本
文
摘
要
攮~
很好，本人就是会涂鸦的网文 *** 师，伊瓦的战士莱曼
终于写出来了，笑一个。
童年回忆，作画水准丝滑，依旧超神发挥，迪士尼是真的稳。
MV开局，李翔扔出棍棒，训练展开，冲突开始。对于冲突来说，并不是说【爆发了激烈矛盾】才叫冲突，而是【能产生看点】就叫冲突。
确实，矛盾是激化的冲突，有矛盾就有看点，实际上，读者在看小说的时候，也不是每时每刻都蹲着你爆发矛盾的，看热闹不嫌事大，其实蹲的是【矛盾爆发之后事情的蜿蜒曲折】，这些东西能带来看点，期待感就是这么来的。
放在这里，训练，就是冲突的开端。
众人接棍，（这个矮壮大胡子）阿尧拦截了花木兰的棍子，这里前置了【众人对于花木兰的区别对待】这个铺垫。
马上，阿尧把木兰用棍子放倒，前面设立的铺垫马上拿过来用，快速回馈【为什么阿尧要拦住棍子】的疑问，同时用具象方式展现了【如何对花木兰区别对待】，来勾起观众一个疑问，为什么大家对花木兰区别对待。而这个问题本身，因为花木兰是妹子，大家都懂，可依然能够吊起观众的期待，就是因为【观众对后续发展产生了期待】。
即便是这样，能吊起期待感固然是成功的开始，但也要确保你的小套路是完整的，如果这里不说完，就变成了反复挖坑，这对于阅读来说伤害太大了。
重复一下这个环节。起，接棍不给，创造疑惑。承，棍子下放，准备使坏。转，棍子一撂，木兰摔倒。合，棍子一扔，与我无关。
这里开始，李翔展示肌肉和技巧，给自己增加B格，并且在剧情设计上，跟前面桀骜不驯的新兵蛋子形成对比，有对比就有比较，一比较，冲突就来了。
看看这帮人的表情，虽然说有了比较对照就有了冲突，但别忘了反馈，有了反馈，就能撑住前面的B格，不然什么东西都立不住。人物形象，环境氛围，阴谋诡计，情节布局，如果不做反馈处理，统统都会浪费掉。
李翔击缸，继续展现B格，相当于直接把上面【震慑住这帮人】的情绪拿过来继续当武器用，而且情节连贯，故事力道因为【环环相扣】所以【层层递进】。而且，剧情连贯的最大好处，是每一步都在承接上文，又给下文提供武器。
上面阿尧摔木兰的情节，可以看做是士兵不服管教的缩影，到了这里，在李翔展示肌肉之后，他们终于开始正式训练。李翔展示了人格魅力，士兵开始正式训练，训练场面又展示出【逐渐军事化的精气神】，当所有人的力量拧成一股绳时，爆发出的感染力是不一样的。
阿乐放的虫子。这是一种常见的喜剧处理办法，当你的情绪来到（或即将来到）高点时，突然来一个随机事件，在情节设计上【增加故事变数】，在情绪处理上【适当降温】，从而创造后续戏剧效果。
因为虫子，木兰开始棍扫一大片。依旧还是反馈虫子进衣服，冲突有求必应，情绪有来有回。
来了个广角镜头，大家第一时间其实会被木须龙带跑，木须这个沮丧的表情确实是对木兰反应的及时反馈，他的效果相当于【吐槽】，不过是用表情表现的。这时候的吐槽，如果有体会的朋友们应该知道，蒸 *** 之后马上跳进冰水里是个什么感觉，我没体验过，但我知道大热天猛灌一口冰阔落是什么感觉，爽的一匹，当然，过一会儿也一泻千里……
但是对于情绪而言，直上直下的大起大落，并没有蜿蜒曲折的复杂纠葛来的好，尤其是从整体上考量。在这一个环节中，因为前文已经把情绪炒起来了，那么在这里就变成了：起同时是转，阿乐放虫，木兰裂开。承同时是转，棍扫一片，木兰逆天。转同时是承，广角俯拍，木兰升天。合同时是起，木须捂脸，木兰炸裂。
吐槽，其实是立靶打靶，如果前文什么都没有立起来，吐槽是没用的，正因为前面情节开始推进，吐槽才有了用，释放笑点的同时，调节情绪。
李翔撑杆儿跳，一个漂亮的转体，把自己扔上了天，展示B格的同时，情绪又被他从吐槽的地方抓走，不给读者多余的反应时间。
李翔【魂斗罗跳】，在天上翻滚，这里依旧在对比，前文只是扔出了【李翔与新兵的差距】，这里强化了【差距究竟有多大】。
阿尧阿乐仰头看，这个动作就是告诉观众【新兵感受到了差距】，对比有来有回，不仅要强者展示肌肉，还要让弱者实实在在感受到差距，信息一定要接收到，不然，人设展示会出问题，情绪传递也会断档。
李翔落地，木兰，额，这动作叫什么？【青壮男子试图捉虫失败并撅起 *** 】？在画面上依旧形成对比，李翔高大威严，木兰扭捏难堪，冲突即将来到 *** 点。
随机事件，木兰受到虫子的控制，直接给李翔来了一下，李翔估计肠子都吐出来了。这个虽然是转折点，但本身不是最关键的。如果仔细听，配音在唱这里的时候，破功了，同样在与画面和剧情共同创造喜剧效果。
这里，是观众的破防点，因为李翔的人设立的很好，有足够威严和正经的形象去打破，所以当真的给他一棍子，敲出形变之后，效果自然出众。所以，不要再轻易往自己小说里融梗了，如果在这里，李翔的形象根本没立起来，你往他身上怎么敲棍子，怎么加梗融梗都没用。
一个巴掌是拍不响的。
当然，按照迪士尼那个尿性，配音演员先配音，画面再去做配合，这首歌肯定是先有了，卡点才那么好，估计后期为了配合这个喜感的画面，又重新配了一次……
木兰一个横扫千军，李翔冷汗都吓飞了，都没打断唱歌，真是敬业……这里可以看到，李翔已经回神应对，所以木兰此时表现的越离谱，越能体现出她的慌乱，还在互动对比。
木兰终于停了，虫子去哪儿了不知道，反正自己一通夏姬八操作，捅了个大篓子，看到这里，观众应该是把头笑飞了，情绪刚刚来到一个高点，在做释放。
而这个时候，李翔在干什么？一把夺过棍子，用眼神和姿态去压迫木兰，木兰在【眼神】、【体态】、【环境氛围】的三重压力下，害怕后缩。
同时要注意，在这个画面下，人物动态是有慢动作表现的，它的作用在侧面烘托气氛的同时，还要给前面观众破防的笑点留出足够的反应时间，不可能说，那边观众还在哈哈大笑呢，你就撤凳子去推下一步情节了。
简单来说，就是情绪的【轻重缓急】，而这种设计的目的，就在于把控【故事节奏】。
木须龙撸袖子准备下场揍人了，当然他没衣服可撸，但是可以从他的神态姿态上，找到那种愤怒的情绪。实际上，这也是个吐槽。
这一整个环节比较长，简单回顾一下就是：起同时是转，李翔起飞。承同时是合，李翔翻滚，新兵懵逼。转同时是起，李翔落地，准备对峙。然后这里没有合，直接把这个破防点当做转，李翔遭重，木兰超神。合同时是承，木兰旋转，李翔回神。转同时是承，木兰停下，李翔发难。最终来到整个环节的合，李翔夺棍，木兰退缩。木须龙这个吐槽，其实是这整个环节的一个延伸外挂情绪，它只起到助燃的工作，同时木须人设也出来了。
然后，这一幕非常精彩，因为这一幕出来，木须龙原本是吐槽延伸的外挂情绪，直接融入到整个情绪起伏中，完成情绪闭环。画面，唱词（正好到你这个字上），情绪，压力氛围，全部压向木兰身上。
可以说，这首MV的主角就是李翔，但他并没有抢木兰的主角身份，在展现李翔自己人设的同时，还把【众人歧视】、【教官无奈】、【战友戏谑】、【木兰自身委屈】等等方面，统统用【压力】传输到木兰身上，仅通过这一个画面，内外兼修的交待出来。
而这首MV，从开局到现在，刚刚过去38秒……
这首MV我不会全部讲完，毕竟画面和文字在兼容性上存在【转换效率】的问题，并不是每一个人在看到画面之后都能转化成文字的，我在这首MV里分析的也只是冲突的构建和利用，其他的我也不会多说。
加上，最近有人冲我的塔，说的话我看到了，也看不到。
我看完了以后，愣是不知道他在冲谁，说是冲我吧，有没有必要另说，你有哪一句是落在我身上的？
我的观点很简单，你说我一个动漫编剧不看番看啥？网文说的是扫榜对吧，我扫番不行么？
你说我拿番剧举例说网文是大佬，这就更离谱了，我举例的番剧是不是都有轻小说原文？《盾勇》，《蜘蛛娘》，《Overlord》，哪个不是轻小说漫改改出来的？既然是轻小说改的，这小说肯定有改编的商业价值吧？它肯定在某一些方面写的足够好才有改编的价值吧？怎么，写得好不能拿出来看？还是说，文字换个皮变成动画，你就看不懂了？
漫画剧情，需要故事。动画剧情，需要故事。游戏剧情，同样需要故事。他们表现得好，难道网文不能借鉴？合着你写故事不是冲着好看去的？
啥都干不成还看不懂，这句话反倒是让我看不懂了，合着你看不懂赖我头上？
我再帮你补一句好了，改编有个毛用？不都是小说原文写的好？这就更搞笑了，我可以再帮你补一句，小说写出来，买版权，制作，公布，宣发，怎么着都得好几年，等东西出来了，早特喵过时了，你拿个过时的东西出来现，不累么？是不是你想说的话？
那我直接回答这俩问题好了，好故事，能跨越形式和体裁，我管你是小说漫画番剧还是游戏，好看，好玩儿，能让人魂不守舍，就是好东西！
那，为啥，好东西不拿过来用？
就你这一截冲塔，好歹有哪一句说我哪哪说的不对，我都虚心接受，这是我技术和能力问题，那我当然要听。
合着我看遍你上下文，一句实在话都没有，那你在冲谁？我着实是不知道。
还有这样的，我顺手把折叠的也放出来，反正我是没干过折叠别人评论的事儿，我倒是干过把那些被识别误封言论给放出来的事儿。
你说你冲塔就冲吧，冲二次元是什么鬼？我举个番剧的例子我就是二次元了？蜘蛛娘+盾勇=老B站二次元？这什么逻辑？而且，为啥要冲二次元？
我想了好几天了，都没想明白这人在冲谁……
作为我第一个公开拉黑的选手，好走不送。
很好，表情包涂鸦分析法倡导者，溜了
这个MV的分析大概率是没有后续的，如果有想问的问题，直接私信
