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文
摘
要
高安锣鼓戏为江西省非物质文化遗产。
高安锣鼓戏是高安古老的地方戏剧种之一，因演唱时不用管弦乐器伴奏，仅用锣鼓击节而得名。该剧种萌发于清康熙年间，由民间茶歌和灯彩衍变而来，吸收了大量高安瑞河戏的艺术精华，因其唱腔深厚悠扬，表演洒脱粗犷，语言通俗易懂，生活气息浓厚而深受群众喜爱，在历史的舞台上风靡了三百多年。
高安锣鼓戏俗称“灯班”、“采茶班”，经历了单台戏、对子戏、三小戏、袍带戏四个发展阶段。在清光绪至民国初期进入鼎盛时期。据统计，这一时期有名班社共21个。艺人160余人，演出地域由高安辐射至奉新、上高、新建等县，后又扩展到新余、修水、德兴等地。
高安锣鼓戏的表演洒脱粗犷，富于生活情趣和田园风味。早期锣鼓戏班社多属于业余性质，只在秋收以后和春节间组班演出，“唱戏唱到莳田边，丢掉锣槌忙作田”，就是当时业余班社一边种田一边唱戏的真实写照。锣鼓戏的部分剧目中还夹伴特技表演，如吐火、玩蛇、耍伞等，以求活跃气氛，引人入胜。
历史渊源
高安锣鼓戏萌发于清康熙年间，只在玩灯和采茶时演唱。每逢元宵佳节，瑞州府所属各县的灯彩热闹异常，而灯彩中尤以茶灯为突出。后又从民间灯彩发展到歌舞演唱，并受早期赣南采茶戏的影响，以表演《开茶园》这类灯彩小戏，逐步形成由一旦主演说唱形式的表演唱。
乾隆年间，又出现了由一旦一丑演出的对子戏，如《小卖花》、《下南京》、《补碗》、《游湖》等。在对子戏的基础上逐渐又萌发出一种生、旦、丑三个演员和三个场面（操打击乐）的三角班，专演小戏，属业余班社，只在春节期间和秋收后才组办演出。故艺人中常流传着两句话：“唱戏唱到莳田边，丢下锣槌忙作田”。这是当时业余班社活动的真实写照。
嘉庆时期，锣鼓戏由三角班发展为半班，艺人有很多由业余演唱转为专业班社。如嘉庆年间廖驹龙《牧园诗钞》“锦江新正竹枝词”写道：“市上新来三角班，家家唱到即予缓，彩灯童戏才搬罢，又抱竽笙出近关”。因奉新是锣鼓戏的演出基地，每年春节及秋收后，许多锣鼓班都进入奉新各地演出，锣鼓戏因受瑞河戏及其它剧种影响，演唱剧目也从小戏发展为演整本戏和袍带戏。剧目来源除部分小戏自编之外，许多剧目都是从别的剧种移植改编而来。如《天官赐福》、《二度梅》、《碧玉簪》、《绵羊记》、《马前覆水》、《芦林会》、《彩楼记》等就是从瑞河戏移植而来；《四美图》、《五美图》、《六美图》、《九美图》、《十美图》则由高安道情改编；而《蔡鸣风辞店》、《白扇记》、《喻家戏》等是从黄梅戏移植过来。唱腔也在原来民歌小调的基础上逐渐向板腔体发展，以后又吸收了瑞河戏部分高腔而结合演唱。
光绪至民初，锣鼓戏进入鼎盛时期。据统计，这时期名班社21个，名艺人辈出，如号称“三件长褂子”的名小生有“纺绸长褂子”何根、何焱、刘全太。
演出地域很广，主要是高安、奉新、上高、宜丰、丰城、清江、新建等县，后扩展到宜春、新余、万载、南昌、乐平、波阳、武宁、修水、德兴等地。
随着专业班社的增多，同行间竞争也很激烈，迫使艺人们从艺术上寻找各自的优势，以求立足生根，于是锣鼓戏很快形成两大流派。锦河南岸以黄庭贵为代表称南路，锦河北岸以喻德兴为代表称北路。南路的艺术特点在声腔上讲究字正腔纯，表演含蓄细腻，文静典雅，举手投足要求规范。北路的艺术特点则讲究唱功高亢激越，节奏明快，尤其是简板要有起落，一气呵成，表演豪放利索，身段潇洒灵活，气氛热烈火爆。
新中国成立后，人民 *** 将分散在民间的锣鼓戏艺人进行登记，组建高安锣鼓戏和高安采茶戏。1953年，高安曾派出演出一组即高安锣鼓戏班到奉新发展，留下演出二组即高安采茶戏班在高安发展。在奉新的锣鼓戏班中道没落，于1985年解散。高安锣鼓戏长期处于自生自灭的状况，只有几个业余锣鼓戏班在高安民间顽强地生存，急需抢救保护。
演出剧目
高安锣鼓戏的早期剧目多在民间传唱，如《锄豆草》、《扫苦珠》、《锄烟草》、《锄棉花草》、《翻薯藤》、《扫樟子》、《捡枯柴》、《戒赌》、《晒花生》、《打戒箍》、《捡豆子》、《栽禾》、《拔草》、《割禾》、《扮妆》等。后期出版发行的剧目有《南瓜记》、《借米记》、《乌江渡》、《乾隆游苏州》、《飘带记》、《耳环记》、《割肝记》、《破镜记》、《毛朋记》、《荞麦记》、《浮石记》、《破肚记》、《修仙记》、《仙桃记》、《三宝记》、《丝带记》、《包头记》等。
声腔与流派
声腔音乐包括灯歌小调、本调、高腔等，有着浓厚的本土气息。小调除部分曲调从民歌的基础上发展形成之外，其它则从外地剧种吸收而来,且都以戏名为调名。本调又称彩调、是锣鼓戏的主要声腔。它源于[锄棉花草调]，是戏曲小调的进一步发展。高腔源于瑞河大班，用以表现帝王将相、才子佳人、神鬼妖怪之类的典型形像。
