《风之谷》主题歌选曲之谜

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大家好，这里是综合类文化杂谈节目《可米说》，这一期简单谈一下《风之谷》主题歌选曲的问题。

相信不少动画爱好者都听过安田成美的《風の谷のナウシカ》，优美的歌词以及安田成美那非常靠近娜乌西卡的少女声线都给人留下了不错的印象。这首歌在我国的纸媒时代就由动漫杂志附赠的磁带进行了一定程度的传播，进入网络时代后得益于宫崎骏作品的广泛认知度，我们要得知这首歌的存在进而获得这首歌的数据都是易如反掌。

安田成美 風の谷のナウシカ

但这首歌在对岸的认知度可能就不如国内了，对30岁以下的人来说可能连这首歌的存在都不知道。因为这首歌并没有在原作动画电影中使用，仅仅只是在电影的结尾STAFF字幕中出现了歌曲的基础信息，打的也是印象主题曲这样的名号。

在一些于80年代挥霍青春的人看来，这首歌对于同名动画电影来说是不可缺的重要歌曲。但更多人也仅仅只是对副歌的部分特别熟悉。为什么只是对副歌部分特别熟悉呢？有一个时代背景就是当时电影的电视广告播放的非常频繁，在近乎洗脑般的大量重复播放之后，即使不是特别喜欢电影的人，也能在茶余饭后自然地知道这段时间什么电影上映，什么电影热度高。

这种风潮，可能是从1976年公开的角川电影第一作《犬神家一族》开始的。

该作品的广告中使用大野雄二作曲的《愛のバラード》作为背景音乐，配上了容易给人留下深刻印象的画面，比如从湖中伸出的两只腿，又比如佐清的白色面罩。这种在公映前大量投放广告，融合小说出版和音乐，最终横贯媒体以达到宣传电影的手法被称为角川商法，迅速地席卷了那个时代。

犬神家一族 OST

在这之后的《水手服与机关枪》、《穿越时空的少女》、《W的悲剧》等作品也都投放了大量的电视广告，成为家喻户晓的话题。在广告中播放的电影主题曲迅速登上金曲榜，演唱者药师丸博子和原田知世则很快成为了超级偶像。

药师丸博子 Woman"Wの悲劇"より

这样的手法也被其他公司效仿，《风之谷》正是受到这种风气影响的一部作品。电视广告中播放的同名歌给人感觉非常鲜明而强烈。松本隆作词，细野晴臣作曲，这个原HAPPY END的强力组合不论是在一般百姓还是深度音乐爱好者群体中都有相当高的认知度（之前还有YMO引领的techno风潮）。

HAPPY ENDYMO

演唱者则是德间在公映前搞的娜乌西卡印象女孩选拔中胜出的安田成美。宫崎骏在鲁邦三世卡城中的表现被当时德间书店的编辑鈴木敏夫相中，虽然卡城在票房收入上表现的并不强势，但获得了业内的普遍好评。鈴木敏夫很早便在负责的动画杂志《Animage》上登载了宫崎骏特辑，也让《风之谷》的原作漫画在杂志上连载。在电影版风之谷立项后鈴木敏夫受宫崎骏之意招来了高畑勲担当本作的制作人，之后德间为了该作的宣传可以说是做足了工作。作为电影配乐的备选人除了当时风头正盛的细野晴臣、坂本龙一外也有其他一些大牌。最终，制作委员会定下了细野晴臣负责主题歌和配乐。之后又搞了印象女孩的选拔，刚出道的安田成美被选中，主题歌就由她来演唱，这首歌正是在这么一种背景下制作出来的。

此曲因其广告播出量的增大而成为话题，并登上热销金曲榜。大家都认为歌曲和电影的世界观相切合，并期待着和电影配合的效果。然而这个愿望并没有实现，不少人在公映后多少感到有些失望和奇怪。是的，本作的原作兼监督的宫崎骏以本曲和原作氛围不符的理由没有把这首歌用到电影中。

这么说其实不太全面，准确的说这是宫崎骏和本作的制作人高畑勲的共同意见。

至于这首歌是否符合原作氛围，相信有大家都各自的看法，但是安田成美那种青涩少女的感觉大家都觉得很符合娜乌西卡的形象，松本隆的作词也并没有达到不切合原作的程度。实际的内情到底是什么，到底是因为安田成美的唱功不达标还是细野曲子写的不对味还是其他什么原因，不得而知。否决了这首歌我们觉得高畑勲的意见是一个关键原因。

关于高畑勲，在他离世之后我们仍然能在网络上看到一些还认为高畑勲是宫崎骏助手的朋友，但实际上高畑勲更像是宫崎骏的师兄、战友和竞争对手的关系。娱乐性的宫崎骏、艺术性的高畑勲，在音乐上更是如此。如果现在大家在网络上发起一个你认为最懂音乐的日本动画监督的投票时，我们猜票数最高的可能会是渡边信一郎，但实际上在日本所有的动画监督中音乐理论知识（特别是古典乐方面）最深厚的还是高畑勲。

关于高畑勲强烈的音乐艺术品性和追求大概可以追溯到世界名著剧场的《红发安妮》时期。世界名著剧场算是日本第一次电视动画业内巨头汇合的嘉年华，宫崎骏与高畑勲更是把设计稿（LAYOUT）体系带入到了动画制作中，之后分镜-设计稿-原画-动画的分业制作体系被彻底确立。因为题材的原因，名著剧场在音乐上也是积极的融入了民族风，这在当时的儿童向动画中显得非常突出。其中让人印象特别深刻的可能就是《红发安妮》的主题歌了，片尾曲《さめない夢》更是和一般适合传唱的儿童向动画歌有明显的差别。负责安妮主题歌作曲的是时任桐朋学园大学校长的名作曲家三善晃。作为日本现代音乐的大家，他并不像渡边岳夫这类作曲家和电视节目有长期合作，就更不要说给电视动画写曲了。而高畑勲为了给儿童观众送上真正的音乐可谓煞费苦心，在他（包括安妮的制作人）的极力恳求下，终于说动了三善晃为电视动画写歌。

红发安妮 OP/ED

为了不影响ED曲的艺术性，高畑勲还特地没有在安妮的ED中使用任何动画，仅仅保留简单的固定背景和STAFF字幕。如果大家再和《阿尔卑斯少女海蒂》对比一下的话会明显的感受到音乐在安妮ED中的特殊性（一段逸闻，真伪未知）。高畑这种对艺术的极致追求，对儿童观众的认真态度也深刻地影响了后来的众多演出家，比如富野由悠季。

在宫崎骏因为风之谷的制作而变得十分忙碌的时候，音乐上的事宜是全权交由高畑勲负责。而高畑勲这种真的懂音乐的演出家有时候反而会让制作进度变慢。因为他实在是太懂了，于是和音乐制作组发生的意见不合以及超长时间的激烈议论实在是太过常见。在制作委员会列出的知名作曲家外，也列了一些当时没什么名气的作曲家，久石让是其中之一（德间方面的推荐）。而发现了久石让才能的正是高畑勲，并让他负责了《风之谷》的印象专辑的作曲。

风之谷印象专辑

印象专辑也就是不以在电影中使用为原则，完全对照原作的氛围或者作家给出的提示和参考去做音乐的形式，这个形式正是高畑勲的想法。当时的电影音乐制作时间不足，大多都是慌慌张张就做出来了，而印象专辑的出现让作曲能拥有更充裕的时间去制作更丰富自由的内容。

宫崎骏给出基本印象和诗，高畑勲转达，久石让执行，高畑勲拍板，宫崎骏最终采用形成最初的印象专辑。再次经过大量的讨论后决定实际用在电影中的配乐而形成原声盘。《风之谷》的这种音乐制作体制正是之后吉卜力音乐制作体制的原点（高畑勲在《天空之城》中也参与了音乐制作，之后才渐渐脱离）。很多人一提到久石让就会想起宫崎骏，其实高畑勲在这里起的作用是非常大的，至少这个头是他牵的。

在久石让的这盘印象专辑发售之前，关于电影版的《风之谷》配乐应该是什么风格，在《Animage》上也有议论。有些人觉得YMO那样的techno最好，也有人认为应该是民族调。如果各位有听过这盘印象专辑的话大概会惊喜地发现techno和民族风这两样都包含在其中了。久石让本身是有很强音乐教养的通才，在出名前的主攻方向正是电子乐（极简音乐分野），这盘印象专辑大量运用了当时流行的电子合成器。高畑勲听过后则建议说你的曲子很好，但如果把他们改成管弦的话会更好，这也是久石让后来将主攻方向转为古典的起因之一。

要说久石让，就不得不说到极简音乐（最小限音乐，重复使用同主题的乐段、缓慢地或不加以改变来呈现和谐的整体，实验音乐的一种）这个分野，该分野中日本最有名的大概是坂本龙一，其实当年的久石让也是这个分野中的新锐作曲家。如果大家想多了解一下这一时期的久石让，我们会向大家推荐和《风之谷》同年的《吉祥天女》（吉田秋生的漫画作品）的印象专辑，这盘专辑的极简/techno pop风格才算是久石让本来的志向。

《吉祥天女》印象专辑

久石让当年决心搞极简音乐是因为受到了Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》的冲击。在他因为《风之谷》成名后多少会因为商业性上的考虑减少电影配乐中的实验性成分，但大家若是再多去听听《龙猫》的OST的话，还是能发现他的老本行依然有一定程度的留存（猫巴士、龙猫的主题都有一些极简音乐的成分）。至于彻底转到古典大概是更后面一点的《幽灵公主》时期。

高畑勲非常敏锐地发掘了久石让，但印象专辑是不以在电影中使用为基础的，在这盘印象专辑的LP盘发售后，预定为电影配乐的依然不是他。而在宫崎和高畑否决了细野晴臣的主题歌后，他们不得不开始考虑其他方案，对久石让来说，这可以算是他最重要的人生转折点。

宫崎、高畑两人觉得让人看完电影后感触深刻的结尾部分，一定要有真实的人声。那时在高畑勲脑海里浮现的，是苏联的吉他弹唱歌手弗拉基米尔·维索茨基演唱的《大地之歌》。这是在苏联和法国大热而在日本并未发售的幻之名曲，歌词大意是这样的：

还有谁在此存活过往若随风飘落大地苍凉自萧索再无播种与收获还有谁在此存活大地若归于沉寂不啊看哪风的气息带来复苏的希冀弗拉基米尔·维索茨基

其实细野晴臣作曲前和宫崎骏会过一次面，但宫崎骏当时并没有说清楚他到底想要什么，之后就只是说细野的歌不行，不能用。如果我们拿这个《大地之歌》和松本隆充满浪漫与希望的作词对比一下的话，当然会发现这是两种对极的风格，大地之歌是非常悲切的。

他们虽然极力希求用《大地之歌》来做结束曲，但是由于其作者维索茨基在1980年逝世的关系，版权之障难以跨越，最终电影还是放弃了使用的想法。因此，高畑、宫崎加上久石让开始尝试使用原创的主题曲。先是久石让写的曲，他融入了维索茨基在《大地之歌》当中的意识，并配以俄罗斯风情的诗意旋律，而宫崎骏则负责嵌入歌词。宫崎骏写的词大意是这样的。

眺望锈迹之漠从远处传来了风跨越腐坏之海在对岸看见了风大地将心锁得牢靠烧却的悲切打造插销种子宁愿化作石块萌芽的痛楚不复存在插上纯白的双翼感受胸口拂过的风啊遥望远方的大地感受身旁掠过的风啊种子不会化成石块母亲不会舍弃婴孩大地现在静静等待心扉打开

这首新的主题曲本来是预定由正好在日本的苏丹（埃及出生）弹唱诗人Hamza El Din来演唱的。但是，Hamza的歌唱风格太独特了，而他自己也喜欢按照自己的喜好来改歌，导致每段的旋律都变得不一样了，几次重唱都不行，最后因时间关系而放弃了。最终的结果就是大家看到的，久石让作曲的《风之传说》作为了电影的片尾曲。

Hamza El Din

作为一个能拿起古典乐谱说的头头是道的演出家，高畑勲在音乐上的造诣我们是很难说完的。围绕着《风之谷》主题歌的选曲问题，我们还是希望大家能更为全面的去理解高畑、宫崎以及吉卜力音乐之间的关系。

这里我们还是引述久石让在高畑勲葬礼上的感言吧。

久石让我和高畑先生因《风之谷的娜乌西卡》得以相知，当时的宫崎先生由于作画实在太忙，音乐方面来自高畑先生的关照就很多，他一直在跟我讨论关于音乐的事，持续7小时以上的会议都不知道开过多少次。不过最终，我还是拼命和他一起做出了《娜乌西卡》。那个时候使用了还籍籍无名的我，我能有今天的成就，都是托高畑先生的福。在制作《天空之城》主题曲的时候宫崎导演给了我一些诗。但是因为文字量不够，所以我和高畑先生二人花了很长的时日来嵌入音乐。所以这首《君をのせて》，我认为如果离开了高畑先生，单我和宫崎先生二人是不可能完成的。

当然，高畑勲对于艺术性的追求有时候也会让业内人感到恐惧。日本动画已经成熟的分业制作体系在他做《我的邻居山田君》时说弃就弃，对制作人员提出了极为严苛的要求。在《辉夜姬》中这种艺术追求创造出了吉卜力艺术性最强的作品，但是带来的却是制作上更为严苛的环境，同时在企划阶段就充斥着的超长时间会议（闲聊）也在极端地消耗着资源。但正是有着极致的艺术追求才能创造出真正值得传世的作品。

辉夜姬

最后回到《風の谷のナウシカ》这首歌，细野晴臣在一次广播节目中向坂本龙一透露了当时的情景。

坂本：我很喜欢安田成美唱的原版。细野：诶你喜欢吗？坂本：所以翻唱过（坂本龍一&嶺川貴子 名义）。细野：感谢。坂本：但是好像宫崎导演不太喜欢，这事有点复杂。细野：好像是这样呢，在作曲之前曾经和导演见过一次面的。然后谈了一下风之谷，当时给了分镜，我也关于作曲问了一些东西，比如问这个作品是不是有东欧的感觉之类。可能当时我问的事情走远了（笑），然后是不是人家想这家伙不行啊。不懂，当时是为什么不行不是很清楚。可能是兴趣不合吧。所以电影里才没放安田成美版本。坂本：但是安田良美的声音真的很像娜乌西卡……细野：她当时还很年幼嘛。坂本：完全是少女的感觉。细野：对对对。细野：还很年幼就出道。坂本：对。细野：当时还不懂怎么唱歌，当时就指导她唱，我都还记得。坂本：是吗？细野：かぜのたにのナウシカ～哎？我是音痴吧！（笑）坂本：她唱不准那个音吧。细野：嗯。我记得表扬过她娜～乌～西～卡部分真用心去唱了

不论是细野晴臣还是久石让都是出色的音乐人。细野本身是通才，音乐趣味很广，也是日本较早玩电子合成器的那批人，之后的YMO更是引发了Techno热潮。《風の谷のナウシカ》最终没有被用在电影中确实有些可惜。历史没有假如，但我们还是会不经意的会去假想，如果当初细野晴臣找的是高畑勲讨论，结果会不会又不一样呢？