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《诗四首》赏析？
一、《归园田居》赏析（徐克强） 归园田居五首 陶渊明 其一 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。 户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 其二 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，对酒绝尘想。 时复墟曲人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。 桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。 其三 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。 其四 久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。 徘徊丘垅间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。 借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言，死没无复余。 一世弃朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。 其五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。 漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中，荆薪代明烛。 欢来苦夕短，已复至天旭。 晋义熙二年，亦即渊明辞去彭泽令后的次年，诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词，迎新我的颂歌。它所反映的深刻思想变化，它所表现的精湛圆熟的艺术技巧，不仅为历来研究陶渊明的学者所重视，也使广大陶诗爱好者为之倾倒。 《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体。其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场、聚亲朋、乐农事、访故旧、欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然、乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽有感情的动荡、转折，但那种欢愉、达观的明朗色彩是辉映全篇的。 有的论者很乐于称道渊明胸中的“无一点黏着”，其实，“黏着”还是有的。即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论，不也还有“奚惆怅而独悲”之句吗？就是说，他心中总还难免有一丝惆怅之感的。真正纯净的灵魂不会是与生俱来的（尽管诗人一再宣称他“少无适俗韵，性本爱丘山”），而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的。 正如一个人不愿触及心中的隐痛那样，诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场。“误落尘网中”，就很有点引咎自责的遗憾意味。而“一去三十年”，则不是几次出仕时间的累计，而是在对自己整个前半生的摇摆、痴迷表示深沉的忏悔。然而，今天毕竟如愿以偿了，此刻的心情也就豁然、释然了。 “方宅十余亩，草屋八九间。”其中洋溢着一种故园依旧、“吾爱吾庐”的一往深情。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”檐后榆柳树影婆娑，浓阴匝地，习习清风平息了诗人心中的焦虑。眼前桃李花荣实繁，弄姿堂前，唤起诗人心中多少欢欣。诗人在同无知的草木交流着感情。极目远眺，炊烟融入暮霭，侧耳谛听，依稀听得犬吠鸡鸣。眼前堆案盈几的文牍案卷不见了，代之以心爱的“清琴”“异书”。嵇康把“人间多事，堆案盈几”，“宾客盈坐，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百伎”（《与山巨源绝交书》）视为不堪为官的理由。诗人在这里，也似在有意无意之间地用了“尘杂”这个字眼。他告诉我们，从前苦于应对“尘网”的一切，都没有、也不会再有了。从这个意义上说，确有点儿“虚室”之感；但虚中有实，他重新开始了完全由自己来安排、支配的生活。 “久在樊笼里，复得返自然。”“久”与“三十年”相映，“樊笼”与“尘网”相映，“自然”与“性”相映，而以一“返”字点明了“魂兮归来”的乐趣。是的，官场消蚀了自己的半生，玷污了自己的“清节”，而今天，苦尽甘来，诗人终于得到了欣慰的补偿。 “野外罕人事，穷巷寡轮鞅。”我看这两句都应该倒过来理解：“为了罕见人事，我才来到野外，为着免于酬酢，我才住进了僻巷”。须知，这不是客观的叙述，而是主观的选择啊。诗人从官场退居到“野外”，从“野外”退处到“穷巷”，“白日掩荆扉”，又冥坐室中，“对酒绝尘想”。层层防范，躲避尘世唯恐不远，屏绝交游唯恐不及，屏弃俗虑唯恐不尽。诗人是不是太孤寂了，以至有些不近人情呢？不，诗人仿佛要有意消除人们这种错觉，而为我们展开了自己的生活和精神世界： “时复墟曲人，披草共来往。”他虽无“三径”之设，却自有同道频繁来往。“相见无杂言，但道桑麻长。”他们共有一个心爱的话题。 乡间的生活是简朴甚至贫困的，清静甚至寂寞的。但是，也正是这样的环境，使人们获得了共同的语言，培育起一种朴质真挚的感情。“闻多素心人，乐与数晨夕。”（《移居》）诗人不惜一身清苦，儿辈“幼而饥寒”（《与子俨等疏》），而孜孜以求的，正是这种天地间的真情。 新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始。也许是官身束缚，体质有所下降的缘故，也许是久别田园，农艺有些荒疏了吧，“草盛豆苗稀”，耕耘欠佳。这里流露出来的是一种自惭、自勉之情。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”仅从时间上看，也可见诗人决心之大，用力之勤。他清除“荒秽”，也是清除心中的杂念。除去了杂草，心中也就宽慰了一些，见出我还是那个“性本爱丘山”的我，还是那个乐于为农，也能够为农的我。荷锄夜归，心情傲然，举头仰望，皓月当空，诗人很像一个凯旋的士兵。辛苦是有的，但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足。 诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分。诗人怀着意满志得，甚至是带点炫耀的心情造访故友。子侄与俱，笑语不断，披榛寻径，健步而前。他要同故友共忆时岁月，向他们倾诉心曲，同他们畅饮几杯……然而，展现在他眼前的，是“井灶有遗处，桑竹残朽株”的残破景象，听到的是故友“死没无复余”的噩耗。一向通达的诗人也不禁陷入了“人生似幻化，终当归空无”的深沉哀伤之中。 所以，第五首写归来，“怅恨独策还”，虽仍有子侄跟随，诗人却不愿多言，形同孤雁，踽踽“独”行；“崎岖历榛曲”，一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫。诗人“怅恨”什么呢？惆怅的是人生必然的幻化，恼恨的是自己的不悟。如果早离官场，多同故友相聚些时日，不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临？ 那么，诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢？ ――“山涧清且浅，遇以濯吾足。” 也许是因为访友不得的余哀，也许是因为旅途的困顿劳乏，诗人在溪涧边坐下来小憩片刻。这溪水清澈见底，直视无碍；濯足水中，顿时，一股凉意流遍全身，也使他从纷繁的思绪中清醒过来。他仿佛又从悲哀的幻梦中回到了现实中来。我不是到底归来了么？“悟已往之不谏，知来者之可追。”（《归去来兮辞》）人生固然短暂，我不是还有所余无多的宝贵时日？昔人固已凋零，我不是还有许多“披草共来往”的友人？ 从“漉我新熟酒，只鸡招近局”来看，诗人显然已经抹去了笼罩心头的不快的阴云。酒以陈为美，而“新熟酒”一词，一是说明家无余财，二也在点明诗人此刻“喝酒如狂”的迫切心情。这不禁使我想起诗人所著《晋故征西大将军孟府君传》一文中那段有趣的对答： “（桓）温尝问君（孟嘉）：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’” 如果我们此刻问渊明：“酒有何好，而卿嗜之？”想来他也定会回答我们“但不得酒中趣尔”。是啊，这“酒中趣”太丰富、太玄妙了：它消除了诗人一天的疲劳；它排解了访友不得的余哀；它使诗人感受到了生活的真趣；使诗人重又乐观起来，达观起来；它也加深了诗人同邻曲的理解和感情。主客俱欢，频频举觞；暮色降临，诗人胡乱燃起荆柴，学一个“秉烛夜游”。满屋烟火之气不仅不使人感到穷酸，反而凭添了热烈亲切的气氛。什么人生如寄之悲，什么故旧凋零之叹，一霎时都悄悄地消融在这人生真谛的通达领悟之中了。 “欢来苦夕短，已复至天旭。”新的一天开始了，而刚刚开始的新生活不也正如这旭日一般灿烂？这两句是全诗传神的点睛，是乐章的主旋律，是生活的最强音。 通观五首，官场污秽，而终获补偿的欣慰；生活贫困，却有亲朋的挚情；农事辛苦，而得心灵的满足；人生短暂，乃有人生真谛的彻悟。真个是“何陋之有”？这样，诗人就把整个隐居生活，不，整个人生的乐趣，包容到他浑涵汪洋的诗情中去了。这是一种高度的概括，也是一种深刻的揭示。正是在这种同污秽现实截然对立的意义上，《归园田居》达到了完美和谐的艺术意境，开拓出一片“浩浩落落”的精神世界。 诗人的一生并非一帆风顺，他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界。诗人的可贵之处在于，在与世族社会相对立的理想田园世界中，他终于发现了自己人格的尊严，朋友的挚情，无地位尊卑、无贫富悬殊差别的人际关系，无尔虞我诈、相互倾轧的人生理想。这是陶诗思想意义的集中反映，也是陶诗平实、质朴、清新、自然风格的源泉。 他描绘的是常景。茅舍草屋、榆柳桃李、南山原野、犬吠鸡鸣，这些在高贵的世族文人看来，也许是难登大雅的，诗人却发现了蕴含其中的朴质、和谐、充满自然本色情趣的真美。 他抒发的是真情。他不是以鉴赏者那种搜奇猎异、见异思迁、短暂浮泛的感情去玩赏，而是以一种乡土之思去体察、去颂赞。所以，他的感情执着、浑厚、广阔、专注。周围的一切都是他生活中无言的伴侣，启动他心灵深处的共鸣。 他阐释的是至理。他理解到的，就是他付诸实施的。他耿直，不孤介；他随和，不趋俗。他从不炫耀，也无须掩饰。辞官场不慕清高，本“性”难易也；乐躬耕为的使心“愿无违”；避交游只图弃“绝尘想”；悲人生，因为他留恋这短暂、充实的生活。“著文章自娱，颇示己志。”（《五柳先生传》）我写我心，仅此足矣。 他拣选的是“易”字。 “方宅十余亩，草屋八九间。”枯燥的数字一经他化入诗中，就被赋予无限活泼的生命力。一般地说，计数不确是乡里人的一种习惯；特殊地说，它不也正表现出诗人辞官以后那心境的散适澹泊？ “远人村，依依墟里烟。”远村隐约迷茫，而诗人久久地伫立凝望，不正见出那心理上的切近？炊烟袅袅，天宇苍茫，这同诗人大解脱之后那种宽敞的心境是多么和谐。王维也很企慕这种意境，《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云：“渡头余落日，墟里上孤烟。”惜乎刻意的观察终不及渊明无意中的感受，斟酌的字眼儿也有逊于渊明用字的浑朴天然。 “山涧清且浅，遇以濯吾足。”词因景设，意随词转，暗暗传出心境的微妙变化，大匠运斤，不见斧凿之痕，足当“行云流水”之誉。 “漉我新熟酒，只鸡招近局。”这一“招”多么传神!足不出户，隔墙一呼，而知邻曲必不见怪，招之即来。相形之下，反觉“故人具鸡黍，邀我至田家。”（孟浩然《过故人庄》）之为繁缛了。 他如： “羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”之喻，何等灵动贴切。 至若“桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽”；“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”；“人生似幻化，终当归空无”诸句，风韵天然，如谣似谚，几与口语无异。 刘勰《文心雕龙?练字》云：“自晋来用字，率从简易，时并习易，人谁取难。”但真正练易字而臻于化境者，其唯渊明乎! 常景、真情、至理、易字，这就是渊明的艺术情趣，这就是渊明一生的艺术写照。 二、《使至塞上》分析（施蛰存） 唐代自开国以来，各方面的蕃夷部落不断入侵，唐 *** 不能不加强边防，以应付战事。有时也乘胜逐北，有扩张领土的意图。开元、天宝年间，有很多诗人参加了守边高级将帅的幕府，做他们的参军、记室。这些诗人把他们在边塞上的所见所闻写成诗歌，于是边塞风光和军中生活，成为盛唐诗人的新题材。这一类诗，文学史上称为“边塞诗”。在王维的诗集中，这一类诗篇并不多，而同时代的诗人高适、岑参和王昌龄，却以写边塞诗著名。 王维这首诗是许多唐诗选本都选的名作。诗中描写一个负有朝廷使命的人到达边塞时所见的景色。有人以为这个“使”是王维自己。因为王维曾于开元二十五年（公元737年）出使塞上，在凉州节度使崔希逸幕府中任判官。如果这样，题目就应当写作《奉使至塞上》。现在没有“奉”字，可见这个“使”字是指一般的使者。再看此诗内容，完全是客观的写法，没有表现作者自己的语气，也可知此诗不能理解为王维的自述。 第一联中的“单车”“属国”，都是“使者”的代词。李陵《答苏武书》云：“足下昔以单车之使，适万乘之虏。”原意是说使者没有带许多人马，只用一辆车就够了。后世诗文家就把“单车之使”简化为“单车”，作为使者的代词。“属国”是秦汉官名“典属国”的省略，这个官掌管投降归顺的蛮夷部族。因此，“属国”就成为外交官的代词。居延是古地名，在今甘肃省张掖、酒泉一带，在汉代，此地与匈奴接境。讲明白这三个名词，这一联诗就容易懂了。两句十个字，意思只是说使者要到边塞上去，已经行过居延，进入胡地。上下两句，实在是重复的。既用“单车”，又用“属国”，“过居延”就是“问边”。两句只有一个概念。在诗学上，这算是犯了“合掌”之病，好比两个手掌合在一起。这种诗病，唐代诗人都不讲究，宋以后却非常注意，不做这种联语。杜甫诗曰：“今欲东入海，即将西去秦。”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）“今欲”就是“即将”，“东入海”就是“西去秦”，两句诗只说了一件事。白居易诗曰：“远芳侵古道，晴翠接荒城。”（《赋得古原草送别》）这是咏草的诗，下句就是上句。郎士元诗：“暮蝉不可听，落叶岂堪闻。”（《送别钱起》）“不可听”就是“岂堪闻”。这些都是被宋代评论家举出过的合掌的例子。 颔联是说使者过了居延，就像滚滚尘沙一样出了汉家的边塞，又像北归的大雁一样飞入胡天的上空。“征蓬”是在地上飞卷的尘沙，现在江南人还把随风卷地而来的尘土叫作“蓬尘”。“出汉塞”和“入胡天”，也犯了合掌之病，所以这种对法也是死对。 颈联两句，气象极好。在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉，大河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。大漠、长河、孤烟、落日，抓到了西北高原的特色。“孤烟直”“落日圆”，表示天气晴好，无风无云，也是沙漠上的气候特征。 结尾一联说使者到了萧关，遇到巡逻侦察的骑兵，一问，才知道都护的军部还在离这儿很远的燕然山呢。萧关在今宁夏固原县，唐时是防御吐蕃的军事重地。燕然山，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。汉时大将军窦宪征伐单于，曾进驻燕然山，在山上刻了纪功的铭文。都护是汉代官名，西域都护是守卫天山南北两麓的最高军官。 王维这首诗的主题是描写当时西域领土的广大。过了居延，已经出了汉代的边塞，可是现在却还是大唐的领土。再向前走，到了萧关，才知都护（当时是节度使）的驻扎地还很远呢。这样看来，唐代的边塞比汉代向西扩张了几千里。但是，王维的地理概念，似乎有错误。萧关在东，居延在西。如果过了居延，应该早已出了萧关。王维另外有一首《出塞作》，自注云：“时为监察，塞上作。”此诗第一句就说：“居延城外猎天骄。”可知他曾到过居延，不知为什么这里却说过了居延，才出萧关。至于燕然山，更不是西域节度使的开府之地，王维用这个地名，恐怕只是对当时的节度使恭维一下，比之为窦宪。这最后一联，非但用燕然山，使人不解，而且这两句诗，根本不是王维的创作，他是抄袭虞世南的。虞世南《拟饮马长城窟》诗云：“前逢锦衣使，都护在楼兰。”在楼兰倒是符合地理形势的。王维此诗本来可以完全借用虞世南这一句，但为了韵脚，只好改“楼兰”为“燕然”，这一改却改坏了。 （选自《唐诗百话》，华东师范大学出版社1996年版） 三、《渡荆门送别》赏析（吴企明） 人人都热爱自己的故乡。初次离开故乡，固然会产生依依不舍之情，而长久旅居他乡的人，更会有浓浓的乡思。李白《渡荆门送别》，表达了这种人类普遍的美好情感。 《渡荆门送别》是李白出蜀时所作，记下了他初次离开故乡时的观感和情思。首联直扣诗题，交代了此行的目的。颔联紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色：“山随平野尽，江入大荒流。”李白坐船刚刚还在三峡里穿行，两岸所能见到的处处是崇山峻岭，待到渡过荆门山，长江江面突然开阔，浩瀚渺茫，两岸都是平旷的原野。这使长期生活在蜀地的诗人欣喜万分，并迅即将这种感受写入诗中。两句中的第二字炼得好，群山渐渐远去，消失，眼前是一望无际的平野，着一“随”字，将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写得活了，给人以空间感和流动感，这种观感，是由抒情主人公的视点（李白坐的船在前进）不断移动形成的。长江滚滚远去着一“入”字，仿佛江水流入碧空，流入荒漠辽阔的原野，流入大海之外。（《文选?吴都赋》刘渊林注：“大荒，谓海外也。”）颔联写的是远景，短短十个字，画出一幅气势磅礴的万里长江图，确有“咫尺应须论万里”之妙，颈联则变换视角，描写长江的近景：“月下飞天镜”句，是月夜俯视所见。明月本在天上，倒映入流速缓慢（因江面开阔）的长江水中，好像从天上飞来一面明镜。李白在《古朗月行》里曾说：“又疑瑶台镜，飞在青云端。”本诗的意象恰恰与此相反，是说天上的月亮飞到水中。“云生结海楼”句，是白昼眺望所见。天上的云彩，层层叠叠，构成海市蜃楼；云多，则天空高远，反衬原野低平、江岸辽阔。颔、颈二联，一远景，一近景，细致入微地刻画了长江江面开阔、两岸平旷的景色，在自然美中融进了诗人初次见到平原时新鲜、欣喜的感受和体验。尾联二句，拍合到题面上来。“仍怜故乡水，万里送行舟”。长江水自蜀东流而下，所以诗人称它为“故乡水”。诗人初次离开故乡，确实有些依恋不舍，但不说破，掉笔从对方写来，说故乡水有情，不远万里，依依不舍送我这个远别故乡的人到楚地，愈觉情味无穷。诗题云“送别”，就是尾联长江水送我离别之意。沈德潜评此诗说：“诗中无送别意，题中二字可删。”（《唐诗别裁》）不免过于拘泥。还是王夫之《姜斋诗话》说得好：“结二句得象外于环中，飘然思不穷，唯此当之。”意得象外，余音袅袅，富有情趣。 （选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版，有改动）
书法风格可以归纳为哪几种？
书法字体的演变和演化，是最能代表书法风格的变化形成的。
开始于秦代的篆体书法，以字体圆润而独具风格。在篆书的基础上又发展到隶书，隶书讲究横平竖直和自然工整，这也是源自篆书的精髓。
所以古时的书法讲究先学篆书，再学隶书，然后才能进入楷书，再而进入草书的境地。
书法到了唐代，算一个鼎盛时期，各种风格的书体已成体系。唐初的虞世南、欧阳询、中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等等的楷书，均为后世所重视，奉为习字临摹的范本。
楷书的特点，大都追求用笔刚劲挺拔，笔画方圆整齐，结构开朗合理，笔画公正有序。
由楷书进一步演变出的草书，更能彰显书者的心情，情绪是一种更高意境的表达。
草书领军人物张旭，就是最有代表性的一位，他每次习书之前，就会饮酒，借着酒劲儿在宣纸上一阵狂书，到了无酒不成书的境界。
他的狂草诡奇疾速，恣意纵横，用笔活跃，变化无常。已经到了随意发挥和张扬的境地，以至于狂草书品，难为后人所识。
中华文化的书法艺术，是中华艺术的瑰宝，经历几千年的传承，形成了不同的流派，不同的艺术风格。后人在此基础上又有许多探讨，许多创新，值得肯定。
但是，最近书法界出现的乱书现象，实难为我们所接受，这是一种非常不严肃的现象，有很明显的炒作之嫌。
冗是姓吗？
在我国，冗也是一种姓氏。冗姓人员主要分布在我国甘肃省，总人口不足千人，属于一种稀有的姓氏。以下是冗姓的一些简单介绍：
姓氏：冗
拼音：rǒng
人口：不足千人〔 稀有姓氏 〕
排名：第 2908 位。
位于韧姓之后，扯姓之前。
冗姓的姓氏源流：
现行罕见姓氏。今甘肃省永登县有此姓。汉族姓氏，亦未见於古籍。
