本
文
摘
要
谢邀 世界真小，他是我尊敬的学长 十几年前就是，现在依然是，高产的编曲配器狂魔。 更新： 我这几天就是因为听了他的《原神》音乐，去玩了下这个游戏。 说实话我一直不知道知乎的如何评价类问题落在音乐上怎么回答，尤其是类似于陈宇鹏这样的优秀的作曲家。你可以去听听游戏《原神》的原声带，搜一下相关评价。 对于我本人而言，我接触的多的是音乐本身的技术，比如乐理，和声，复调，视唱练耳，再远一点就是声学，律学这种纯技术方面的问题。配器虽然是作曲的四大件之一，但是他的灵活度很高，主观性更强，更加有作曲家个人的成分在里面。有人说，配器的教材里经常是：可以这样，可以那样，其实这样那样都可以，就是这个原因。 插播科普————————————————————— 什么是编曲？（如果知道的可以略过，这里插播这段是因为昨天有个非音乐专业的同事问了这个问题，我说完后他觉得我把一个完全陌生的事情用简单的话说明白了）。 编曲本质上就是作曲四大件中的配器。指的是把缩谱写成指定的乐队演奏谱的过程。比如把钢琴曲编写成管弦乐。而现在提到编曲，基本都是指流行音乐的配器，把旋律按照一定风格配成流行四大件或者其他乐器，并且用MIDI或者录音的办法，最总做成一个伴奏带。 但是呢，现在很多作曲人，只会写旋律，全靠感觉和哼，然后交给编曲老师。这就给编曲造成了很多额外工作量：配 *** ，写对位，甚至旋律本身都要商量一下修改…… 插播结束————————————————————— 回到问题，我今天想起来更新这个回答，是因为我和一个作曲老师分享了原神的音乐。总体评价当然是很高的，但是他提到一个问题：比较块状，缺少很多细节。（相对于瓦格纳的作品而言）。于是我想到了你这问题的推荐，因为我之前听的时候觉得变化是很多的。今天回来听了下，的确是他说的这样。不过这对于现在的商业作曲而言，已经不知道丰富到哪里去了。（悄悄吐槽：很多人根本不敢碰管弦乐。） 我现在边听边码字。比起原神ost，这首感觉更MIDI一点。但是即便如此，宇鹏的音乐对每个声部的处理还是很细致的，尤其是音符的力度和动态控制，可以说细致到了每一个音符的头尾。完全不是那种丢个loop进去的作风，也不是那种用通用模版，或者那重避开音色难处理的音形的偷懒写法（那样会最终导致曲子很淡很平很白开水）。总体上的动态处理也是很活的。看得出，这些细节上他是非常敬业的，对得起甲方的每一里钱。 当然这些年我也越来越意识到人的渺小，一个人的想象力终究是有限的。以前在学校就有人不服气，说陈的作品出来我就知道他要用哪几个音色了，甚至在琴上直接调出这个音色来。但目前回过头看，人还是要坚持，有这种执着的人是很可怕的。虽然就用这几个熟悉的音色，但我就要用得别人想不到，或者达到一定的契合程度，或者形成自己的风格，或者用得熟练的比谁都快，或者还要加持自己的作曲功底，或者更好地把握标题情绪……这几个或者，他都做到了。 大致上先说这些，顺势邀请来一些大佬一起回答。想到了再补充
