本
文
摘
要
任何一部成功作品的诞生，通常都伴随着不断的争议。
就拿最近的电影《战狼2》来说，关于剧情的讨论与争议一直不绝于耳。
相比于剧情，其中的配乐倒是引起了题主周围一众人的兴趣（毕竟是职业习惯啊）
要从音乐鉴赏角度评价《战狼2》中的配乐，首先我们先来看看幕后配乐的作曲家有多大牛。本片的配乐出自好莱坞知名作曲家Joseph Trapanese之手，所有的音源均由现场演奏收音，堪称标准的工业级电影配乐。网络流传的一版幕后花絮显示，Joseph Trapanese带领来自伦敦管弦乐团的63位顶尖音乐人倾情演绎，仅铜管乐部分，就使用了12个圆号、3个小号、6个长号还有2个大号，交响乐的磅礴与恢弘，将观众拉回到了《战狼2》激燃的战场中。就光看这部电影配乐的团队，就能知道配乐对于一部电影的成功也起到了关键性的作用。
其次，再来看看电影中的一系列配乐。一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的第二台词。
让人过耳不忘的当然是这首节奏强烈、旋律激昂的主题曲《Wolf Warrior 2 Theme》，主题配乐完美地烘托了电影的爱国主义和英雄情结，也为影片后续曲折的剧情奠定了基础。一首《Arriving in Africa》描绘出一望无际的非洲大草原被落日的余晖渲染的画面。音乐中的女声吟唱，若有若无的空灵，似乎预示着草原的神秘与即将发生的战争危险。随即而来的战争叛军毫无人性地屠杀，整个城市都被淹没在一片火海之中。这时的背景音乐《Escape to the Embassy》紧扣情节，使战争的残酷用节奏紧凑的配乐来表达，营造出了紧张的氛围，将所有人顷刻带入剧情中。
影片中有一个让人记忆深刻的情节：一架直升机，只能带走一部分人，撤离之际，工厂里的中国员工和非洲当地员工，谁去谁留成了一个问题。此时，冷锋喊出： 妇女和小孩上飞机，男人跟我走！这时候由大提琴、铜管乐构成的交响乐章《Africans and Chinese》，低沉中似又带着极欲爆发的张力与殊死一搏的决心。
还有一个经典的片段：外面是枪林弹雨、血星四溅的战争场面，里面是充满恐惧、渴望存活的蹲在地上瑟瑟发抖的百姓们。
此时，一段女声清唱响起。躁乱的人们瞬间安静了下来，纯净无暇的眼神中，流露着对战争的憎恶，对生命的渴望。这首歌，似乎有一种神秘的力量在冥冥之中牵引着人们走出黑暗，告诉我们要懂得珍惜，要学会感恩。片中黑人妈妈唱的那首平和而又神圣的歌曲，便是《奇异恩典》。
下面就科普一下《奇异恩典》这首歌。
这首最初由英国牧师约翰·牛顿作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事。歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生。歌词简洁充满敬虔、感恩的告白，也是约翰·牛顿的生命见证。约翰·牛顿本是一名黑奴船长，无恶不作，后来反而沦落非洲。在一次暴风雨的海上，他蒙上帝的拯救，于是决心痛改前非，奉献一生，宣扬上帝的福音，成为19世纪的传道人。去世之前，他为自己写了墓志铭：约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。这首诗歌就是他一生得拯救的见证。在歌中充满了他对自己过去贩卖奴隶的悔恨，和对不计较这些仍赐福于他的上帝的感激之情。
影片结尾，当主题曲再次响起，主角最终带领着身处战争中的人们冲出阴霾，完成了对于自我的救赎。一个轮回之后，再次回到这篇乐章，你又是否有了不同的感悟？在电影艺术中，许多宏大的场面，只因为用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，就加强对影片中悲欢离合等情节的渲染。
最后，要说的一点是，《战狼2》的配乐之所以能和情节相得益彰，很重要的原因是，早在电影的筹备期，作曲家就加入进了《战狼2》团队，开始同步创作。据说为了达到完美的效果，吴京曾三顾洛杉矶与作曲家共同商讨音乐细节，才有了最终这样令人震撼的听觉效果。从配乐便可以看出《战狼2》的诚意，无论你有没有看过《战狼2》，去听听配乐吧，相信总有一个音符能触动你的心弦！
