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要
Ernst Haeckel｜ 山高海深
Ernst Haeckel｜lofty as the mountain and deep as the sea
Ernst Haeckel 或许是第一个深刻理解到“大自然是最终的艺术家”的人，他的画册是科学和艺术的伟大遗产，启发了无数的人。经过了一个多世纪，他的生物插画依然广泛应用于科学和艺术领域，加闪烁着秩序和理性的光辉。
19世纪是一个科学与艺术交织的时代，当时这两个领域的研究者经常交流及分享各自在 19 世纪和 20 世纪初的新发现。诞生于 1834 年的Ernst Haeckel便是在这样的环境背景中成长，成为了一位生物学家、博物学家、科学家、艺术家和医生。Ernst Haeckel在青年时期曾想过当一名画家，不过美丽的生物让他改变了想法，决定迈向科学研究，
他认为生物学在许多方面都与艺术相似，例如自然界中的对称。单细胞生物启发了他的艺术天赋，他陆续绘制了许多生动华丽的生物插图，从微观生物的幻想渲染，到类似于建筑蓝图般的水母景观，无论为科学或艺术都留下了灿烂的遗产，包含对 20 世纪初的艺术的影响，也让许多普罗大众因此而认识微生物的世界。1854年，Ernst Haeckel在柏林大学读医学专业，当时教授Johannes Muller曾带他进行过一次实地考察，观察北海Heligoland海岸附近的小型海洋生物。这是Ernst Haeckel第一次看到大海和海洋生物，也正是这次旅行启发了他对生物学的兴趣。这趟新奇之旅后不久，他就在一篇研究水母的长达672页的论文中，绘制了40幅绚丽多彩的水母插图。
1859年，25岁的Ernst Haeckel前往意大利西西里岛上的墨西拿。在这个城市，Ernst Haeckel仔细研究了单细胞生物放射虫的结构。对称的结构特点启发了Ernst Haeckel的艺术造诣，他陆续绘制了许多生动华丽的生物插画，从显微镜下的微观生物到浅海中的浮游生物。
安娜赛丝霞水母或许是Ernst Haeckel注最多时间和情感的生物，水母的顶部如同一朵绽放的葵花，下方是众多蔓藤状的细长触须，水母的触手让他想起了早逝的妻子的浓密的长发，于是他用她的名字Anna Sethe为这种水母命名。
Haeckel的一生都在进行生物研究，从最高的山顶到最深的海洋动植物群。1899 年开的作品Kunstforms der Natur（自然的艺术形式）中特别凸显了自然的秩序和对称性，创造出强大的视觉冲击。他的插画就像是细緻的生物视觉百科全书，在图片的精确性、细腻的阴影，以及其对有机进化的理解都同样出色，甚至在最不可能的生物中也发现了生物美。
Haeckel作为艺术家和科学家的观点源于他对自然的狂热迷恋，正如他的自然哲学前辈，亚历山大·冯·洪堡和歌德所描述的那样，他们将自然视为一个以人为首的相互关联的等级制度。随后，对Haeckel最重要的影响是查尔斯达尔文和他的进化论。在 19 世纪末和 20 世纪初的西方科学界，Haeckel是达尔文进化论思想最受欢迎和最积极的倡导者之一。1864年，Ernst向达尔文寄去两本关于放射虫的对开书籍。达尔文在回信中写到：“这是我所见过的最伟大的作品。非常荣幸能欣赏到如此优秀的图画。”
他坚定地致力于世界生态观，以至于他经常因推广使用“Ökologie”（生态）这个词而被引用，因为它被用来关联地球上的生命。按照今天的标准，Haeckel是一位博学者——作为艺术家、生物学家、植物学家、哲学家、医生、探险家和博物学家。
他的科学作品的视觉方面是他的书如此受欢迎的关键因素。第一次世界大战之前，他的视觉传达风格以及将达尔文主义变成一种生活哲学的能力，使他的书成为传播达尔文思想最有影响力的书之一。Kunstforms der Natur 既是对美学的探索，也是对生物学的记录。它作为新艺术运动的基本视觉参考，Haeckel甚至在该系列中添加了一个尾声，根据不同生物的审美重要性对其进行分级，提供“极其丰富”、“装饰性设计”和“多种多样”等标签。多样而有意义”。Haeckel的流行恰逢西方戏剧性的工业化时期，当时艺术家们努力在日益城市化的景观中寻找自然。埃米尔·加莱、著名的加泰罗尼亚现代主义建筑师安东尼·高迪、“摩天大楼之父”路易斯·沙利文、设计师路易斯·康福特·蒂凡尼（蒂芙尼的设计师）以及设计了 1900 年巴黎世博会纪念性大门的建筑师勒内·比奈等艺术家都汲取了灵感来自Haeckel的插图。
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