本
文
摘
要
中华民族是一个伟大的民族，在几千年的历史长河中，我们的祖先用勤劳和智慧制造了光辉灿烂的文化。中国音乐文化作为这光辉灿烂文化的一分子，同样闪耀着耀眼的光芒，散发着迷人的魅力。
我国古典音乐主要以古老为尊崇、以宁静为上品、以天人合一为至高的艺术追求，以表达自己内心的某种境界。
今天聊一聊我国古典音乐的精华——我国古代十大经典名曲和他们背后的故事。
一、《高山流水》
《高山流水》是古曲中最早、最典型的寓情于景、借景述志的音乐作品。
据说伯牙深居山间，终日携琴弹奏，除了刻意表现山间瀑布流水的倾泻直下、潺潺急流，还随意描绘哗哗水声和鸟鸣风声的此起彼伏。更为主要的是借大自然的美丽元素来抒发自己高亢悲壮的处世胸怀，以及去闹归静的平静心态。
伯牙，姓伯，名牙，又作伯雅。战国时的音乐家，春秋时期晋国的上大夫，原籍楚国郢都（今湖北荆州人）。伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，被人尊为“琴仙”。
钟子期，春秋时期楚国汉阳（今湖北武汉蔡甸区集贤村）人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。
有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。伯牙琴兴大发，拿出琴弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
这个人正是钟子期。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
打柴人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的讲述，伯牙心中暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人又说：“这表达的是无尽的流水。”
伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。这不就是自己久久寻觅不到的知音吗？伯牙大笑道：“你真是我知音啊！”于是两人便结为兄弟。一起约定来年中秋再到这里相会。
转眼到了第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听伯牙的琴声。
听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。曲罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”
两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。后人用“高山流水”比喻知音难遇或乐曲高妙。这正是:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！5春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
二、《梅花三弄》
又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。是中国古典艺术中表现梅花的千古佳作。
该曲以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。借景抒怀，曲调优美，平缓。抒发了魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。
桓伊，字叔夏，小字子野（一作野王），谯国铚县（今安徽濉溪临涣镇）人。东晋时期名将、名士、音乐家，丹阳尹桓景之子。富有军事才略，建元十九年（383年），参加淝水之战，大败前秦王苻坚。平生善于吹笛，宿有“笛圣”之称，桓伊唱的挽歌与羊昙唱的乐歌、袁山松唱的《行路难》辞，时人称为“三绝”。
王徽之，字子猷，琅琊临沂（今山东临沂）人。东晋时期名士、书法家，右军将军王羲之（书圣）第五子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，有才而放荡不羁，做官而不管事。
《世说新语》记载：王徽之 *** 赴东晋都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊并没有说明自己的身份，反而坐在胡床上郑重地吹奏起来，笛音袅袅、宛转动听，一曲毕，双方并无二话，桓伊骑马便离开了。这就是东晋名士的旷达和潇洒，所谓真名士自风流，丝毫不拘小节。
桓伊敦和风雅，王徽之狂狷博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是这个机缘，才有了千古佳作《梅花三弄》的诞生。这正是：梅花一弄、弄清风；梅花二弄、弄飞雪；梅花三弄、弄光影；暗香浮动、水清清。
三、《夕阳箫鼓》
张若虚（约647年- 约730年），扬州（今属江苏扬州）人，初唐诗人，因《春江花月夜》著名。
《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创。张若虚的《春江花月夜》，其格调与境界远在同题的宫廷诗之上。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
全诗三十六句，四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，闻一多赞誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的琵笆曲，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等，其音乐内容和其展示的意境，正是来自张若虚的《春江花月夜》一诗。其旋律雅致优美，曲调安宁，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……
《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一个。《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来，绘声绘影，《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
四、《汉宫秋月》
琵琶曲《汉宫秋月》，旋律抒情委婉，表现了宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪和一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，具有很深的艺术感染力。在汉乐府中就有不少关于宫女之怨的题材，如《玉阶怨》、《昭君怨》、《昭君悲》等。
西汉汉宣帝时期，国力强盛。北方的匈奴经过汉武和昭宣时代的轮番打击，内部分裂为五个单于势力。其中有一个单于，名叫呼韩邪，称藩归附汉朝并亲来长安朝觐汉宣帝。汉宣帝死后，元帝即位，呼韩邪于公元前33年再次入朝，自请为婿。元帝遂将宫女王昭君赐给了呼韩邪。
王昭君，王嫱，字昭君，齐国王襄之女，出身平民。17岁被选入宫待诏。在宫中过着不得见御的冷清孤寂的生活。让青春年华年复一年的老去，不如远赴异域，然匈奴所居之地是草原大漠，未来如何，谁也不知。
就这样，在一个秋高气爽的日子里，昭君告别故土，登程北去。一路上，黄沙漫天，马嘶雁鸣，悲切之感，使她心绪难平。一首《出塞曲》，无限感伤，催人泪下。天边大雁，望着惊艳的女子，听着凄婉的琴声，纷纷扑落于平沙之上，遂成“平沙落雁”之绝唱。“落雁”也成了昭君的代称。
王昭君到匈奴之后，封为宁胡阏氏。后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后，他的儿子继位，欲娶昭君。父死后，子可娶继母，兄死后，弟可娶其嫂，这本是胡俗，在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受，上书汉成帝求归，成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗，昭君后来只好服从。
跨越八百年的对话，杜甫在《咏怀古迹•五首》写出了对王昭君的追念、同情和神往：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
五、《阳春白雪》
《阳春白雪》为中国著名十大古曲之一。又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作。
师旷，字子野，平阳（今山东新泰市南师店）人，春秋时著名乐师、道家。他生而无目，故自称盲臣、瞑臣。为晋大夫，亦称晋野，博学多才，尤精音乐，善弹琴，辨音力极强。以“师旷之聪”闻名于后世。师旷也是一个伟大的政治家，知晓劳苦大众的生活是水深火热的，有普世的情怀，两百年后的孟子，尊其为“亚圣”。
《阳春白雪》这首琵琶独奏曲古曲，表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。“阳春”取万物知春、和风荡涤之意，“白雪”取凛然清洁、雪竹琳琅之音。
在《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文中，楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。”、“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
