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文
摘
要
最具诚意的翻唱，也是对美好旋律最浪漫的守护 有些旋律，总是很神奇，它们有一种不可多得的优美，仿佛有一种魔力，哪怕只听过一次，甚或之前从未谋面，但无论什么时候飘到耳边，总会有一种“似曾相识燕归来”之感，没有任何阻碍地飞入心底。 这些让人心动的音符所负载的自然天赋之美正是人类精神世界的共同财富，而对于这样的“财富”，“我们除了欣赏，就是守护”。这种“守护”，一定不是“束之高阁”，将曲谱好好珍藏，因为艺术是在不断地被“欣赏”与“分享”中体现其价值的。 从这个意义上来说，在《歌手》这个主要要求演唱翻唱作品的舞台上，将有些直抵人心的美好旋律，从时光的深处打捞起来，不单只是改变编曲及演绎方式，而是以亲自上阵，重新填词的形式，通过自己的能力和艺术造诣，赋予它们崭新而鲜活的生命力，让旋律之美包融着真实的情感，温暖抚慰更多需要疗愈的心灵；这无疑是歌手对于这个舞台以及观众，最具有诚意、最体现能力、最耗费心力的翻唱方式之一；而对于美好的旋律本身，也可以说是最浪漫最具有价值的一种守护。 有价值的歌词写作一定遵循文学创作的态度及法则 李健在《歌手》舞台上重新填词创作的作品，当然不能符合所有人的审美，甚至这些作品本身也只是他自己创作类型的一个侧面，但其意义和价值却在于，它潜移默化地示范了歌词创作正确的方向：真正有价值的歌词写作一定遵循文学创作的态度及法则。 不可否认，由于成长教育背景、人文艺术素养、性格气质特点、生活阅历年龄等等各种因素的影响，对于音乐，不同听众之间的欣赏标准千差万别，审美偏好也各有侧重。但不论被李健的任何一首或者一类作品所吸引，毋庸置疑的是，你欣赏到的，一定是一种“美”，而不是一种“流行”；这种美，它源自音乐，源自文学，源自热爱，源自真诚。 李健说过，好的歌词应该是：“非常人文，诗意盎然，有很大信息量的文字”。 本应如此，诚然如是。 《Love is over》——爱在春雨中逝去，也在春雨里释然 《Love is over》，无疑正是李健一以贯之的歌词创作风格。有完整精巧首尾呼应递进式展开的结构设计；有别具心思的叙述技巧与不动声色的视角转换；也有隐藏于文字背后的观点和思考。整首歌信息量丰富，歌词前后几无重复，生活细节的工笔描绘与情感的迸发与升华交相辉映。它以文学创作的严谨态度布局展开，同时又严守着“歌词”的本分，和音符本身的韵律起伏妥帖配合。即便是习惯了以传统的“平面化歌词”审美方式逐字逐句欣赏，或者更喜欢其它写作风格的听众，在介意他个别词句偏于朴素、不够奇崛肆意的同时，也会承认作品即便描写的是生活细节，却因为词、曲、编曲的完美契合，整体营造了极为真实生动的画面感，并展现出不俗的气质、出众的格调及引人回味的意境。这样的技术能力，倚靠的是背后深厚的音乐人文素养的沉淀以及丰富的创作经验的积累。 但音乐本质上是多么感性的一种艺术啊。如果一首作品让人喜爱的程度用数字来衡量的话，那所有值得称道的技术因素，都更像是数字后面一连串的“0”；而前面的“1”，一定是真实和情感。 “这首歌，我只听过德永英明唱过，就深深地喜欢了。但是如果不是这个舞台，我可能永远不会促使自己熬两天写这样一首歌词，希望这样一个舞台，能够让这首歌曲，走到千家万户，去安抚那些在情感中或多或少受到一些伤害的心。” 以发自内心的热爱，创作真诚用心的作品，期冀疗愈安抚受伤的灵魂，这是李健心中的“善”。他说过：“我不知道音乐除了抚慰人心，还能有什么作用”。 这期的最后，宣布完结果，洪涛导演说到要为每一位没有入围的歌手赠送一台70寸的彩色电视。李健拍拍侧田的肩膀，用手认真地比划着70那样的宽度，望着侧田，笑得清澈又善良，像个少年。 他的作品能让那么多人感动和共鸣，也许更多是因为，在情感需要抚慰时，总能在其中感受到，从气质到境界上自然而然的治愈和温暖感吧！ 那感觉仿若，有点点难过时，被拍拍肩膀后侧身望见了真诚和煦的笑容，如春日暖阳一般。
