夸大的身体动作和表情，所以早期默片很多是喜剧片，这就不得不提默片时代的表演大师-卓别林，卓别林堪称是世界喜剧的“鼻祖”，也是世界上第一个真正意义上的电影明星，在默片时代卓别林的成就和影响无人能及，他带着圆顶礼帽和礼服的形象几乎成了默剧电影最重要的代表元素，至今仍不可磨灭
卓别林所饰演的角色中，很多可能是一些生活中的社会小人物，工人、裁缝、招待员、小流浪汉，看似喜剧的表演方式却暗讽了那个社会中很多现实问题而广为大众所喜爱
如果大家对卓别林的电影作品因为年代久远不甚熟悉的话，那说一部大家可能稍微熟悉一点的中国影片《三毛流浪记》，这部影片不能说是严格意义上的默片，因为已经具备了台词同录的技术，但是这部影片台词极少，大部分也是靠演员的表演来体现整部剧的喜剧效果
所以默片更多依赖演员无声胜有声的表演来传递情感，所以有时候猜想坤的《默片》会是对色彩黑白的场景遐想的借鉴，还是对表演暗讽形式的引用，期待蔡徐坤4.13亲自为我们解密
4.Intro：＃0000FF
今天跟着蔡徐坤涨了一个新知识，学到了Intro是什么意思，简单来说Intro就是“序”，一本书要有序，一部电影要有序，一张专辑也要有序，歌手在出唱片时，大多都会在前面放一首Intro歌曲，所谓的Intro歌曲就是整张唱片的简介，将歌曲的概念以及风格等浓缩在里面
而蔡徐坤专辑《迷》的Intro是# 0000FF，我看到# 0000FF的第一眼，嗯？好熟悉，这不是色卡的编号吗？搜了一下# 0000FF色值是正蓝色
艺术都是情感的表达，但情感是抽象的，不可视的，所以艺术通常会比拟视觉色彩来传递情感，如最直接的绘画。电影、音乐也是艺术范畴，电影也会有主色调，音乐同理也是，音乐有情绪情感，所以音乐色彩的基调也是专辑的主概念
我当时看到是正蓝色的时候，就觉得很有意思了，在蓝发杂志的时候，大部分ikun都猜对了吧，新专以蓝色为主打色，蔡徐坤发博蓝色时刻，是憋不住了自己在放瓜吧，哈哈哈臭屁困困蓝色代表：自由、和平、睿智、文静与梦幻，忧郁赋予着蓝色的特别，属于蓝色的少年，他本身也具有这样的恬静特质，他是自洽的，喜欢自己与自己对话、争辩直到得出答案；蓝色少年是聪慧的，他目标远大，理想主义者，如果有一天上帝问他说：“你有什么愿望吗？”他目光笃定坚定内心，不管世俗是如何看待他，但他仍然要成为音乐艺术家
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没想到瞎叭叭竟然说了这么多了，仅仅是个人猜测，千言万语汇聚成一句话吧
期待蔡徐坤4.13即将发行的新专辑！！
忽然又想到他在悦游杂志拍摄花絮里那句“Young generation I am the king of the world”他心真的有一个世界，他也在尝试展示那个世界等待有人去探索
