本
文
摘
要
据说，八十年代是个崇尚知识分子的诗化年代，北岛、顾城之于年轻人，丝毫不亚于粉丝之于鹿晗、吴亦凡。无所谓好，也无所谓坏，总之，时光东流，那只是曾经。
看着这么优美的歌词，很难把它同今日高晓松的面孔联系起来。高把此类歌曲称为：骚柔，像他微博那样极尽嘲讽，大概是看淡世事后的游戏人生吧。这首歌是他纪念顾城的三首组曲的第一首。他是这么说的：
顾城
三首歌都是那一阵得知一位诗人的死讯后写的组曲，似乎每一位杰出的人都不应平凡的死去，尤其当他做为一个时代的终结者时。谈不上纪念，找个机会抒怀罢了，我无法描述出那个时代的确切模样，只记得那些书包里的诗集，校园里的诗社，还有女生们收集的写满小诗的书签。
那时候写一首诗比现在唱红一首歌收到的信还多，那是个白衣胜雪的年代，四周充满才思和风情，剽悍和温暖。死去的人是幸福的，而我们还要继续在这个滑稽得令人绝望的世界上坐着，在黑夜里为一张赖以糊口的唱片撰写文案，并且试图讲述你们。
当秋风停在了你的发梢
在红红的夕阳肩上
你注视着树叶清晰的脉搏
她翩翩的应声而落
你沉默倾听着那一声驼铃
像一封古早的信
你转过了身深锁上了门
再无人相问
为了纪念顾城，歌曲要写对那个诗歌时代的怀念。怎么写呢？写我很怀念那个诗意的年代?当然不能这样写，因为直白写出来就不诗意了。这里假托了一个女子（你要非说是个男的也行），高晓松把所有的情思都加注到女子身上，这也是古诗的技法之一。
“当秋风停在了你的发梢在红红的夕阳肩上”显然是“风吹起肩膀上的长发”（夕阳不过是借用来说明发梢的位置），文化人就是矫情。“转过了身深锁上了门”在中间的衔接处用了同一个音shen，和后面的“冬等不到春春等不到秋”一个道理。这样的设计，还真是用心良苦啊！
主歌第一部分着力描写了一位诗意的“你”，夕阳、秋风、落叶……但就像曾经“顾城的诗歌年代”一样，宅门深锁，无人相问。
那夜夜不停有婴儿啼哭
为未知的前生模样
那早谢的花开在泥土下面
等潇潇的雨洒满天
每一次你仰起慌张的脸
看云起云落变迁
冬等不到春春等不到秋
等不到白首
主歌第二部分的核心在于“慌张”和“等”。为什么慌张？因为云起云落，时代变化太快，早已不再推崇诗歌。就像新生的婴儿，已经记不起前生；就像曾经的繁花早已被掩埋。而那个诗意化的“你”，依然抱有幻想地等待。
“冬等不到春春等不到秋等不到白首”极好，写出了流逝光阴中的无奈感。（想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！）
还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
那唱歌的少年
已不在风里面
你还在怀念
那一片白衣飘飘的年代
那白衣飘飘的年代
那白衣飘飘的年代
那白衣飘飘的年代
路口，夜凉如水。“唱歌的少年”显然是顾城，他已不在。在风中怀念的“你”则是高晓松，他在怀念那个白衣飘飘的年代。诚然，他也承认时代大势不可逆，所以只能对自己开解“还是走吧”，告别那个时代。
顺便甩一甩头。
