本
文
摘
要
太多了，很多现代歌词的水平，甚至比不少宋词还要强很多。
其实诗歌与诗词，本来就跟音乐分不开，从最早的《诗经》到后来的宋词，都是可以唱出来的。
只不过诗经里的大部分是民歌，高兴了想怎么唱就怎么唱，也没那么多闲工夫搞花样，所以大部分都是副歌循环型的。后来战乱不断，又变成了军歌为主，四个字四个字蹦的歌曲，更符合雄浑激昂的气氛。
再后来不种地、不唱歌的文化人开始涉足歌词创作，一方面是文人雅士自己喝酒唱歌有需要，另一方面弄几个大姑娘没事唱唱也挺有情调。慢慢的，歌词的一部分，从纯卡拉ok的环境下脱离出来，变成诗人摇头晃脑哼哼两声也勉强算是歌（电视上私塾先生读书也是唱着读的）。
宋代文人地位空前提升，政治经济中心也从半多民族的大西北，正式回迁到中华文明的摇篮。于是歌词的创作也空前繁荣，有了大量的专业音乐人士，不但丰富了各阶层的娱乐活动，更是慢慢衍生出各种词牌曲牌，文化人也以填词作为一种正规化的创作形式，所以宋词达到了一个空前的歌词巅峰。
后人多爱宋词，一是宋词存世量大、文采飞扬，二是格律清晰、朗朗上口，还有就是后来先是打来打去、再是东西方文化冲突有点乱，唱歌跳舞的事也没那么大众化了。
现在国富民强，盛世之下，唱歌自然又成了非常普及的文化娱乐活动，填词这种事，当然更成了理想的秀文化领域。
八十年代以前，歌词创作受到环境的影响，有一定的针对性。一方面是受众从过去的上流社会人士，变成人民群众，为了照顾更多的人，自然以简洁上口为主；另一方面是当时的创作也有一定的计划经济特点，百花齐放百家争鸣，还不是日常状态。但是，其间也有不少优秀作品，比如“越过高山，越过平原，越过奔腾的黄河长江”、“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，甚至一些样板戏的词，也有非常高的水平，比如“壮志撼山岳，雄心震深渊”。
改革开放的圆圈画在深圳，给歌词创作带来了巨大的动力，一方面香港作为文化交汇的明珠，既保留了粤语体系古韵的特点，又经历了西方文化的洗礼；另一方面，当时的香港歌词创作，本身就已经达到了极高的水平，为后来的创作，提供了大量的模板和参考。邓丽君一曲“在水一方”，从靡靡之音，变成街头巷尾传唱，可以说很多人是通过这首歌，才知道原来几千年前还有《蒹葭》。
从此，现代歌词创作开启了一个空前繁荣的时代。
歌词大神满街都是。
香港的黄霑、林夕、方文山，随便选几首经典之作，把歌词拎出来看看，都是不比柳永同学差多少的境界：“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照”，“你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解”，“天青色等烟雨，而我在等你”。
内地的闫肃、陈哲、乔宇，虽然受制于普通话简化声调的限制，仍然有很多经典之作：“雾里看花，水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界。涛走云飞，花开花谢，你能把握这摇曳多姿的季节”，“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落”，“明年春来再相邀，青山在，人未老 ”。
近年来内地的网络文化异军突起，很多网络流行的词作品也有很高的文学水平，比如：“月溅星河，长路漫漫，风烟残尽，独影阑珊”，“回忆撕毁臆想，路上行走匆忙，难能可贵世上，散播留香磁场”，“春天的风，能否吹来夏天的雨；秋天的月，能否照亮冬天的雪；夜空的星，能否落向晨曦的海；山间的泉，能否遇上南飞的雁”。
好歌词数不胜数，风格不同。喜欢古韵的，可以多看看粤语歌的歌词，毕竟粤语的韵更加丰富，文化传承上也保留了很多习惯，填词难度更大，作者也更遵循韵脚；喜欢经典的，可以多看看央视的《经典咏流传》，里面很多歌词都是在古诗词上二次创作的；喜欢民风的，可以多看看一些民谣歌手的创作，不拘一格，钟灵偶现。
美，自古至今，无处不在，需要发现美的眼睛。。。还有耳朵。
