用原创音乐出演大电影

撰文：琉球

11月26日晚,《末代皇帝》导演贝纳尔多·贝托鲁奇逝世，在无数影迷扼腕的同时，各大音乐平台纷纷推出《末代皇帝》歌单来缅怀大师。优秀的电影原创音乐就有这样的力量，仿佛一扇任意门，任何时候响起，都能带你回到镜头里的世界。

而11月17日结束的金马奖，有关音乐的两个奖项最佳原创电影音乐与最佳原创电影歌曲，分别由《地球最后的夜晚》原声与《谁先爱上他的》的插曲《巴厘岛》夺得。

再看金马奖电影音乐相关提名名单，花伦、雷光夏、李英宏、卢律铭等独立音乐人的名字纷纷出现。

这些年，确实有越来越多的大电影，启用独立音乐人担任电影音乐的创作，或者直接采用独立音乐作品作为电影主题曲。2018年末的话题作品《无名之辈》就采用了尧十三原汁原味的方言作品。

街声大事特此梳理一下独立音乐人与大电影的脉络。也欢迎乐迷朋友补充。

李英宏《谁先爱上他的》

以歌曲《台北直直撞》爆红的嘻哈歌手李英宏，这次受到导演徐誉庭钦点，搭配电影《谁先爱上他的》，首度尝试电影原创音乐创作。

虽然作为Hip-Hop歌手为人所知，但这次李英宏所做的电影音乐和歌曲更加偏重浪漫轻盈的旋律，突出他擅长的电子乐风，结合1970年代复古的编曲调性，担纲词曲创作、演唱、编曲、制作成电影原声带，配合画面及剧情，在喜剧的氛围中，将电影里人性情感的张力烘托更为浓厚。

在主题曲《爱上你》MV中，李英宏与万芳大秀舞技，配上复古而飘摇的旋律，给人一种回到那个年代舞厅的错觉。而获得最佳原创电影歌曲的《巴厘岛》，虽然不是主题曲，也没有复杂深刻歌词，但在电影《谁先爱上他的》全片中，反复出现，贯穿全场，用几段旋律撑起了整个原声带。同时这首歌还邀请到了另一至台湾地区大热的复古浪漫系乐队落日飞车合作，主唱国国的吉他与贝斯还有尊龙的鼓，都带着听众一步一步走向心中的美好净地。

卢律铭《小美 XIAO MEI》

同样作为今年金马奖的入围作品，电影《小美》的主创卢律铭已经是电影原创音乐制作的老手。作为棋盘上的空格乐队核心，卢律铭也是这两年逐渐崭露头角的电子乐配乐家。《天黑请闭眼》、《接线员》等电影原声带都由他操刀。

在台北Leagcy举办的音乐对谈活屋十讲中，卢律铭提到他童年初次注意到配乐是电影《侏罗纪公园》中大师John Williams的作品。同样玩乐队起家，后来去英国学配乐的他，个人作品也常常被别人形容成配乐感，充满着长篇的桥段与不明确的结构。而他的第一份配乐工作，则是林强介绍的。

随着台湾地区越来越多不同的类型片出现，以及与独立音乐人互动的增加，影像带动音乐变化的可能也越来越大。卢律铭特别放了电影《小美》开场凶猛的电子配乐，并介绍这部电影用了九个章节讨论失踪的人物小美，他就用十多种乐器写了九段风格完全不同的音乐，并在影片最后将九首歌融合起来，变成电影主题曲《迴光》。

而在2017年为悬疑推理电视剧《天黑请闭眼》创作的配乐中，卢律铭充分利用电子乐的强项，打造幽暗深沉的聆听感受，就算只听音乐，也是非常出色带着极强画面感的实验电子乐。

王希文《引爆点》

与电影《小美》相似，《引爆点》是一部悬疑电影，配乐更是片中塑造气氛的重点调味料。曾为《健忘村》、《翻滚吧！阿信》、《痴情男子汉》、《十二夜》等数十部知名长片原创音乐的王希文，过去并没有科班背景。从高中玩摇滚乐队到大学时期接触数字编曲，一切凭自听、自学，才在 2008 年申请上纽约大学的电影配乐研究所。

与之前的剧情长片不同，《引爆点》是王希文首度操刀悬疑犯罪类型片的原创电影音乐，专辑共收录19首荡气迴肠、脉络分明又层次丰富的原创乐曲。 引人入胜的主题旋律以小调大七 *** 声响创作，辅以大量戏剧配乐手法与符号，谱写出有如虫洞般深沉且强而有力的乐章，带领观众跃入剧里的纤丝密网。

王希文特邀陈依婷与张家瑀两位知名配乐家担任编曲，以中型管弦、钢琴、电吉他、电子合成器进行配器，让音符与节奏声响张力更趋立体，并随场景与角色历程，展现多变戏剧效果与情感。

纽约学习配乐的经历让他对好莱坞大片配乐，有着不同看法。好莱坞配乐往往是为了在无形之中 *** 你的情绪往前走，故而比较多是大气磅礴的激昂交响乐，可对于情绪较为内敛的东方作品，往往会被嫌‘太满了’。

在华语电影中，如果能有越来越多有自己独特风格的独立音乐创作者加入，那将是一件非常令人期待的事情。

林生祥《大佛普拉斯》

提到近年来备受赞誉的电影原创音乐，林生祥为《大佛普拉斯》做的原创电影音乐，无疑是音乐性和故事性极强的代表作，第一次做电影原声带，就一举拿下了2017金马奖两项音乐大奖，也让观众及专业评委们，开始重视独立音乐人对电影原创音乐的贡献。

这张《大佛普拉斯》电影原声带，由林生祥操刀制作、作曲，生祥乐队老班底－早川彻、大竹研，加上鼓手树叶齐齐上阵，共同编曲、演奏。

纯就音乐性来论，这张专辑曲风也非常多元，除民谣、爵士两大音乐元素外，还揉合了台湾地区的地方小调、日式演歌调，南洋风、加勒比海风甚至还有冲浪风，这些都是过往在生祥乐的创作中少见的曲风融合。

第一次做电影原创音乐的林生祥，在电影上找到了一个更为广阔的冒险舞台，也让大家看到了这群音乐人更具有创造力的一面。

柯智豪《血观音》

2017年金马奖与《大佛普拉斯》打擂台的正是《血观音》原声。《血观音》的电影配乐由履历惊人的制作人柯智豪负责，在主题曲《满树翠碧》中，他将南管逻辑的旋律用西方交响乐表现，闽南语的行腔走韵，邀请原住民唱作人巴奈演唱。

《满树翠碧》的创作故事也挺有意思。当初主题曲歌词写完却遇上瓶颈，旋律一直出不来，因此柯智豪便将自己正在制作的另类民谣二人组害喜喜 HighCC 乐队拉来，共同完成原始版本。害喜喜主唱严文康擅于表现九弯十八拐的转音，为了更贴近电影要的感觉，柯智豪将那些转音收敛，并以南管旋律逻辑创作出优美而壮阔的弦乐，最后成为现在巴奈的版本。

Cicada《自画像》

来自台湾地区的导演陈宏一，从多年前便开始找原创乐队合作电影音乐，像是穿插于电影《花吃了那女孩》中的 Tizzy Bac、甜梅号、草莓救星等乐队歌曲。2017年电影《自画像》也邀请了器乐演奏乐团 Cicada 创作电影原创音乐，有趣的是，这次的合作方式与多数配乐创作有些不同，Cicada 并非等电影定剪完才开始着手，而是在连剧本都尚未定案的阶段便参与整个流程，部分团员甚至入镜演出。

过去对 Cicada 的印象，不外乎是以弦乐为主体，温暖描绘自然、土地的乐队。他们最具代表性的，是《边境消逝》、《仰望海平面》两张专辑对海洋的关怀。即使是环境破坏的主题，Cicada 演绎的本质也都是温柔的。

初次参与电影原创音乐创作，他们就要为一部压抑沉重、谈理想幻灭的电影《自画像》谱写黑暗歌曲。譬如剧中一段女主角被侵犯的戏，音乐《黑色的眼睛》便用大提琴拉出凶狠不绝的低音；到了男主角与女友争吵打斗的《第四幅画》，为了呈现黑暗面，特意用低音提琴的拨弦和尖锐的小提琴营造歇斯底里的疯狂桥段。

除了电影领域，舒米恩､法兰黛在《他们在毕业前一天爆炸 2》中的《眼泪不要掉下来》､《一时脆弱》､郑宜农在《灿烂时光》的《光》､草莓救星乐队在《麻醉风暴》的《一百万只蝴蝶》､草东没有派对､BR､小人在《麻醉风暴 2》的《烂泥》､《Never Give Up》都纷纷证明了原创音乐的独特性，在影视方面，许多时候比流行歌曲有更独特的个性去切入作品，戏剧世界不再只有偶像剧与情歌一种搭配，台湾地区原创音乐与新台剧迅速发展，大陆也开始出现这样的趋势。如花伦乐队参与的《大象席地而坐》，就是很好的开始。

正如《末代皇帝》的配乐制作人坂本龙一说的那样，影视原创音乐不需要太高调，如果可以在观众的意识中把电影连接进记忆，那就是一种理想的状态了。而独立音乐，正是给予观众那份，独一无二的记忆。

（部分采访文字来自Blow吹音乐）

图片来源：网络、吹音乐

校对：马外外

文章来源：街声大事《用原创音乐出演大电影》http://dashi.streetvoice.cn/article/20181129/001/