本
文
摘
要
就在今天下午，我得知了一个十分意外的消息，配乐大师恩尼奥·莫里康内去世了。这位电影配乐界的大师在他近50年的创作生涯中为世界电影史留下了绚烂的一笔。很多观众都曾表示，电影无法脱离音乐而存在，一部优美的电影原声可以赋予比电影本身更多的魅力，有很多人在想起一部熟悉的电影时，脑海里必然会响起里面熟悉的旋律。
就我个人来说，莫里康内的音乐是我许多年来的精神陪伴，有很多他的作品。虽然我并没有看过原片，但都会在某个特定的时间循环播放几遍。今天这个日子我就结合着几部经典作品，和大家简单聊聊我心目中的这位大师，以示缅怀之意。
01 当代的莫扎特
人们常说天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水，但其实那百分之一的天赋有时候更为重要。显然，对比于其他人，莫里康内似乎有着超出常人的音乐天赋，在12岁时便进入音乐学校学习，并在两年内完成了4年的课程，甚至还有足够的时间学习了小号。因此，当时就有人把这位神童称作“当代的莫扎特”。
而正所谓天将降大任于斯人也，必先苦其心志，莫里康内早期的工作生涯并非十分顺利，1946年音乐学院毕业后，他便进入到乐队工作，凭借着微薄的工资从事着各种编曲事务，这种情况一直持续到60年代才有所好转。但也许正是因为这段奋斗经历，使得这位“神童”多了一份历练的机会，才有了接下来各种伟大的创作。
02 荒原中的“镖客”
大家对于赛尔乔·莱昂内导演的“通心粉西部片”镖客三部曲必定十分熟悉了，而莫里康内则是这三部西部片配乐的操刀者。如果说莫里康内在他36岁前都是无人知晓，那么镖客三部曲的上映则是他大师创作生涯的开端。
1964年，他与导演莱昂内一见如故，帮莱昂内的《荒野大镖客》制作配乐。为了展现出美国西部大漠茫茫的黄沙遍野风光，莫里康内创造性地把人声，口哨声等元素放入配乐中，当我们听到那首《Per Un Pugno Di Dollari》时，仿佛可以看到东木大爷骑在马上，挥舞着手枪的英姿。
虽然莱昂内的镖客三部曲后来与黑泽明的《用心棒》陷入了版权之争，被质疑内容上有抄袭之嫌，但是似乎无法否认莫里康内创造性的原声为这部作品所带来的影响，这间接也促使了西部电影迈向了一个新高度。也正是由于此次成功合作，莫里康内与莱昂内导演开始了接下来多部伟大作品的创作，可以说，两位大师互相成就，惺惺相惜。
03 可待追忆的“往事“
“往事“三部曲是两位大师的再一次合作，这一次取得的成就甚至更高。比起镖客三部曲那种粗放，豪迈的粗粝质感，往事三部曲更显得气韵悠长，是真正的史诗作品，莫里康内在其中的原声在风格上也有了一次转变，拿同样是西部片的《西部往事》来讲，《黄金三镖客》里的原声讲求快节奏，而《往事》中的则是”哀而不伤“，这部电影所讲的不仅是“外来英雄拯救小镇，抱得美人归”的传统西部片叙事架构，而是隐隐流露出一种时代流逝的追忆感，我印象中比较深的一幕是结尾处，男主查理士布朗逊准备离开时，背景里传来音乐《Final》，这部作品不在插入马嘶，鞭打等声音，而是利用“弦乐+女高音”的模式创作，随着舒缓的弦乐缓缓淡去，火车轰鸣声打破了这片西部荒原，一个时代划下历史帷幕……
提及往事三部曲不可不说《美国往事》，这部与《教父》齐名的黑帮史诗代表着这一类型篇的两大高峰，同样的，莫里康内的原声再一次做出了“近似违规”的奉献，其中最为著名的一首莫过于是《Deborah theme》，相信说到这里不少读者已经联想到年轻的詹妮弗·康纳利在翩翩起舞的那一幕了。《美国往事》是一曲人生的悲歌，里面充满了诸如兄弟情，背叛，性等元素，很多人都会说，看完了这部电影，就如同过完了一辈子，我想，也正是莫里康内那丝丝入扣又能严格契合影片风格的原声，使得这部电影成为了跨时代的经典。
04 真正的“海上钢琴师”
很遗憾，《美国往事》成为了莫里康内与莱昂内导演的最后一次合作，后者因为当时电影票房不佳几年后在意大利郁郁而终。然而，莫里康内的艺术生涯则远远不止于此，在这之后，他与另一位意大利同乡开始了新一轮合作——朱塞佩.托纳多雷。相信爱看电影的人必然不会忘记“时空三部曲”——《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，这一次，莫里康内再次奉献了其高超的创作才华，其中有很多“名场面”我在此也不一一举例赘述了，我个人比较喜欢《天堂电影院》里的《main theme》，结合着结尾处的“接吻画面”剪辑，可以说是十分催泪了。
总的来说，莫里康内的音乐风格多样，但都无一例外的体现了极强的民族性，非常具有风格化，似乎在品味其作品时，我们可以感受到意大利浓浓的特色风情，仿佛置身于西西里的橄榄园中。同时，他的作品虽然风格化，但其受众却可以跨越民族地区而存在，不管我们身处何方，我们都可以感受到其中的魅力，这也就是所谓“民族的也是世界的”。
我个人感觉莫里康内的音乐具有一定程度上的独立性，可以脱离电影而单独欣赏。有观点认为电影是一门综合艺术，结合了文学，音乐，舞蹈等，这种说法虽然遭到众多批判，但也的确有其合理之处，随着现代技术的不断发展，一部电影可以展现给观众的已经远远不只是画面这么简单了，任何运用在其中的元素，都可以作为一个单独的审美对象而存在，同时也会赋予整个电影本身自身的独特魅力。
莫里康内的音乐即是如此，他可以运用音乐讲故事，谈人生，在一个个音符之间我们其实可以感受到不仅仅是电影所传达的情感，更是音乐引导我们所引发的思考，从这一角度上看，莫里康内不仅仅是“电影配乐大师”，更是一名“音乐家”。
05 永远的常青树
莫里康内创作生涯极长，创作的作品也十分丰富，自然不是在短短一篇文章里可以一一列举的，本文所谈到的，也只是大师一生中所创作的少数几部代表作品。而除了上文所述的莱昂内，托纳多雷以外，莫里康内也跟贝托鲁奇，昆汀，帕索利尼等名导演有过合作，他的作品算起来，高达400多部，而且质量皆属上等，是真正的影坛常青树。
而大师的成就是有目共睹的，在2007年他被奥斯卡学会授予了终身成就奖，在2016年，则凭借《八恶人》夺得最佳原创配乐，虽然说，很多时候艺术家并不需要许多奖项来证明他本身，但这也间接证明了莫里康内在世界影史的“大师级”地位，对于一名穷其一生，奉献给音乐事业的匠人而言，是最好的赞誉。
莫里康内以一种低调的方式离开了我们，完结了其宏伟的艺术生涯，或许对于大师而言，也算是十分圆满了。但是他的作品并不会随着他而离去，而是会一直伴随着我们成为永恒，我想，在今天这个沉痛的日子里，我们每一位影迷都静静地坐下，戴上耳机细细地去回味大师的一首首经典原声，会是送给他最好的礼物吧。
