本
文
摘
要
没有声卡、没有麦克风，6位年轻的歌唱家席地而坐，洪亮的声音穿透屏幕，几千位网友同时在直播间聆听。
他们是来自中央歌剧院的“游吟诗人” 男声重唱组，虽然只有6个人，但兼有男高音、男中音和男低音声部，演出足迹曾到达海内外十余个国家。疫情期间，他们把演出舞台搬到直播间，从5月至今2个多月时间里，近300万网友走进他们的直播间，感受“国家队”的魅力。
曾经，“游吟诗人”在古老的欧洲将各个国家的故事编写成歌曲，四处传唱。而中央歌剧院的“游吟诗人”男声重唱组，则希望将美声、歌剧等歌唱艺术展现给更多普通人。
第一次尝试直播，数万观众涌入
“游吟诗人”重唱组的成员们年纪都不大，在中央歌剧院的官方介绍里，属于青年歌唱家。其中孙一龙、李金朔、王艺博是男高音，赵兴隆、赵听是男中音，马春鹏是男低音。
李金朔是重唱组中的“元老级人物”。早在2013年，他考入中央歌剧院，就开始了自己的歌剧演员生涯。以歌唱和音乐来表达剧情，通过不同声部的重唱展现不同人物的戏剧冲突，是歌剧中独有的艺术形式。2017年，为了推广重唱，中央歌剧院合唱团团长、男高音歌唱家高伟组建了“游吟诗人”组合，李金朔成为第一批成员之一。
成立之后的“游吟诗人”演出足迹遍布中外，他们到过瑞士、意大利、匈牙利等国家，演出结束后，不少观众等在剧院的演员通道门口，高喊“Bravo（很棒）！”在国内演出时，各个城市的观众则在他们高歌时热情地鼓掌打节奏，结束后又要求返场继续演出。
此后，重唱组的成员几经变化，直到1998年出生的马春鹏加入，稳定成为现在的6人组合。马春鹏初中开始学习声乐，2021年，他刚从中国音乐学院声歌系毕业，就考入中央歌剧院，成为“游吟诗人”的一员。
疫情暴发以来，“游吟诗人”的线下演出频率减少，如何保证唱功稳定，保持和观众的持续互动，成为重唱组考虑的问题。2021年，李金朔给“游吟诗人”注册了抖音官方账号，粉丝近17万。原本他们只在上面发些幕后花絮和排练、演出的精彩瞬间，但每天都能收到网友想看他们演出的私信。今年5月，重唱组第一次尝试直播，数万网友涌入，听他们唱歌剧和美声，直播成为他们最常与观众交流的方式之一。
歌剧启蒙从直播间辐射到大剧院
两个多月的时间，直播间的到访观众近300万，6位成员都感到十分欣喜。“很多人认为歌剧是西洋音乐，比较小众，但通过直播才发现，网络观众表现出来的音乐素养，一点也不差。”李金朔说，为了让观众更好地了解重唱，他们的曲目范围除了歌剧唱段，还有很多经典红歌、港台流行金曲等，让原本对歌剧重唱所知甚少的网友，也能听出其中的味道。
马春鹏甚至被网友感动到热泪盈眶。他在直播时扮演着主持人的角色，负责和网友互动，不少粉丝评论说，这是人生第一次感受到“什么是重唱，什么是美声”。一位已经“知天命”的粉丝留言说，自己的生活一直湮没在琐碎的生活里，但偶尔一次刷到歌剧直播，让他感受到自己没有失去对美的向往。还有网友路过中央歌剧院，会拍张照发给他们说：“感觉跟回家了一样。”
尽管在直播间听不到观众跟着节奏鼓掌，但互动却十分频繁，“游吟诗人”男声重唱组的成员们各自收获了自己的昵称，比如赵兴隆是“行走的大音响”，王艺博是“胡子哥”，还有“赵队长”赵听、“龙哥”孙一龙等。
线上演出难度也不比现场低，重唱组每场直播的曲目数量，相当于线下的2倍。无声卡无麦的演唱方式，让细小的演唱瑕疵都能被轻易发现。李金朔说，直播是对他们业务能力的检验，也是提升。有些观众不但对歌剧内容十分了解，甚至能与他们讨论不同版本。“更多的观众意味着歌剧前景广阔，也激励着我们不断提高自己的业务水平。”
近年来，越来越多的戏曲、国乐等经典传统文化，以及音乐会、演奏会等现代表演艺术，借助直播平台走到网友中，寻找分众市场，获得传承发展。在抖音，#美声 和#歌剧 的话题播放量分别超过了12亿和6亿。观看直播时，观众还会对精彩的片段进行打赏，表示自己的认可和支持，为演员们带来新收入，为其艺术创新注入更强动力。
更让重唱组欣慰的是，这种对歌剧的启蒙正从直播间辐射到大剧院。最近线下演出恢复，不少观众在表演结束后等在门口，“我是从直播间里来的。”
马春鹏说，许多生活在小城市的观众从未进过歌剧院，在听过他们直播后，或许有一天就会走到剧场里，看看精心设计的舞美布景，听听歌剧演员别具穿透力的声音。这同样也是李金朔的心愿。他希望未来能和“游吟诗人”其他成员一起，到全国各地粉丝们的家乡演出，让他们也到剧院里，现场体验男声重唱和歌剧的魅力。
编辑 巩霞
